Estamos muy content@s de presentarles los talleres que seleccionamos para este año, fueron más de 150 propuestas de las que elegimos seis. Para inscribirte en los talleres y para hacer cualquier tipo de pregunta nos puedes escribir a revistaoropel@gmail.com

¿Poesía?  Taller de lectura y escritura poética 

DESCRIPCIÓN: 

El taller busca estimular la escritura poética a partir de encuentros organizados en torno a la lectura y puesta en diálogo de una rica selección de referencias, brindando herramientas concisas que permitirán a sus integrantes darle un rol activo al aprecio de la lectura y la escritura, promoviendo el desarrollo de sus  propios ejercicios y propuestas. 

Cada semana iremos intercalando las sesiones entre una conversación en torno a una selección de lecturas y la revisión colectiva de ejercicios escriturales propuestos. No se requieren conocimientos previos 

OBJETIVOS:

– Reforzar la creatividad y la capacidad reflexiva ante el entorno cotidiano. 

– Introducir y fortalecer habilidades de escritura creativa a partir de materiales de referencia y ejercicios breves. 

– Profundizar los intereses escriturales de cada integrante y su recurrencia a la lectura de poesía, acompañando el desarrollo de ejercicios y propuestas personales.

MODALIDAD:

El taller está planificado para 8 sesiones entre las cuales se intercalan sesiones de lectura y diálogo con sesiones en que se revisarán los ejercicios de escritura realizados por los distintos integrantes, de modo que estos puedan poner a prueba el encuentro entre lo que han aprendido y sus propios intereses y conocimientos. Cada sesión de lectura se apoyará en un acotado cuadernillo de referencias y ejercicios. 

ESTRUCTURA Y CRONOGRAMA:

1) Sesión de introducción: panorámica de escrituras. En primer lugar, planeamos una sesión en la que se revisará una diversidad de referentes poéticos que van desde un uso más sofisticado del lenguaje, hasta apreciaciones más coloquiales e inmediatas del entorno cotidiano. Estas lecturas serán presentadas en un mapa cruzado a partir del cual los asistentes podrán proponer relaciones abiertas entre distancias y semejanzas 

El objetivo es que los participantes puedan contar con una baraja considerable de referencias y que puedan reconocer distancias y semejanzas entre ellas, además de proponer relaciones abiertas y comentarios a partir de sus intereses y contextos personales. 

2) Sesión Listas de quehaceres. Presentando a la lista de compras como el más antiguo de los registros escritos (dado a los intercambios comerciales), para soltar la escritura en un formato accesible se presenta el género y ejercicio de la escritura de listas. Se muestran algunas listas escritas por Fabio Morábito en su Caja de herramientas, de Sei Shonagon en El libro de la almohada, y de Li Shangyin en su Cuaderno de notas misceláneas. 

Se propone la realización de listas que reúnan una rica diversidad de objetos y situaciones en torno a una categoría común. 

El objetivo es que los participantes puedan ejercitar la apreciación de encuentros inesperados, provocando una recolección de descripciones sencillas, basadas en una especial atención a las ocurrencias de su entorno y sus quehaceres cotidianos.

3) Sesión de revisión de ejercicios. Los integrantes presentan sus ejercicios realizados a partir del encargo de la clase relativa a las Listas de quehaceres y los diversos textos son comentados por el grupo. 

4) Sesión Variaciones de un motivo. Se presentan al grupo una selección de los relatos que componen los Ejercicios de estilo de Raymond Queneau, variaciones en diferentes estilos y registros de una misma historia breve. 

Se invitará a los participantes a realizar la descripción de una escena sencilla de no más de 7 versos, a partir de la cual deberán realizar todas las variaciones que les sea posible (mínimo 5, máximo 10). Esto lo harán siguiendo el modelo de variaciones de Queneau, a la vez que proponen sus propias variaciones. Por ejemplo: alternando el estado anímico en la narración, cambiando de un registro sofisticado a uno más coloquial, de una visión mística a un informe periodístico, cambiando el punto de vista de un personaje a otro, enfocado en los olores, enfocado en colores, etc. 

El objetivo es que los participantes puedan contar con una formula sencilla de creación que les permita dar rienda suelta a su creatividad estilística, a partir de la cual dejarán de dar por sentada las cualidades de su alrededor, explorando la diversidad de puntos de vistas y tramas que se pueden tejer en torno al suceso más sencillo que se pudiera imaginar. 

