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\n<\/strong>Hannah H\u00f6ch nace en Gotha, Alemania en 1889, al cabo de unos a\u00f1os comienza a indagar en lo que son las Artes gr\u00e1ficas, mud\u00e1ndose de esta forma a Berl\u00edn para volcarse a un estudio m\u00e1s acad\u00e9mico. Es en esta ciudad, profundamente afectada por el t\u00e9rmino de la Gran Guerra, donde ser\u00e1 una de las pocas mujeres que frecuentaba grupos dada\u00edstas, los cuales ser\u00e1n determinantes en su influencia. La pos-guerra y el desarraigo de ciertos grupos art\u00edsticos al establishment <\/em>ser\u00e1n parte del contexto en el cual comenzara a crear H\u00f6ch.<\/p>\n
Una de las t\u00e9cnicas en las que incursionara notablemente hace relaci\u00f3n a los collages. El historiador de arte Herta Webscher en su libro Historia del Collage<\/em>, repasa los inicios de este m\u00e9todo, adjudic\u00e1ndole a Pablo Picasso el t\u00edtulo de ser el primero de experimentar en materialidades que se yuxtaponen entre s\u00ed. Este ejercicio ser\u00e1 profundizado en otros movimientos de vanguardias, como en el cubismo, o el futurismo, para luego ser trabajado a fondo por artistas pertenecientes tanto al surrealismo como al DADA. Esta experimentaci\u00f3n surge a su vez por la facilidad de los materiales que sustentan la obra, encontr\u00e1ndose revistas, publicidad, fotograf\u00edas o propaganda.<\/p>\n Webscher define el trabajo de H\u00f6ch como: \u201c(\u2026) hace mu\u00f1ecas grotescas que engalana con toda clase de baratijas de colorines y tambi\u00e9n collages femeninos, para los que emplea los m\u00e1s variados objetos dom\u00e9sticos (\u2026)\u201d (p. 113). De esta forma es que H\u00f6ch indaga en lo femenino, en los constructos planteados de su \u00e9poca hist\u00f3rica y territorial, en su propia relaci\u00f3n de su corporalidad \u201cfemenina\u201d y c\u00f3mo esta se enfrenta a ciertos est\u00e1ndares de belleza, todo esto adem\u00e1s reforzado por las opresiones propias de pertenecer a un grupo art\u00edstico en donde los hombres son preponderantes, teniendo que estar en una constante \u201cvalidaci\u00f3n\u201d intelectual y creativa frente a sus pares.<\/p>\n Estas inquietudes art\u00edsticas que desarrolla H\u00f6ch tienen una cercan\u00eda a lo que es feminismo, b\u00e1sicamente en la cr\u00edtica hacia el modelo patriarcal impuesto a las mujeres, en torno a sus corporalidades y las pr\u00e1cticas asociadas a lo femenino. Pero su biograf\u00eda tambi\u00e9n ser\u00e1 importante para su obra, ya que su relaci\u00f3n turbulenta con el artista dada\u00edsta Raoul Hausman tambi\u00e9n le har\u00e1 replantearse ciertas relaciones de opresi\u00f3n hacia su g\u00e9nero, como son el matrimonio y la funci\u00f3n hogare\u00f1a o maternal. Esto es explicado con mayor detalle por Ruth Meredit en su texto sobre las obras de H\u00f6ch:<\/p>\n Para apoyarse financieramente, H\u00f6ch trabaj\u00f3 para diversas publicaciones femeninas. Sus collages utilizaban im\u00e1genes de los medios de comunicaci\u00f3n para crear comentarios ir\u00f3nicos sobre las expectativas de la Nueva Mujer, a menudo contradictorias, y los papeles que desempe\u00f1aban. H\u00f6ch vivi\u00f3 muchas de estas dificultades a causa de las tempestuosas relaciones que durante siete a\u00f1os mantuvo con su compa\u00f1ero dada\u00edsta Raoul Hausman. Aunque \u00e9l se neg\u00f3 a divorciarse de su esposa, quer\u00eda sin embargo tener un hijo con ella (\u2026)(p. 2)<\/p>\n Los estereotipos de belleza que combate H\u00f6ch a trav\u00e9s del desarme y recorte en el collage es una batalla dura de dar, ya que estos vienen arrastr\u00e1ndose desde el Renacimiento y perduran hasta el d\u00eda de hoy.