{"id":6904,"date":"2026-10-26T12:56:47","date_gmt":"2026-10-26T15:56:47","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=6904"},"modified":"2026-10-26T13:06:07","modified_gmt":"2026-10-26T16:06:07","slug":"pierre-reverdy-por-kenneth-rexroth-traduccion-de-guadalupe-aleman","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2026\/10\/26\/pierre-reverdy-por-kenneth-rexroth-traduccion-de-guadalupe-aleman\/","title":{"rendered":"Pierre Reverdy por Kenneth Rexroth \u2013 Traducci\u00f3n de Guadalupe Alem\u00e1n"},"content":{"rendered":"\n

Los poetas relacionados con el cubismo son Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Max Jacob, Andr\u00e9 Salmon y Pierre Reverdy. Al paso de los a\u00f1os, conforme cette belle \u00e9poque<\/em> adquiere cierta perspectiva, Pierre Reverdy destaca de entre sus contempor\u00e1neos como el artista m\u00e1s profundo y controlado. Esto forma parte de una revaloraci\u00f3n general que se ha llevado a cabo desde que la \u00faltima mitad del siglo ha comenzado a juzgar a la primera mitad. As\u00ed, Robert Desnos se ha alzado por encima de sus competidores y colegas surrealistas. As\u00ed, los artistas independientes como Supervielle, Milosz y L\u00e9on-Paul Fargue son m\u00e1s apreciados hoy en d\u00eda de lo que fueron en vida. De la misma forma en que Francis Jammes ha estado a punto de abrumar a las dem\u00e1s reputaciones po\u00e9ticas de principios de siglo, y el antes mundialmente famoso Verhaeren ha dejado de ser le\u00eddo, as\u00ed Toulet y Francis Carco son los \u00fanicos sobrevivientes del grupo de los Fantasistas \u2013de los poetas de Le Divan<\/em>. Aunque el tiempo rara vez ha funcionado tan r\u00e1pido, estoy m\u00e1s o menos confiado en que esas revaloraciones se sostendr\u00e1n. Ciertamente, la posici\u00f3n actual de Pierre Reverdy deber\u00eda estar asegurada. El gusto literario internacional ha aprendido el lenguaje y la sintaxis que resultaban tan extra\u00f1os y nuevos en 1912. Las novedades fortuitas se han desmoronado, lo cual ha permitido mayor comprensi\u00f3n y criterio. Actualmente, ni Reverdy ni Tristan Tzara pueden escandalizar a nadie. Y as\u00ed, esos valores alguna vez enmascarados por el esc\u00e1ndalo, pasan a formar parte del criterio de una generaci\u00f3n posterior.<\/p>\n\n\n\n

Juan Gris era el ilustrador favorito de Pierre Reverdy, como \u00e9l, a su vez, era el poeta favorito del pintor. Nadie podr\u00e1 negar hoy en d\u00eda que ambos comparten la distinci\u00f3n de ser los m\u00e1s cubistas de los cubistas. Esto es obvio para todos trat\u00e1ndose de Juan Gris. \u00bfPero qu\u00e9 es el cubismo en poes\u00eda? Es la disociaci\u00f3n y combinaci\u00f3n consciente y deliberada de elementos dentro de una nueva entidad art\u00edstica, que se vuelve autosuficiente gracias a su rigurosa arquitectura. Esto es muy diferente a la libre asociaci\u00f3n de los surrealistas o a la combinaci\u00f3n de balbuceo inconsciente y nihilismo pol\u00edtico de Dada.<\/p>\n\n\n\n

Cuando era joven, pensaba que el cubismo literario era el futuro de la poes\u00eda norteamericana. Pero s\u00f3lo de Walter Conrad Arensberg en sus \u00faltimos poemas, de Gertrude Stein en Tender Buttons<\/em> (y unas cuantas piezas m\u00e1s), de mucho del trabajo del joven Yvor Winters y otros de su generaci\u00f3n de modernistas de Chicago, del mejor trabajo de Laura Riding y de mis propios poemas \u2013despu\u00e9s reunidos en The Art of Worldly Wisdom<\/em>\u2013 puede decirse que practican deliberadamente los principios de construcci\u00f3n creativa que guiaron a Juan Gris o a Pierre Reverdy. Es necesario hacer una clara distinci\u00f3n entre este tipo de poes\u00eda y la t\u00e9cnica “apollinairiana” de The Waste Land<\/em>, los Cantos<\/em>, Paterson<\/em>, A<\/em> de Zufofsky, Ecliptic<\/em> de J.G. MacLeod, Some Deaths<\/em> de Lowenfels, la obra joven de Sam Beckett y Nancy Cunard, y finalmente, Anathemata<\/em> de David Jones.<\/p>\n\n\n\n