5) Sesión de revisión de ejercicios. Los integrantes presentan sus ejercicios realizados a partir del encargo de la clase relativa a las Variaciones de un motivo y los diversos textos son comentados por el grupo. 

6) Sesión Cadena de imágenes. Se presenta el poema Carta para una joven amiga de Claudio Bertoni, la retahíla anónima de Las llaves de Roma y algunos poemas de Roy Chicky Arad, proponiendo a los participantes la realización de una cadena de imágenes (mínimo 10 y máximo 30 eslabones) en la que las relaciones entre objetos e imágenes se vayan trenzando sucesivamente. 

El objetivo es que los participantes logren trenzar una cierta cantidad de relaciones hasta conseguir un rico ecosistema de interacciones sucesivas y colectivas. 

7) Sesión de revisión de ejercicios. Los integrantes presentan sus ejercicios realizados a partir del encargo de la clase relativa a las Cadenas de imágenes y los diversos textos son comentados por el grupo.

8) Sesión El tótem. Se presentan los poemas La latita de Christophe Tarkos, Mi bandera de Eileen Myles, El colador de Roy Chicky Arad, y Una chapa de Yu Jian, mostrando una estructura poética basada en la selección de un objeto muy sencillo e inclusive de poca relevancia, que es asediado a partir de un análisis exhaustivo y a hasta exagerado de sus cualidade. 

El objetivo es que los participantes puedan alternar de la más frívola descripción objetiva de un elemento cotidiano a la conversión del objeto en un estandarte de múltiples y poderosos simbolismos. 

Martín López Achondo (Santiago, 1997) es poeta e investigador. autor de Consideraciones para reconstruir una playa (Jámpster, 2019) y Lozanas (Taller Ctenophora, 2025). Es Titulado con Magister en Artes Visuales por la Universidad de Chile (2022 y 2025). Publica regularmente en revistas de arte y literatura. Su trabajo ha sido motivo de diversas becas nacionales e internacionales, como  la Fundación Neruda (2018), el Festival Internacional de Poesía de Rosario (2018), la Übersetzerhaus Looren (2023) e Il Posto (2025).

Instagram: martinlopez000111

Derivas del cine contemporáneo sudamericano
Ficción, autoficción, no ficción y otras mutaciones audiovisuales

DESCRIPCIÓN Y OBJETIVO:

El propósito de este taller es reunirnos para ver y conocer el cine reciente de Chile, Argentina, Brasil y Paraguay. Para esto propongo un recorrido por el trabajo de diversos cineastas que han desarrollado una labor constante en los últimos años en esta región. Sus películas nos invitan a formular nuevas preguntas sobre lo que el cine puede revelar sobre la realidad. Así, nos aproximaremos a las imágenes de un territorio siempre en constante convulsión, marcado por la precariedad y el ingenio donde florece un cine radical, poético y extremo. Allí nos encontraremos con nuevas narrativas sobre la identidad, la desigualdad y lo fantástico. Será un espacio de reflexión sobre el papel del arte en tiempos de crisis, desde los confines del continente. 

MODALIDAD:

El taller se desarrollará en 8 encuentros de dos horas de duración con una frecuencia semanal y sincrónica. En cada reunión trabajaremos a partir de un film y una pieza audiovisual con una pregunta disparadora para el debate, el análisis y la reflexión. Contaremos con un corpus bibliográfico compuesto por entrevistas, textos teóricos y diarios o notas de los realizadores y charlas con estos, que enriquecerán nuestro intercambio. 

ESTRUCTURA Y CRONOGRAMA:

Encuentro 1: Documentos y testimonios 

La problemática alrededor de la memoria ha marcado a las sociedades del Cono Sur. Paraguay –con la dictadura más larga de este territorio– no es una excepción. El cine ha encontrado distintas formas de narrar este suceso traumático. La directora Paz Encina lo hace de un modo fascinante al presentar en Ejercicios de memoria (2016) un film ensayístico sobre aquellos años de tortura y persecución sin rehusar a la capacidad del cine de generar nuevas imágenes poéticas que impugnen el horror vivido. 