<\/p>\n Desde Da Vinci, Goya, Ingres, Matisse, Gauguin, Picasso, Warhol, han usado el cuerpo de la mujer d\u00e1ndole el aspecto que m\u00e1s deseen. Las partes del cuerpo femenino como la mujer en su totalidad ha sido parte principal de sus trabajos, esta dependi\u00f3 del universo masculino para justificar su existencia. Los artistas en sus pensamientos masculinos buscan representar a su objeto de deseo, el cual generalmente es la mujer, con caracter\u00edsticas distintas para cada artista (\u2026) (11)<\/p>\n Tal como menciona Tatiana Sard\u00e1 en su texto Mujer-Artista, Objeto-Sujeto. La problem\u00e1tica de la representaci\u00f3n femenina, <\/em>la visi\u00f3n del hombre-artista hacia la mujer, lleva una connotaci\u00f3n distinta a la de simplemente representar un cuerpo. Esta mirada puede ir\u00a0 desde el deseo, el erotismo o la necesidad de mostrar pureza y un cuerpo inmaculado. \u201cObjeto de contemplaci\u00f3n, mujer pasiva y eterna musa, el modelo de mujer creado por los artistas en el Renacimiento (alejadas de la mujer real, imperfecta y humana) (\u2026)\u201d (p. 10).<\/p>\n Frente a esto es que H\u00f6ch se revela, no s\u00f3lo como mujer-artista que desaf\u00eda la objetivaci\u00f3n de musa a la que el hombre-artista territorializa a la mujer, sino en la producci\u00f3n de imaginarios y discursos de autoproducci\u00f3n que se alejan de aquellas im\u00e1genes de mujer pura-abnegada o sensual-seductora que tanto acomodar\u00edan a las sociedades patriarcales. Mujeres monstruos, el realce y exageraci\u00f3n de lo imperfecto, la denuncia de la realidad del cuerpo femenino, como cuerpo humano, es un elemento importante en el arte de H\u00f6ch.<\/p>\n En la extensa producci\u00f3n art\u00edstica de H\u00f6ch no solo se encuentran sus cr\u00edticas hacia la imagen occidental femenina, sino que va m\u00e1s all\u00e1, se plantea desde la materialidad la incorporaci\u00f3n de otras corporalidades en su trabajo, producto de la campa\u00f1a colonizadora europea hacia territorios como \u00c1frica o Asia. En sus obras, mezcla con su propia t\u00e9cnica del collage rasgos de mujeres africanas con los de mujeres europeas, tensionando de esta manera a la aceptada belleza blanca y a la denostada belleza negra.<\/p>\n Este collage presenta un retrato de una mujer negra que es irrumpido con la boca de una mujer blanca, proponiendo as\u00ed un cruce entre ambas bellezas, la mirada lejana y de rasgos firmes, junto con la incorporaci\u00f3n de unos labios carmines y finos. Es precisamente en esta incursi\u00f3n entre lo que son las bellezas aceptadas coloniales y las que no, es donde se centrar\u00e1 este trabajo pr\u00e1ctico y te\u00f3rico, transportando la discusi\u00f3n hacia lo que es la colonizaci\u00f3n de Am\u00e9rica, todo esto sustentado en una serie de trabajos visuales que se basan en los collages hechos por Hannah H\u00f6ch.<\/p>\n LA ONA Con la invasi\u00f3n europea al continente americano y la posterior colonizaci\u00f3n hacia lo largo y ancho del territorio, se inauguraron en el continente formas de opresi\u00f3n y negaci\u00f3n que no s\u00f3lo consistir\u00edan en la muerte, encarcelamiento y esclavizaci\u00f3n de los cuerpos que lo habitan, sino que llevar\u00edan consigo una construcci\u00f3n de la subjetividad latinoamericana a partir de la negaci\u00f3n de lo que era propio y anterior a lo europeo: formas de socializaci\u00f3n, idearios y creencias paganas, ritos y conductas que contraven\u00edan el ideal racional-cristiano y mercantil de la civilizaci\u00f3n europea. Esto afect\u00f3, en particular a los cuerpos femeninos, y se les impuso una feminidad que deb\u00eda alejarse lo m\u00e1s posible de lo ind\u00edgena y lo \u201cnatural\u201d como lo salvaje-no humano.