{"id":897,"date":"2019-07-01T13:24:47","date_gmt":"2019-07-01T16:24:47","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=897"},"modified":"2019-09-02T17:57:11","modified_gmt":"2019-09-02T20:57:11","slug":"kevin-jerome-everson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2019\/07\/01\/kevin-jerome-everson\/","title":{"rendered":"Kevin Jerome Everson: aquella fracci\u00f3n que permanece"},"content":{"rendered":"

Este 2 de Julio un eclipse total de sol ser\u00e1 visible en Chile, y si uno de los peque\u00f1os textos dentro del cat\u00e1logo del Festival de Cine de Valdivia del a\u00f1o pasado nos sirve como una fuente infalible, Kevin Jerome Everson estar\u00e1 en el pa\u00eds para filmar la tercera parte de su trilog\u00eda de eclipses \u201cPolly\u201d, compuesta hasta ahora por Polly One<\/em> y Polly Two <\/em>dos obras muy opuestas entre s\u00ed en cuanto a c\u00f3mo tratar el mismo evento. Esta parece ser la excusa perfecta para hablar un poco de esas dos pel\u00edculas y en especial de su autor. Pero para entender mejor esas pel\u00edculas tal vez tengamos que ir un poco m\u00e1s atr\u00e1s.<\/p>\n

Kevin Jerome Everson lleva trabajando en cine desde mediados de los noventas, habiendo llegado a ello a trav\u00e9s de su trabajo con esculturas, art objects y performances. Teniendo que grabar o filmar muchos de estos trabajos, el salto al cine se dio como algo natural. No por nada tambi\u00e9n es que su cine temprano tenga tantos atisbos de video arte m\u00e1s que de cine a momentos. Pero incluso en esas primeras pel\u00edculas hay un inter\u00e9s por la historia, tanto en la historia geneal\u00f3gica o familiar como en los eventos \u201chist\u00f3ricos\u201d en la cultura, la realidad afroamericana, el cotidiano y principalmente, el trabajo.\u00a0 Cortometrajes como Eleven Eighty Two<\/em> tiene una cualidad de postal sonora, se focaliza en elementos, en este caso, el uniforme de un guardia de seguridad sec\u00e1ndose en el patio trasero, mientras la voz en off de este cuenta sus experiencias; From Pompeii to Xeni<\/em>a teniendo una formalidad propia de una instalaci\u00f3n o un video arte, trata sobre \u201cla historia repiti\u00e9ndose a s\u00ed misma\u201d: el tornado que azot\u00f3 Xenia es comparado con el desastre de Pompeya a trav\u00e9s de la contraposici\u00f3n de materiales de archivo con antiguas representaciones cinematogr\u00e1ficas sobre la erupci\u00f3n del Vesubio; Cinnamon<\/em> en tanto es un retrato de las carreras de resistencia en una comunidad afroamericana.<\/p>\n

Si bien Eleven Eighty Two<\/em>, u otras obras como Second Shift<\/em> o Sportello Quatro<\/em> pueden parecer versiones m\u00e1s precarias de una obra en plena gestaci\u00f3n, Cinnamon<\/em>, particularmente por su duraci\u00f3n (71 minutos), parece ser la que mejor representa esta etapa de Everson. Hay muchos silencios, pero tambi\u00e9n relatos y entrevistas, momentos actuados muy preparados. La pel\u00edcula siendo m\u00e1s una docu-ficci\u00f3n que un documental. Pero al mismo tiempo, Everson trata de abarcarlo todo, tal vez derechamente pareciera esforzarse en hacerse entender. Con el paso de los a\u00f1os eso iba a terminar cambiando.<\/p>\n

Hoy por hoy Kevin Jerome Everson, aunque con excepciones, pareciera especializado en crear peque\u00f1as obras que aparentan estar siempre abiertas. En una entrevista para Bomb Magazine, Jordan Cronk le comenta a Everson que pareciera ser un \u201cfilmmaker<\/em> en el m\u00e1s puro sentido de la palabra. Y al decir eso trato de decir que derechamente el proceso de creaci\u00f3n de las pel\u00edculas es donde encuentras tu mayor satisfacci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

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\nTonsler Park (2007)<\/em><\/p>\n