Encuentro 2: Una memoria desviada, un archivo afectivo 

A partir del remontaje del archivo dos realizadores de distintas trayectorias como Carri y Denegri reflexionan sobre el soporte cinematográfico y lo que los documentos dicen y ocultan. Veremos el cortometraje e instalación Grito (2008) y el proyecto alrededor del cuatrerismo de Carri. En un ajuste de cuentas con el pasado analizaremos cómo conviven en el debate del arte y en la sociedad dos miradas divergentes sobre la última dictadura cívico–militar en Argentina. 

Encuentro 3: Sospechar de las imágenes del presente 

Siguiendo la máxima de desconfiar de las imágenes proclamada por el cineasta y teórico alemán Harun Farocki haremos una expedición hacía unos extraños objetos videográficos de difícil identificación que interrogan los archivos del presente. Allí aparecen los trabajos ensayísticos de Maia Navas (Enviado para falsear, 2021), Agustina Wetzel (Fuera del área de cobertura, 2021) y Pablo Martín Weber (Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse, 2020). Son cortometrajes (y a veces instalaciones) que se montan a partir de distintos materiales encontrados en la web y en otros acervos digitales. Todos estos elementos van a parar a la línea de tiempo de edición de las computadoras de estes artistes que logran reutilizarlos con propósitos disruptivos cuestionando los dispositivos que los generaron (Drones, Google Maps y otras aplicaciones). 

Encuentro 4: ¿Dónde está el cine? ¿o cuándo es cine? 

Estas preguntas guían al documentalista chileno Ignacio Agüero en sus más recientes trabajos pero también están dando vuelta en sus primeros pasos como realizador. Como me da la gana (1985) y Como me da la gana II (1985) son verdaderos manifiestos para pensar las posibilidades y límites de lo cinematográfico. Allí el director y a la vez protagonista con su voz juguetona e incisiva se acerca a distintos rodajes donde directores de los más variados intentan responder sus intrépidas preguntas. A partir de estos disparadores repasamos la actualidad del cine chileno y sus más recientes creaciones que van de ser galardonadas en Hollywood a las barricadas en la plaza Dignidad. 

Encuentro 5: Un diálogo posible entre el cine y el arte contemporáneo 

Macarena Aguiló (El edificio de los chilenos, 2010) –cineasta y productora– realizó una de las películas más frescas sobre la infancia y la dictadura en Chile. Con un montaje excepcional trajo al presente muchos años silenciados. Más cercano en el tiempo y de otra generación el artista Rafael Guendelman Hales (Dos rábanos en la familia es mucho  2018) revisa también otros hechos trágicos de aquella época a partir de un lenguaje visual propio del arte contemporáneo. Aquí vamos a pensar en este contrapunto a partir de un debate entre dos poéticas documentales que abordan la historia social reciente de ese territorio. 

Encuentro 6: Biografías y colectivos expandidos 

Entre la pista de baile, la calle, la casa y hasta el hospital les documentalistas Claudia Priscilla, Kiko Goifman registran y dialogan con la performer Linn da Quebrada en su documental Bixa Travesty, 2018. Este trabajo nos llevará a abordar la noción de documental performativo y los límites de la puesta en escena en este género. Tomaremos también las piezas de la dupla conformada por Bárbara Wagner y Benjamin de Burca con sus instalaciones como Swinguerra (2019) que crean representaciones singulares sobre el universo queer y afro de Brasil. 

Encuentro 7: ficción más allá de todo

Brasil viene siendo un epicentro de producción cinematográfica excepcional en estos últimos años. Allí florecen ficciones independientes de formas novedosas. Trabajaremos con distintas realizaciones pero haremos hincapié en el largometraje Azougué Nazaré (Tiago Melo, 2018). Allí se mezcla la cultura popular, la comedia, la reinvención de los géneros y un universo fantástico que nos invita a pensar sobre cómo el cine dialoga con las culturas que aún resisten la colonización y están más vivas que nunca en nuestro continente. 

Encuentro 8: Fin del trayecto y una pregunta sobre el cine por venir 

En este encuentro de cierre haremos un repaso por lo visto, ubicaremos las películas vistas en un mapa para pensar cómo dialogan entre sí. A partir de esto intentaremos reflexionar sobre posibles futuros para las imágenes en movimiento. Además, a modo de bonus track veremos algunos proyectos en desarrollo que aún no han tenido estreno y como también una guía para inmiscuirse en otros materiales complementarios que no llegamos a ver en el curso. 