<\/p>\n Se le neg\u00f3 la importancia de su pelo negro y ancho, los p\u00f3mulos abultados, los cuerpos anchos, la tez morena. Todo lo que hiciera notar la falta de pertenencia a la sociedad europea, fue interiorizado por estos cuerpos como verg\u00fcenza, comenzando un proceso de autoflagelaci\u00f3n est\u00e9tica que redujo las posibilidades de belleza a un cuerpo esbelto, a la tez y dientes blancos, al pelo delgado; e impuso sobre las vidas de las mujeres un largo camino de fracasos para intentar alcanzar ese ideal, fracasos porque la ra\u00edz no desaparece, porque el trabajo bajo el sol, el embarazo, la vejez, recordaban al mundo que la mujer americana no es la europea, y su existencia estar\u00e1 eternamente condenada a la verg\u00fcenza, a su cuerpo como negaci\u00f3n.<\/p>\n \u201cLa consideraci\u00f3n de las mujeres como objetos de explotaci\u00f3n o subordinaci\u00f3n, m\u00e1s que agentes activos conscientes de s\u00ed mismas y de su entorno, hace del feminismo una misi\u00f3n civilizadora que se pone en marcha sin preguntar a las mujeres afectadas.\u201d (p. 40)<\/p>\n Las cr\u00edticas de un feminismo anticolonial vienen a cuestionar ciertos supuestos que, desde luchas de resistencias en un continente dado, reproducen formas de subjetivaci\u00f3n que vienen a ser coloniales en un continente subordinado culturalmente. Las luchas por el derecho a trabajo femenino vienen a ser una bofetada en la cara en un continente donde la mujer ha tenido que trabajar desde siempre para poder mantenerse a ella y su familia, donde la ausencia del hombre es un rasgo caracter\u00edstico.<\/p>\n El feminismo de la igualdad, de alcanzar la posici\u00f3n de sujetos de derechos al igual que el hombre burgu\u00e9s, totaliza una imagen de mujer que se resquebraja por todas partes cuando se impone sobre cuerpos que fueron antes categorizados como salvajes m\u00e1s que como femeninos, que han sido desplazados a estereotipos sociales como la \u201ccara de nana\u201d, en un continente en donde adem\u00e1s los derechos han tenido que ser conquistados a pesar de los genocidios \u00e9tnicos y dictaduras que han azotado Am\u00e9rica.<\/p>\n Tal como hace Hannah H\u00f6ch en su trabajo visual, en donde se mezcla la cr\u00edtica decolonial y feminista, esta serie de collages presentados se transmutan a un Chile del siglo XXI, que a pesar de tener diferencias contextuales entre el pa\u00eds de la artista alemana y este territorio, hay una serie de opresiones raciales, \u00e9tnicas y de clase que siguen azotando a las mujeres hasta el d\u00eda de hoy.<\/p>\n Para estos collages se utilizaron recortes de revistas antiguas, espec\u00edficamente la revista EVA, que se mantuvo activa entre los a\u00f1os 1942 y 1974, destinada a un p\u00fablico \u201cfemenino\u201d, donde en la mayor\u00eda de sus publicaciones y publicidades reforzaban estereotipos propios de una mujer blanca, casada y abnegada a la maternidad, realizando una exaltaci\u00f3n en sus p\u00e1ginas hacia estos conceptos, otro recurso que se encuentra mucho en este magazine, son los constantes anuncios de belleza para hacer un s\u00edmil a la moda europea que marcaba tendencia en la \u00e9poca y la importancia del maquillaje, del peinado y el vestuario para convertirse en una mujer \u201celegante\u201d.