En poemas como \u00e9stos, as\u00ed como en “Zone” de Apollinaire, los elementos \u2013los datos primarios de la construcci\u00f3n po\u00e9tica\u2013 son narrativos o, al menos, totalidades informativas. En versos corno los de Reverdy, son objetos informativos simples, sensoriales, emocionales o primarios, susceptibles de poca o de ninguna reducci\u00f3n. Eliot trabaja en The Waste Land<\/em> con argumentos fragmentados y recombinados; Pierre Reverdy con proposiciones desmembradas cuyo sujeto, operador y objeto han logrado liberarse para reestructurarse en un discurso invisible o subliminal que debe su coherencia a su propia l\u00f3gica secreta, estricta y compleja.<\/p>\n\n\n\n

Este tipo de poes\u00eda no s\u00f3lo intenta una nueva sintaxis del mundo. Pretende revolucionar la misma sintaxis de la mente. Su reestructuraci\u00f3n de la experiencia no es a modo de sue\u00f1o, sino intencionada, y por lo tanto posee una cualidad misteriosa fundamentalmente distinta a las expresiones m\u00e1s obsesivas del inconsciente surrealista o simbolista. En contra de las ense\u00f1anzas que recibimos, aparece primero en las \u00faltimas expresiones del neo-simbolismo de Mallarm\u00e9; en sus naturalezas muertas como “Autre \u00c9ventail”, en mol\u00e9culas dram\u00e1ticas ocultas como “Petit Air”, y, por supuesto, en su hier\u00e1tico ritual metafisico, Un Coup de d\u00e9s<\/em>. De hecho, en este poema tremendamente ambicioso se encuentran todas las virtudes y defectos del estilo, ya sea practicado por Reverdy, por Laura Riding o por m\u00ed. <\/p>\n\n\n\n

Tales defectos, junto con las virtudes que \u00e9l decidi\u00f3 llamar defectos, llevaron a Yvor Winters a condenar toda la poes\u00eda de este tipo como un deliberado cortejo a la locura. En esencia objetaba la b\u00fasqueda del glamour \u2013ese fulgor que Santo Tom\u00e1s llam\u00f3 el estigma de una verdadera obra de arte\u2013 como un fin en s\u00ed mismo. Lo que James Joyce traduce como “totalidad, armon\u00eda y resplandor” son cualidades no s\u00f3lo de las obras de arte, sino que suelen ser buscadas deliberadamente. Los objetivos de Paul Val\u00e9ry son los mismos que los de Reverdy, pero los presenta en un contexto sint\u00e1ctico que puede negociarse a trav\u00e9s de la experiencia general.<\/p>\n\n\n\n

Cuando los materiales ordinarios de la poes\u00eda son fragmentados, recombinados en estructuras radicalmente distintas a aqu\u00e9llas que asumimos como el resultado de lo causal o de lo que hemos llegado a aceptar como una secuencia l\u00f3gica, y despu\u00e9s se exige una atenci\u00f3n anormalmente enfocada a su percepci\u00f3n, se les da un sentido intenso, cerrado dentro de la estructura de la obra de arte, y no son negociables dentro de los contextos ordinarios de la ocasi\u00f3n. Aislados e iluminados, parecen asumir un reclamo trascendental y no analizable. Acompa\u00f1ando a esta trascendencia insistente, como si la vistieran, suele haber ciertas respuestas f\u00edsicas proyectadas, inducidas o transmitidas a la persona que est\u00e1 viviendo la experiencia po\u00e9tica, ya sea poeta o lector. V\u00e9rtigo, \u00e9xtasis, arrobamiento, sonidos pla\u00f1ideros y cristalinos, refracciones de luz, profundidades indefinibles, ingravidez, olores y sabores agud\u00edsimos; y como s\u00edntesis de estas sensaciones y efectos, una lucidez que lo consume todo. Estos fen\u00f3menos corresponden a lo que los te\u00f3logos llaman misticismo natural. Pueden encontrarse especialmente en la poes\u00eda de santa Mechtild de Magdeburgo y en la de santa Hildegarda de Bingen, grandes favoritas de los psic\u00f3logos que han escrito acerca del tema; pero tambi\u00e9n predominan en la poes\u00eda de Safo o de Henry Vaughan o en la prosa de Jacob Boehme, as\u00ed como en muchos poetas modernos. Han sido equiparados frecuentemente con los disturbios idiorretinales y vasomotores causados por drogas, migra\u00f1a, epilepsia y otras disociaciones de la personalidad. Hoy en d\u00eda, la b\u00fasqueda de experiencias semejantes mediante drogas alucin\u00f3genas est\u00e1 muy de moda.<\/p>\n\n\n\n