En los \u00faltimos diez a\u00f1os Everson pareciera ser el m\u00e1ximo reinvindicador de esta satisfacci\u00f3n, de una disciplina que podr\u00edamos asociar al retratismo Warholiano. Andy Warhol se gan\u00f3 el repudio de sus contempor\u00e1neos con pel\u00edculas como Sleep<\/em>, Couch<\/em> o Eat. <\/em>Cine donde \u201cno pasa nada\u201d y que fue incluso considerado un desperdicio de celuloide, un exceso de un artista que aparentaba ser un clich\u00e9 de s\u00ed mismo (un clich\u00e9 que se ha mantenido con vida por d\u00e9cadas y al que ya es hora de darle muerte). Si el tiempo es dinero, Warhol est\u00e1 quemando millones con sus aburridas pel\u00edculas. Pocos se han preocupado de notar c\u00f3mo esas obras de Warhol sirven muy bien como una continuaci\u00f3n al cine primitivo de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Probablemente Warhol ignoraba el homenaje que le estaba haciendo a la historia del cine, pero su base era similar y muy bien definida en sus limitaciones. Si Hollis Frampton y Peter Hutton miraban a los hermanos Lumi\u00e8re y a Frederick Armitage, las pel\u00edculas de Warhol ten\u00edan a William Heise, William Dickson e incluso a \u00c9ttiene-Jules Marey. Warhol dialogaba con la esencia del cine mismo, las bases de esas producciones tempranas y su inter\u00e9s en el movimiento y el cotidiano. Tal vez por ello esa misma idea de retratismo Warholiano deber\u00eda ser disputada, por el mero hecho de que pareciera existir como una suerte de provocaci\u00f3n, y de ignorancia con la historia del cine, de la misma forma en que se termin\u00f3 acu\u00f1ando el t\u00e9rmino de \u201ccine experimental\u201d*.<\/p>\n

Everson por otro lado, siendo un autor m\u00e1s consciente respecto la historia del cine y su lugar en ella, parece estar trabajando, a momentos, la reconstrucci\u00f3n de esos antiguos f\u00f3siles, casi a modo de re-arqueolog\u00eda. Un trilobite es el logo de su compa\u00f1\u00eda de producci\u00f3n.<\/p>\n

El nombre de Warhol no est\u00e1 mencionado en vano. Primero porque Everson definitivamente decidi\u00f3 reducir sus fundamentos a lo m\u00e1s b\u00e1sico. Sus pel\u00edculas se volvieron m\u00e1s minimalistas, las intenciones ya no est\u00e1n tan aparentes. Si hay entrevistas o di\u00e1logos, el sonido ya no est\u00e1 sincronizado con la imagen, eso hace que parezcan un poco m\u00e1s est\u00e1ticas de lo que son en realidad. Por otro lado, muchas obras de Everson han sido comparadas con la obra de Warhol. Una de sus primeras obras definitivas de esta d\u00e9cada es Quality Control<\/em>, un peque\u00f1o largometraje de trabajadores afroamericanos en una lavander\u00eda. Filmada en 16mm, rollo por rollo la pel\u00edcula avanza en una lentitud que caracteriza al Everson tard\u00edo, la idea de quedarse con una imagen y rodar un rollo completo y pasar a la siguiente imagen. Tonsler Park,<\/em> del 2017, tiene el mismo principio, pero durante una votaci\u00f3n. Vemos gente pasar, cruzarse entre s\u00ed, bloqueando la imagen capturada por la c\u00e1mara casi de forma antiest\u00e9tica; Everson dec\u00eda que estaba tratando de hacer su propia flicker film, pero con cuerpos pasando delante de otros. Incluso con Goddess<\/em> termin\u00f3 haciendo una suerte de homenaje a Outer and Inner Space<\/em>, con este retrato doble de una mujer \u201ccomunic\u00e1ndose\u201d consigo misma, mientras su presencia domina el plano. Y si hablar de Warhol es hablar de excesos, Everson tiene dos pel\u00edculas que parecen citas casi directas al cine del artista pl\u00e1stico.<\/p>\n

Por un lado est\u00e1 Park Lanes<\/em>, documental de ocho horas (sin intermedio) que retrata la jornada de trabajo completa en una f\u00e1brica. Se trata de una obra que pareciera demandar un esfuerzo similar al de Empire<\/em> de Warhol, al punto en que Everson decide no darle ning\u00fan descanso al espectador. Cuando los trabajadores salen a descanso y a almorzar, Everson los filma en ese break. Le pide al p\u00fablico \u201ctrabajar\u201d para esta pel\u00edcula tambi\u00e9n. M\u00e1s directo homenaje parece ser 8903 Empire<\/em>, la cual es una direcci\u00f3n de una casa en Ohio filmada por Everson desde el exterior, la cita se duplica al tratarse tambi\u00e9n de una pel\u00edcula de 8 horas.<\/p>\n