Pablo Salvador Boido es investigador, docente y realizador. Licenciado en Artes Combinadas por la Universidad de Buenos Aires, donde también realizó el doctorado en Historia y Teoría de las Artes. Sus investigaciones actuales están centradas en el cruce entre el cine y el arte contemporáneo. Actualmente realizó la formación en Archivo del Máster de la Elías Querejeta Zine Eskola (País Vasco). Previamente cursó una estancia doctoral en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (2022–2023). Se desempeñó como docente en la carrera de Artes y la de Diseño imagen y Sonido (Universidad de Buenos Aires) y en FLACSO Argentina. Programó la sección central del X Festival Internacional de Cine Migrante y curador de las exposiciones [POST] Colonial Bodies I y II (MUNTREF / Matienzo) y distintos ciclos de cine. Cursó el Programa de Cine dirigido por Andrés Di Tella y, además, se ha formado con diversos cineastas como Claudio Caldini, Ernesto Baca, Cristiano Burlan, entre otros. Ha dirigido varios cortometrajes e instalaciones. Actualmente, se encuentra desarrollando su primer largometraje en asociación con la productora Pensar con las Manos integrada por les cineastas Luciana Piantanida, Andrea Testa y Francisco Márquez. 

Instagram: @pablosalvadorboido 

Pablo.boido@gmail.com

Club de lectura y escritura 
Desviar la mirada: otros mundos son posibles 

DESCRIPCIÓN: 

El club de lectura y escritura “Desviar la mirada: otros mundos son posibles” se presenta como un espacio creativo de diálogo y reflexión a partir de las lecturas propuestas. En estas, se presentan miradas que difieren o cuestionan las narrativas predominantes, promoviendo la reflexión sobre cómo la imaginación permite reconectar con lo humano ancestral, con la ficción lúdica y con la mirada crítica hacia los mecanismos del poder a través de contranarrativas que nos invitan a cuestionar e invertir lo que conocemos para poder transformarlo. Volver a pensar conceptos clásicos como la libertad, la justicia, la humanidad se vuelven un ejercicio necesario cuando estos han sido vaciados de significado. A lo largo del club, cada participante contará con una bitácora de lectura, la que será propuesta como un “junk journal”, registro cotidiano de elementos significativos que constituyan archivos personales de lecturas, sentires y pensamientos desarrollados durante el club. 

OBJETIVO: 

Fomentar la reflexión crítica y la imaginación de otros futuros posibles, a partir de la lectura y el diálogo en base a los textos propuestos y al desarrollo de ejercicios de escritura.

ESTRUCTURA Y CRONOGRAMA:

Se proponen 4 sesiones de dos horas, según la siguiente planificación general: 

Sesión 1: Contranarrativas, ciencia ficción y futuros posibles. La teoría de la bolsa de la ficción y selección ensayos de Los muertos indóciles.

Sesión 2: Contranarrativas, ciencia ficción y futuros posibles. Hauntología, textos de Ann Boyer y Menos cóndor y más huemul. 

Sesión 3: Ciencia ficción, ancestralidad y cómo ficcionar el pasado reciente. Comentarios sobre Las niñas salvajes de Úrsula K. Le Guin  

Sesión 4: Humanos, animales, plantas. Lectura de poemas de La bestia ser de Susana Villalba. Reflexiones finales.  

Fernanda Tapia (1988) Profesora de Castellano y Comunicación PUCV, Magíster en Literatura Chilena y Latinoamericana USACH. Ha investigado sobre la poesía escrita por mujeres y disidencias en Chile, desarrollado talleres de escritura y textil.Ha publicado Diario non diario (Humo editorial, 2020), Excusas de la piel/Skin excuses (HAMBRE, 2024) y otras autopublicaciones. 

Instagram: efe_tapia

Coordenadas de lectura: Poesía contemporánea de latinoamérica

DESCRIPCIÓN GENERAL:

En el taller Coordenadas de Lectura: Poesía Contemporánea de Latinoamérica nos reuniremos cada semana para disfrutar de la buena poesía en español de nuestros días, entenderla como sólo tú aprenderás a hacerlo y darte las mejores herramientas para que empieces a escribir poemas al ritmo de tus autores favoritos, convirtiendo el gusto por el verso en tu mejor hábito creativo de tu rutina.

OBJETIVOS: 

Coordenadas y navegaciones: Descubre semana a semana a las y los autores más claves de nuestro tiempo y los libros más recientes del panorama latinoamericano actual.