Creo que lo que Winters quiso decir fue que la hiperestesia de este tipo, cuando se da en poes\u00eda moderna sin la motivaci\u00f3n de una creencia religiosa, resulta patol\u00f3gica en sus formas m\u00e1s avanzadas y sentimental en sus formas menos radicales. Desde luego, es verdad que cualquier obra de arce que coaccione al lector o al espectador hacia una intensa respuesta emocional para la cual no existe una justificaci\u00f3n adecuada es, por definici\u00f3n, sentimental, pero no creo que esto sea lo que suceda exactamente en poes\u00eda como la de Reverdy, Mallarm\u00e9 o Val\u00e9ry. Las justificaciones putativas que da Val\u00e9ry para los extremos a los cuales impulsa su b\u00fasqueda de fulgor son en realidad regalos para el lector. Su sintaxis informativa, aparentemente ordinaria, apenas llega a enmascarar el mismo reclamo trascendental inanalizable.<\/p>\n\n\n\n

Todav\u00eda no sabemos nada acerca de c\u00f3mo funciona la mente en estados de \u00e9xtasis o por qu\u00e9 la disyuntiva del yo y la experiencia produce todo un rango de respuestas neurol\u00f3gicas peculiares, a veces muy conscientes como en el caso de santa Hildegarda, a veces casi subliminales como en Reverdy o en los primeros poemas de Yvor Winters. Yo me inclino a creer que la persistencia de este vocabulario entre poetas visionarios no es un defecto sino un noviciado. Hasta que el \u00e9xtasis se convierta en una costumbre aceptada, en un m\u00e9todo entrenado de aprehender la realidad, en un instrumento usual, los epifen\u00f3menos que acompa\u00f1an su advenimiento parecer\u00e1n excesivamente importantes. Puesto que la mayor\u00eda de la gente s\u00ed llega a percibir las insinuaciones del \u00e9xtasis, el anillo de luz eterna de Henry Vaughan siempre servir\u00e1 como un s\u00edmbolo adecuado de la eternidad. Kerkele tuvo la misma visi\u00f3n idiorretinal como un muy finito aro de carbohidratos.<\/p>\n\n\n\n

Estamos lidiando con un estado creativo auto-inducido, natural y misteriosamente surgido, de donde divergen dos actividades humanas fundamentales: la est\u00e9tica y la m\u00fasica. La matriz creativa es la misma en ambas, y es ese estado del ser el que resulta m\u00e1s peculiar y caracter\u00edsticamente humano, as\u00ed como la experiencia resultante \u2013ya sea est\u00e9tica o m\u00edtica\u2013 resulta la forma m\u00e1s pura de acci\u00f3n humana. Hay una gran cantidad de superposiciones, especialmente hoy, cuando el arte es la \u00fanica religi\u00f3n que tiene la mayor\u00eda de la gente y cuando esa gente le exige al arte experiencias que pocos osaban exigir en el pasado, incluso a la religi\u00f3n. Pero una pintura de Juan Gris o un poema de Pierre Reverdy no es, obviamente, un momento de iluminaci\u00f3n en la vida de santa Teresa de \u00c1vila: ni siquiera su descripci\u00f3n de esa experiencia. Es la diferencia entre lo centr\u00edpeto y lo centr\u00edfugo. Un poema visionario no es una visi\u00f3n. La experiencia religiosa es necesaria y definitiva. El poeta puede haber tenido una experiencia semejante al escribir el poema, aunque probablemente s\u00f3lo hasta un grado limitado, o no hubiera tenido la necesidad de escribir el poema. Pero no hay nada exigido en el poema. Podemos tomarlo o dejarlo, y si hay algo definitivo en \u00e9l, primero debemos conducirlo hacia nosotros.<\/p>\n\n\n\n