<\/p>\n Estas publicidades son irrumpidas por una serie de cuerpos en blanco y negro, que juegan y crean en formato collage, un h\u00edbrido de mujer, tal como lo hace H\u00f6ch, donde se\u00a0 recortaron fotos de ind\u00edgenas de diversas zonas de Am\u00e9rica; desde mujeres Selk\u2019nam, Yaganes, Yanomamis y Sioux, transform\u00e1ndolas en seres que cargan el peso colonialista de los anuncios de esta revista EVA, que a trav\u00e9s de la iron\u00eda de sus frases crean una tensi\u00f3n y una contradicci\u00f3n en lo que son sus rasgos morenos, con la violencia de la publicidad llena de bellezas est\u00e1ticas e idealizadas, ajenas a las mujeres ind\u00edgenas o a las mestizas que tambi\u00e9n cargan con rasgos propios de sus ancestras.<\/p>\n En este primera obra titulada \u201cProducto\u201d nos encontramos en el lado derecho de la obra con\u00a0 patrones de ropa, teniendo como figura principal un ente femenino construido a partir de retazos de mujeres, constituido con un rostro ind\u00edgena, interrumpido por un vestido largo con guantes perteneciente a publicidad de moda europea, todo esto siendo atravesado por una frase: \u201cUN NUEVO PRODUCTO DE BELLEZA\u201d.<\/p>\n En ambas piezas, se puede hallar la clara presi\u00f3n social que hay en torno al cabello y la necesidad en estos ideales de belleza de hacerlos d\u00f3ciles y perfectos. Esto es tensionado en el primer ejemplo con la irrupci\u00f3n de la mitad de la cara de una mujer selk\u00b4nam, donde adem\u00e1s su ropa trata de encajar con lo ocupado por la modelo. En la segunda imagen encontramos a una ind\u00edgena de la tribu Yanomami perteneciente al Amazonas brasile\u00f1o, donde ella sostiene su cabellera, imagen que juega con la publicidad de un acondicionador.<\/p>\n La Venus de Botticelli, cuadro icono del renacimiento que marcar\u00e1 un antes y un despu\u00e9s en los c\u00e1nones de belleza occidentales es sustituido por la imagen de una mujer ind\u00edgena perteneciente a la tribu de los Yaganes, que surge del mar, tal como el fresco original pero con una reformulaci\u00f3n acerca del ideal que marca el cuadro, presentando de esta forma una serie de rasgos que renegamos.<\/p>\n Por\u00a0Amanda Sotelo Silva<\/strong><\/p>\n Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n El siguiente trabajo\u00a0surge desde una multiplicidad de inquietudes, las cuales se plasman en una serie de trabajos pl\u00e1sticos, recurriendo a la t\u00e9cnica del collage; y a su vez en el sustento te\u00f3rico basado en los estudios decolonialistas y centrados principalmente en lo que es el feminismo. Se busca el cruce de miradas, a partir de […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":798,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[299,297,298,300],"class_list":["post-786","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","tag-amanda-sotelo","tag-collage","tag-hoch","tag-mujer-monstruo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/786","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=786"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/786\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":800,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/786\/revisions\/800"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/798"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=786"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=786"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=786"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Collage.png\")
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\n<\/em><\/strong>agachadita pegada
\na la tierra
\nescuchaba los cascos
\nLa pisotearon
\nConjuro La maldici\u00f3n
\n-Se fue a morir en el r\u00edo
\n-Tendida en su barca se dej\u00f3
\nllevar herida <\/em>
\nCarmen Berenguer. A Media Asta (1988)<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Captura-de-pantalla-2019-03-27-a-las-12.29.46-p.m..png\")
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