Guía continua: Pule tus textos con feedback constante en grupo y recibe un mapa de recomendaciones bibliográficas a la medida de tu proyecto.

Escritura fuera de la caja: Experimenta con ejercicios no convencionales diseñados para romper el bloqueo y detonar tu proceso creativo.

ESTRUCTURA Y CRONOGRAMA:

Sesión 1: México, lindo y querido
A través de la obra de poetas como Coral Bracho, Elsa Cross, Julián Herbert, Sara Uribe, Isabel Zapata, Balam Rodrigo, Luis Alberto Arellano, Armando Salgado, Luis Eduardo García y Sergio Loo, revisaremos cómo se dialoga hoy con el cuerpo, el espacio, el duelo, la memoria y el lenguaje.

Sesión 2: Argentina al ritmo del tango
A través de la obra de poetas como Diana Bellessi, María Negroni, Héctor Viel Temperley, Fabián Casas, Alicia Genovese, Marina Mariasch y Mercedes Halfon, exploraremos cómo la poesía argentina contemporánea tensiona lo cotidiano y lo místico, transformando la voz personal, el paisaje urbano, la memoria familiar y el pensamiento crítico en materia de creación.

Sesión 3: Perú y el contrapunto andino
A través de la obra de poetas como Blanca Varela, Mario Montalbetti, Dina Ananco, Valeria Román Marroquín, Ana Carolina Quiñonez Salpietro y Jaime Rodríguez Zavaleta, revisaremos cómo la poesía peruana contemporánea explora el rigor del lenguaje, las tensiones entre la tradición oral andina y el espacio urbano y el pensamiento crítico frente al paisaje y la identidad.

Sesión 4: Si vas para Chile, mar y cordillera
A través de la obra de poetas como Raúl Zurita, Óscar Hahn, Cecilia Vicuña y Héctor Hernández Montecinos, revisaremos cómo la poesía chilena contemporánea dialoga con la inmensidad del paisaje, la memoria política, el cuerpo como territorio de resistencia y la experimentación radical del lenguaje desde el fin del mundo.

Sesión 5: Laboratorio de versos: lectura crítica y mapa de ruta
En este encuentro nos reuniremos en una mesa redonda para poner en común nuestros poemas y acompañar el proceso creativo de cada participante. A través de una guía continua, puliremos tus borradores con feedback constante en grupo, lecturas compartidas y la elaboración de un mapa de recomendaciones bibliográficas hecho a la medida de tu proyecto personal.

Daniel Sibaja Villalobos (Mérida, Yucatán, México, 1997). Autor de Un rayo azul visto desde la Tierra (Written, 2026), Opiniones públicas (Sangre ediciones, 2022) y Montejo Boulevard (La Comuna Girondo, 2019). Licenciado en Literatura Latinoamericana por la UADY y egresado técnico en Letras por el CEDART Ermilo Abreu Gómez. Becario del PECDA 2017-2018 en el área de Cuento y del Festival Interfaz 2018. Ganador del Concurso de cuento breve de la Sexta Feria del Libro CEDART-INBA 2016, acreedor del Concurso de cuento corto Tiempos de Escritura 2020, Primer Concurso Internacional de Cuento corto de la Escuela Corrección Perpetuum 2022 de Venezuela, Primer Concurso de Cuentos de Ciencia Ficción Editorial Folia/UAG 2024 y Mención de Honor en la categoría de Ensayo del Premio Literario Internacional Letras de Iberoamérica 2025. Ha participado en el programa de residencia para escritores Under The Volcano (2025).

Instagram: @satorureview

Distopías y horror: Taller de escritura y lectura

DESCRIPCIÓN:

Espacio de lectura crítica y creación literaria centrado en la relación entre el terror y la distopía como manifestaciones estéticas y sociales. A través del análisis de textos literarios y audiovisuales, lxs participantes reflexionarán sobre el miedo, el poder, el control y las crisis sociales, desarrollando una mirada crítica de su entorno y produciendo textos propios del género.   

OBJETIVO:

Comprender la distopía como una manifestación contemporánea del terror y analizar su función crítica en la literatura y el relato audiovisual.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

  1. Identificar los elementos fundamentales del terror en la narrativa escrita y audiovisual.
  2. Analizar las características de la distopía y su relación con el miedo social y político.
  3. Desarrollar una mirada crítica del entorno a partir del estudio de obras distópicas.
  4. Escribir un relato distópico que integre los recursos estudiados.