La historia acostumbra al p\u00fablico de la poes\u00eda a este lenguaje del fulgor, como la experiencia acostumbra al poeta. El d\u00eda de hoy, Un Coup de d\u00e9s<\/em>, o los poemas de Reverdy o de Laura Riding parecen lo suficientemente negociables, y los poemas similares de Yvor Winters parecen s\u00f3lo poemas de amor apasionado o apotegmas filos\u00f3ficos bastante simples. De hecho, en la mayor\u00eda de sus poemas, Reverdy no es un poeta m\u00edstico. Simplemente usa un m\u00e9todo que ha aprendido de sus poemas m\u00e1s ambiciosos. Es lo suficientemente ambicioso. Busca, como todos los cubistas, presentar al espectador un peque\u00f1o organismo que tomar\u00e1 toda la experiencia presentada a \u00e9l, la digerir\u00e1, la reorganizar\u00e1 y la devolver\u00e1 como la experiencia est\u00e9tica no adulterada. Todas las obras de arte hacen esto. Artistas como Reverdy o Juan Gris intentaron hacerlo con un m\u00ednimo de interferencia. Cuando tuvieron \u00e9xito, sus artefactos fueron particularmente indestructibles. Hoy, como las pinturas de 1910, los poemas de Reverdy se han vuelto en verdad objetos preciosos. Hoy en d\u00eda tienen un atractivo especial porque, aunque son rigurosamente cl\u00e1sicos \u2013(supongo que mi descripci\u00f3n de su m\u00e9todo podr\u00eda llamarse la definici\u00f3n de un clasicismo hipertrofiado, lo cual, en cierto sentido, es precisamente lo que era el cubismo)\u2013 no son impersonales en lo m\u00e1s m\u00ednimo. Al contrario: son bastante desvergonzados. Muchos de los poemas son gestos sencillos que desnudan el coraz\u00f3n. Por eso Reverdy ha influenciado a poetas personalistas como Robert Creeley y Gary Snyder y, a trav\u00e9s de ellos, a escuelas enteras de gente joven.<\/p>\n\n\n\n

Reverdy estaba consciente de las deducciones finales que pod\u00edan sacarse de su poes\u00eda como un todo, y de su experiencia po\u00e9tica cuando la impulsaba hasta sus l\u00edmites en los poemas m\u00e1s iluminados. No es necesario que el poeta tenga una creencia religiosa, pero si la visi\u00f3n po\u00e9tica se refina hasta ser lo suficientemente penetrante y tensa, atraviesa la realidad que ha reorganizado hasta lograr una trascendencia existencial. En el caso de Reverdy, las consecuencias fueron m\u00e1s espec\u00edficas. En 1930 se retir\u00f3 a la Abad\u00eda Benedictina de Solesmes y vivi\u00f3 ah\u00ed como un lego asociado hasta que muri\u00f3 en 1960, haciendo s\u00f3lo unos cuantos viajes a Par\u00eds para ver viejos amigos o asuntos del trabajo. <\/p>\n\n\n\n

La revoluci\u00f3n de la sensibilidad que comenz\u00f3 con Baudelaire se convirti\u00f3, ya para el \u00faltimo trabajo de Mallarm\u00e9, en una cabal revoluci\u00f3n sint\u00e1ctica del lenguaje, pues qued\u00f3 claro que la estructura l\u00f3gica de los lenguajes indoeuropeos era un veh\u00edculo inadecuado para un cambio tan profundo en la sensibilidad. De hecho, aunque Apollinaire suele ser considerado como el parteaguas de la poes\u00eda moderna, ninguno de sus poemas representa un cambio de m\u00e9todo tan completo como el de Mallarm\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

El \u00fanico ataque igual de dr\u00e1stico al lenguaje fue el simultane\u00edsmo de Henri Barzun, el padre del cr\u00edtico norteamericano. Desafortunadamente la calidad de la obra de Barzun deja mucho que desear, y su impacto fue muy leve. Tanto Gertrude Stein como Walter Conrad Arensberg fueron m\u00e1s lejos que los que escrib\u00edan en franc\u00e9s, pues intentaron desarrollar una nueva sintaxis de la sensibilidad y, m\u00e1s sencillamente, aplicar los m\u00e9todos del cubismo anal\u00edtico a la poes\u00eda. Pierre Reverdy es el primer poeta franc\u00e9s importante despu\u00e9s de Un Coup de d\u00e9s<\/em> en desarrollar los m\u00e9todos de comunicaci\u00f3n explorados por Mallarm\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

De todos los poetas modernos en las lenguas europeas occidentales, sin duda Reverdy ha sido la influencia principal para mi propio trabajo \u2013incomparablemente m\u00e1s que cualquiera en ingl\u00e9s o en americano\u2013 y he conocido y amado su obra desde que le\u00ed por primera vez Les \u00c9paves du ciel<\/em> cuando era ni\u00f1o. <\/p>\n\n\n\n

Por Kenneth Rexroth<\/strong>
Traducci\u00f3n de Guadalupe Alem\u00e1n
Pintura de portada de Juan Gris

Este texto fue originalmente publicado en la revista El poeta y su trabajo, dirigida por Hugo Gola. Nuestros agradecimientos a la UNL por digitalizar y compartir sus n\u00fameros. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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