\"\"Pero tildar a esas pel\u00edculas de exceso ser\u00eda pecar de indolente. Si algo ha buscado Everson es el democratizar la representaci\u00f3n de sus sujetos, y lo m\u00e1s importante, no limitarlos a una t\u00e9sis preconcebida. Ya se mencion\u00f3 que sus intenciones ya no est\u00e1n tan aparentes, al punto que muchas de su obra tard\u00eda ya no parece cerrarse realmente. Y es que Everson entendi\u00f3 \u00a0que dicha idea de que \u201ceste personaje puede ser muy bueno para una pel\u00edcula\u201d a veces puede terminar sofocando la realidad que parec\u00eda tan c\u00e1ndida y espont\u00e1nea en el momento de la primera observaci\u00f3n. Una pel\u00edcula como Fe26,<\/em> que presenta a un par de personas robando \u00a0tapas de registro, no se preocupa tanto de juzgar a su personajes, de su contexto y por qu\u00e9 dicho acto se convirti\u00f3 en su modus vivendi<\/em>. No hay cr\u00edtica ni drama, solo un par de robos y relatos juguetones dentro de un auto. Workers Leaving the Job Site<\/em> es un directo homenaje a la pel\u00edcula de Los Lumi\u00e8re, pero aqu\u00ed los retratados no son los empleados de los realizadores. Aqu\u00ed, en un flujo casi c\u00f3mico por lo interrumpido y a la vez constante en la duraci\u00f3n del acto mismo, trabajadores salen uno tras otro, mirando la c\u00e1mara de Everson, a veces saludando, sonriendo, o tratando infructuosamente de ignorarla. Es la pel\u00edcula de los Lumi\u00e8re, pero d\u00e1ndole identidad a cada sujeto, o entendiendo esa identidad al menos. Al final, tanto en esta como en el grueso de su obra tard\u00eda, Everson termina rechazando el contener una historia en una pel\u00edcula y se queda en gestos y movimientos, casi dejando al contexto o el backstory de una pel\u00edcula que nunca se realiz\u00f3 como la obra terminada.<\/p>\n

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Workers Leaving The Job Site (2013)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

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Polly One<\/em> debe ser la pel\u00edcula m\u00e1s pict\u00f3rica de Everson, y al mismo tiempo puede que sea de las menos intervenidas por su autor. Le bastan dos planos para captar la magnitud del momento. El movimiento de las nubes, un anillo de luz, una peque\u00f1a refracci\u00f3n de figuras abstractas. La c\u00e1mara observa como si no hubiera un ojo mirando detr\u00e1s. Hay una devoci\u00f3n en dejar la c\u00e1mara registrar, en mirar sin esperar algo m\u00e1s, en dejar que el color y el movimiento sean la pel\u00edcula. Tanto se menciona el cine primitivo en este texto, bien Polly One<\/em> podr\u00eda ser Passage de Venus<\/em> de P.J.C. Janssen, aquella serie de fotograf\u00edas con constituyen a una de las \u201cpel\u00edculas\u201d m\u00e1s antiguas de la historia. Tal vez no exista un acto m\u00e1s primal y sencillo que el observar el cielo.<\/p>\n

Si Polly One<\/em> es un cine post humano, Everson logra conciliar la presencia humana en esta segunda parte. Stan Brakhage ten\u00eda un concepto cuando hablaba de su obra, \u201cmoving visual thinking\u201d. Si bien Brakhage era un autor m\u00e1s abstracto que buscaba implicaciones m\u00e1s po\u00e9ticas con dicho concepto y su obra en general, una suerte de invitaci\u00f3n reflexiva a mirar y entender la imagen de forma diferente, Everson puede ser que haya encontrado su moving visual thinking en Polly Two<\/em> pero en un sentido m\u00e1s concreto, en la creaci\u00f3n de la obra misma. Como muchas otras de sus obras, aqu\u00ed vemos un rollo de pel\u00edcula completo nacer y morir en pantalla. \u00a0Se consume la totalidad de la pel\u00edcula de 16mm y en c\u00e1mara fija. Aqu\u00ed el eclipse est\u00e1 en blanco y negro y con un marcado grano, adquiriendo una presencia m\u00e1s espectral. Pero se presenta un cambio: el movimiento de la c\u00e1mara. Y no la mueve con \u201cgracia\u201d, m\u00e1s bien con un poco de violencia. La mueve cambiando la posici\u00f3n del sol y su gemelo refractado, una y otra vez, a momentos la imagen respira pero luego vuelve a cambiar. Everson mueve la c\u00e1mara con la violencia con la que Pollock hubiese azotado un pincel. La expresi\u00f3n aqu\u00ed est\u00e1 en el movimiento, en el constante cambio y reestructuraci\u00f3n visual del eclipse, siendo el operador su ente modificador. El mundo cambia con cada movimiento de la c\u00e1mara. Se est\u00e1n tomando decisiones, se est\u00e1 cambiando la forma de mirar, se est\u00e1 creando.<\/p>\n