ESTRUCTURA Y CRONOGRAMA:

Sesión 1: ¿Qué es el terror? Manifestaciones y recursos del miedo

  • Definición del género del terror.
  • Diferencia entre miedo, horror y lo siniestro.
  • Lectura de fragmentos de Edgar Allan Poe.
  • Lectura de textos breves de Ray Bradbury para ampliar la noción de terror hacia lo social.
  • Ejemplos de escenas cinematográficas.
  • Reflexión colectiva: ¿cómo identificamos el terror?, ¿qué lo produce?
  • Tarea: escritura de un relato de terror o escena en donde se pueda identificar el terror 

Sesión 2: ¿Qué es una distopía? El miedo como dispositivo de control

  • Lectura y comentario de textos
  • Características de la distopía
  • Identificación del miedo como dispositivo de vigilancia y control.
  • Comparación: control por terror vs. control por placer y alienación
  • Análisis de fragmentos de:
    • 1984 (George Orwell)
    • Un mundo feliz (Aldous Huxley)

 Sesión 3: Creación distópica 

  • Reflexión grupal en torno a las lecturas
  • Construcción de mundo distópico
  • Conflicto social
  • Narrador y perspectiva
  • Tarea: escritura de un relato distópico

Sesión 4: Distopía y sociedad contemporánea 

  • Lectura y comentario de textos distópicos 
  • Conversatorio: ¿qué elementos distópicos podemos identificar en la sociedad actual? ¿Y cómo se relaciona con el terror?

Francisca. V. Martínez, actriz, poeta y estudiante de literatura instaurada en el sur de Chile. Desde el 2022 organiza clubes de lectura y encuentros literarios y poéticos en la ciudad de Puerto Montt. En el 2025 fundó la banda de poesía y rock “Vértigo”, la cual explora distintas disciplinas artísticas como la performance, el teatro, la música y la literatura. Actualmente su trabajo se desempeña mayormente en la realización de talleres de teatro y la conducción de clubes de lectura, además de la incursión en la poesía escénica. Su primer poemario se titula “Rojo” y explora las múltiples analogías de la intensidad propias del color, a través de textos nacidos desde lo visceral, lo catártico y la escritura en flujo. Gran parte de su investigación artística se centra en la exploración de la palabra como materia artística, así como en la creación colectiva y la experimentación interdisciplinaria.

Instagram: _plut0nn 

Las sirenas del futuro: Literatura, música y tecnología.

DESCRIPCIÓN:

En este curso examinaremos el impacto de la tecnología industrial y la ciudad moderna en la evolución de la música y la literatura contemporáneas. Investigaremos cómo se transformó nuestra forma de mirar, de escuchar, de leer y de escribir a lo largo de los siglos XX y XXI. Analizaremos el rol de inventos específicos y de experiencias colectivas de la urbanidad en la gestación y desarrollo de diversos géneros, lenguajes, poéticas e identidades. Reflexionaremos sobre nuestra propia ubicación en esta geografía, indagando la genealogía de nuestros códigos estéticos, de nuestros gustos y de los materiales que nos interpelan. 

El programa del curso está dividido en tres etapas dominadas por tres grandes poéticas: 

1. Del siglo XIX al XX — Poética urbana-industrial 

2. De los ʽ30 a los ʽ70 del siglo XX — Poética del ruido-caos 

3. De los ʽ70 al presente — Poética digital-virtual 

A partir de cada sesión del seminario se invitará a los participantes a producir una pieza (literaria, sonora o híbrida) en sintonía con la poética estudiada. Al cierre del curso comentaremos las obras producidas por el grupo.

OBJETIVOS:

• Analizar cómo la tecnología transforma los lenguajes artísticos, permitiendo nuevas formas de crear y de experimentar la música y la literatura. 

• Conocer los principales movimientos culturales y artísticos contemporáneos. 

• Reconocer a los grandes pioneros que se han apropiado de tecnologías específicas para revolucionar sus obras y estilos. 

• Comprender la relación entre tradición y modernidad, identificando cómo los géneros clásicos evolucionan en la era digital. 

• Fomentar la creatividad interdisciplinaria, integrando elementos de literatura, música y tecnología en propuestas innovadoras. 

• Reflexionar sobre el rol del artista en la sociedad contemporánea, abordando los desafíos y oportunidades que entraña la cultura digital. 

• Generar una mirada crítica y profunda hacia las tendencias artísticas actuales y su contexto tecnológico y político-social. 

• Desarrollar habilidades para interpretar y producir obras que dialoguen con las estéticas emergentes del siglo XXI. 

• Construir un archivo personal de recursos y referentes, útil para proyectos futuros que integren arte y tecnología.

ESTRUCTURA Y CRONOGRAMA:

Sesión 1 

Contexto fundacional del arte moderno: la gran urbe industrial. Nuevas tecnologías y crisis de los lenguajes artísticos tradicionales. Desplazamiento del rol social del artista. Globalización de la cultura. Auge de la subjetividad y la experimentación. Vanguardias Históricas. Revolución Rusa y la Gran Guerra. Tensión dialéctica entre libertad y alienación, entre forma y contenido, entre vanguardia y tradición. 

Movimientos y estéticas que analizaremos: Impresionismo. Expresionismo. Decadentismo. Fumismo. Cubismo. Futurismo italiano y ruso. Postonalismo y atonalismo. Ruidismo. Creacionismo. Ultraísmo. Dadaísmo. Ready-made. Verso libre, poesía fonética y zaum. Surrealismo. 

Sesión 2 

Eclosión de la sociedad de masas y la industria cultural. Las tecnologías de la guerra y la comunicación en manos de nuevas generaciones artísticas. Segundas Vanguardias. Revolución y contrarrevolución. Terrorismo y consumismo. Sociedad del espectáculo y contracultura. Amplificación y distorsión. Caos, eros y destrucción positiva. 

Movimientos y estéticas que analizaremos: Rock. Música concreta. Noise. Letrismo. Ultraletrismo. Situacionismo. Gutai. Fluxus. Generación Beat. Arte conceptual. Antinovela. Montaje. Cut-up. Poesía sonora y performática. Música lingual. 

Sesión 3 

Tercera Revolución Industrial. Apogeo de la electrónica y la informática. Neoliberalismo y decadencia de la modernidad. Desdoblamientos de la cultura: analógico vs. digital; real vs. virtual; discurso vs. metadiscurso; utopía vs. distopía. Auge y apropiación de la cultura negra suburbana. Paisaje sonoro digital. Infiltración del dominio digital-virtual en la poesía y en la narrativa. Inteligencia artificial. 

Movimientos y estéticas que analizaremos: Música electrónica. Hiphop. DJing. Rap. Beatbox. Glitch. Literatura electrónica, generativa, interactiva e hipermedia. Realidad Aumentada. Holopoesía. BioArt. Poesía fonética electrónica. Code Poetry. Spam Poetry. 

Ernesto Alaimo (La Plata, Argentina, 1986) es escritor, músico e investigador. Publicó los volúmenes de cuentos Oniria (2004) y Paroxismos (2008), el misceláneo Alquimia para principiantes (2006), los poemarios Diccionario Sinfónico (2016) y La apuesta del sol (2019), las novelas Un profeta en Hollywood (2020) y El país de Laura (2021) y la “plataforma” de ficción transmedia Goodbye Netflix (2018) que incluye música y producciones audiovisuales del autor mediante códigos QR en sus páginas. En 2005, con diecinueve años de edad ganó su primer premio literario internacional, el I Premio No-Michi de Haiku. En 2021, un prestigioso jurado (Ariana Harwicz, Leila Guerriero, Pablo Gianera y Mariano Llinás) le concedió el Premio Todos los Tiempos el Tiempo por su novela Cuarentennials. Se formó como compositor orquestal en la Universidad Nacional de La Plata. Lideró el grupo de rock Orfeo Vuelve, con el que editó dos álbumes entre 2012 y 2017. En 2017 fundó Música Circular, iniciativa de música colectiva que combina las dimensiones pedagógica, lúdica y ritual. Su proyecto “Cantaderas Circulares” recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar actividades en distintas provincias de Argentina. Desarrolla seminarios y talleres de escritura híbridos, como Tecnologías Poéticas y El Sonido del Poema, desde donde creó y promueve nuevos tipos de escritura experimental, como la poesía fonética electrónica y el polifonema.

Sitio web: www.ernestoalaimo.com 

Instagram: ernesto_alaimo 

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