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Passage de Venus<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Tanto Polly <\/em>One como Polly Two,<\/em> se presentaron en Valdivia el a\u00f1o pasado en la secci\u00f3n Nuevos Caminos, en una casi silenciosa funci\u00f3n junto a otras grandes pel\u00edculas del avant-garde m\u00e1s reciente, como Trees Down Here <\/em>de Ben Rivers o Worlds, Planets <\/em>de Laida Lertxundi. \u201cCasi silenciosa\u201d porque al momento en que<\/em> Polly One <\/em>conclu\u00eda, unas pocas risas alcanzaron a o\u00edrse. Para cuando lleg\u00f3 el final de Polly Two<\/em>, estas encontraron su punto c\u00falmine. Muchas sonrisas c\u00f3mplices, como si haber podido terminar la pel\u00edcula hubiese sido una tarea herc\u00falea.<\/p>\n

Dicha recepci\u00f3n tampoco deber\u00eda sorprender demasiado. El a\u00f1o pasado, el sitio MUBI realiz\u00f3 una retrospectiva a Kevin Jerome Everson que probablemente (si juzgamos comentarios de usuarios del sitio, o incluso de otros como Letterboxd) le haya ganado m\u00e1s detractores que adeptos. El mismo Everson fue empujado por un espectador en el festival de Rotterdam al final de BZV<\/em>. Al parecer, a los encargados de la comisi\u00f3n y a las ONG presentes no les agrad\u00f3 que filmara el Congo pero que ni siquiera mencionara el pa\u00eds. \u201cLos liberales quieren que les digan que son blancos y liberales. Porque como quieren ayudar, con solo ver un documental sienten que est\u00e1n contribuyendo, por decirlo as\u00ed. Y cuando no les doy eso, recibo hostilidad (\u2026) No quer\u00eda darles a Africanos trabajando, y sudando al calor y fabricando cosas, y mostrando sus manos y sus pies (\u2026) Quer\u00eda filmarla como si ocurriera en St. Louis. Literalmente no hac\u00eda ninguna diferencia que fuera en Africa\u201d.<\/p>\n

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Polly Two<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

En este texto se han mencionado muchas obras antiguas, tratando de encontrar o hacer evidente el nexo entre la obra de Everson y la de los cineastas primitivos y otros realizadores inspirados en esas disciplinas. Pero lo m\u00e1s importante es que pareciera ser que a \u00e9l no le importa. Tal vez el mejor homenaje que le est\u00e1 haciendo a esos realizadores y obras es que pareciera no estar trabajando con esa base en mente, sino m\u00e1s bien en la esencia misma que empuj\u00f3 a esos artistas. El capturar una imagen, aunque sea una fracci\u00f3n, de tiempo, de espacio o de un objeto, y dejarla permanecer. Por ello es que tanto Polly One<\/em> como Polly Two<\/em> tienen tanto sentido en su filmograf\u00eda a pesar de parecer en el papel la obra de otro realizador. Everson no est\u00e1 trabajando tanto el cine como parece estar trabajando la historia, o peque\u00f1as historias si se le quiere, peque\u00f1os momentos, peque\u00f1as vistas. No hay b\u00fasquedas de significados o verdades esenciales, s\u00f3lo momentos. No hay un intento del realizador para que el espectador entienda las razones de la pel\u00edcula. No hay textos, los sujetos o las im\u00e1genes deciden qu\u00e9 decir y cuando, sean humano o no. En la misma entrevista con Jordan Cronk, Everson dice \u201cno hago pel\u00edculas para la audiencia, las hago para los sujetos\u201d.<\/p>\n

Entonces ya sea un eclipse o una comunidad de trabajadores, Everson parece tener una aproximaci\u00f3n tan sencilla como precisa. Su cine est\u00e1 siempre abierto. Su trabajo como escultor y en el mundo de los art objects tambi\u00e9n aporta otra idea. Muchas de sus pel\u00edculas, hasta el d\u00eda de hoy, presentan sus propias esculturas casi como excusas narrativas, o m\u00e1s bien, elementos que propician una imagen de la pel\u00edcula. Casi como intrusos, se hacen paso en las obras, pero tampoco al punto de llegar a cuestionarse su lugar en las mismas. Ya sea una campana o unos binoculares de piedra, estos se hacen un lugar silencioso en la historia. Esos trabajos de escultura bien pueden ser una representaci\u00f3n de su forma de ver el cine. Si Everson tiene su inter\u00e9s puesto en los f\u00f3siles del cine, esos que sobreviven la erosi\u00f3n y el olvido a trav\u00e9s del tiempo, parece natural entonces que tambi\u00e9n haya decidido hacer los f\u00f3siles \u00e9l mismo.<\/p>\n

Por\u00a0Francisco Rojas<\/strong><\/p>\n

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