{"id":6784,"date":"2026-07-30T15:31:12","date_gmt":"2026-07-30T18:31:12","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=6784"},"modified":"2026-07-30T15:47:19","modified_gmt":"2026-07-30T18:47:19","slug":"talleres-oropel-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2026\/07\/30\/talleres-oropel-2026\/","title":{"rendered":"TALLERES OROPEL 2026"},"content":{"rendered":"\n

Estamos muy content@s de presentarles los talleres que seleccionamos para este a\u00f1o, fueron m\u00e1s de 150 propuestas de las que elegimos seis. Para inscribirte en los talleres y para hacer cualquier tipo de pregunta nos puedes escribir a revistaoropel@gmail.com<\/strong><\/p>\n\n\n

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\u00bfPoes\u00eda?  <\/em><\/strong>Taller de lectura y escritura po\u00e9tica <\/strong><\/p>\n\n\n\n

DESCRIPCI\u00d3N:\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El taller busca estimular la escritura po\u00e9tica a partir de encuentros organizados en torno a la lectura y puesta en di\u00e1logo de una rica selecci\u00f3n de referencias, brindando herramientas concisas que permitir\u00e1n a sus integrantes darle un rol activo al aprecio de la lectura y la escritura, promoviendo el desarrollo de sus  propios ejercicios y propuestas. <\/p>\n\n\n\n

Cada semana iremos intercalando las sesiones entre una conversaci\u00f3n en torno a una selecci\u00f3n de lecturas y la revisi\u00f3n colectiva de ejercicios escriturales propuestos. No se requieren conocimientos previos <\/strong><\/p>\n\n\n\n

OBJETIVOS:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– Reforzar la creatividad y la capacidad reflexiva ante el entorno cotidiano. <\/p>\n\n\n\n

– Introducir y fortalecer habilidades de escritura creativa a partir de materiales de referencia y ejercicios breves. <\/p>\n\n\n\n

– Profundizar los intereses escriturales de cada integrante y su recurrencia a la lectura de poes\u00eda, acompa\u00f1ando el desarrollo de ejercicios y propuestas personales.<\/p>\n\n\n\n

MODALIDAD:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El taller est\u00e1 planificado para 8 sesiones entre las cuales se intercalan sesiones de lectura y di\u00e1logo con sesiones en que se revisar\u00e1n los ejercicios de escritura realizados por los distintos integrantes, de modo que estos puedan poner a prueba el encuentro entre lo que han aprendido y sus propios intereses y conocimientos. Cada sesi\u00f3n de lectura se apoyar\u00e1 en un acotado cuadernillo de referencias y ejercicios. <\/p>\n\n\n\n

ESTRUCTURA Y CRONOGRAMA:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1) Sesi\u00f3n de introducci\u00f3n: panor\u00e1mica de escrituras. <\/strong>En primer lugar, planeamos una sesi\u00f3n en la que se revisar\u00e1 una diversidad de referentes po\u00e9ticos que van desde un uso m\u00e1s sofisticado del lenguaje, hasta apreciaciones m\u00e1s coloquiales e inmediatas del entorno cotidiano. Estas lecturas ser\u00e1n presentadas en un mapa cruzado a partir del cual los asistentes podr\u00e1n proponer relaciones abiertas entre distancias y semejanzas <\/p>\n\n\n\n

El objetivo <\/strong>es que los participantes puedan contar con una baraja considerable de referencias y que puedan reconocer distancias y semejanzas entre ellas, adem\u00e1s de proponer relaciones abiertas y comentarios a partir de sus intereses y contextos personales. <\/p>\n\n\n\n

2) Sesi\u00f3n Listas de quehaceres. <\/strong>Presentando a la lista de compras como el m\u00e1s antiguo de los registros escritos (dado a los intercambios comerciales), para soltar la escritura en un formato accesible se presenta el g\u00e9nero y ejercicio de la escritura de listas. Se muestran algunas listas escritas por Fabio Mor\u00e1bito en su Caja de herramientas<\/em>, de Sei Shonagon en El libro de la almohada<\/em>, y de Li Shangyin en su Cuaderno de notas miscel\u00e1neas<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Se propone la realizaci\u00f3n de listas que re\u00fanan una rica diversidad de objetos y situaciones en torno a una categor\u00eda com\u00fan. <\/p>\n\n\n\n

El objetivo <\/strong>es que los participantes puedan ejercitar la apreciaci\u00f3n de encuentros inesperados, provocando una recolecci\u00f3n de descripciones sencillas, basadas en una especial atenci\u00f3n a las ocurrencias de su entorno y sus quehaceres cotidianos.<\/p>\n\n\n\n

3) Sesi\u00f3n de revisi\u00f3n de ejercicios. <\/strong>Los integrantes presentan sus ejercicios realizados a partir del encargo de la clase relativa a las Listas de quehaceres <\/em>y los diversos textos son comentados por el grupo. <\/p>\n\n\n\n

4) Sesi\u00f3n Variaciones de un motivo. <\/strong>Se presentan al grupo una selecci\u00f3n de los relatos que componen los Ejercicios de estilo <\/em>de Raymond Queneau, variaciones en diferentes estilos y registros de una misma historia breve. <\/p>\n\n\n\n

Se invitar\u00e1 a los participantes a realizar la descripci\u00f3n de una escena sencilla de no m\u00e1s de 7 versos, a partir de la cual deber\u00e1n realizar todas las variaciones que les sea posible (m\u00ednimo 5, m\u00e1ximo 10). Esto lo har\u00e1n siguiendo el modelo de variaciones de Queneau, a la vez que proponen sus propias variaciones. Por ejemplo: alternando el estado an\u00edmico en la narraci\u00f3n, cambiando de un registro sofisticado a uno m\u00e1s coloquial, de una visi\u00f3n m\u00edstica a un informe period\u00edstico, cambiando el punto de vista de un personaje a otro, enfocado en los olores, enfocado en colores, etc. <\/p>\n\n\n\n

El objetivo <\/strong>es que los participantes puedan contar con una formula sencilla de creaci\u00f3n que les permita dar rienda suelta a su creatividad estil\u00edstica, a partir de la cual dejar\u00e1n de dar por sentada las cualidades de su alrededor, explorando la diversidad de puntos de vistas y tramas que se pueden tejer en torno al suceso m\u00e1s sencillo que se pudiera imaginar. <\/p>\n\n\n\n

5) Sesi\u00f3n de revisi\u00f3n de ejercicios. <\/strong>Los integrantes presentan sus ejercicios realizados a partir del encargo de la clase relativa a las Variaciones de un motivo <\/em>y los diversos textos son comentados por el grupo. <\/p>\n\n\n\n

6) Sesi\u00f3n Cadena de im\u00e1genes. <\/strong>Se presenta el poema Carta para una joven amiga <\/em>de Claudio Bertoni, la retah\u00edla an\u00f3nima de Las llaves de Roma <\/em>y algunos poemas de Roy Chicky Arad, proponiendo a los participantes la realizaci\u00f3n de una cadena de im\u00e1genes (m\u00ednimo 10 y m\u00e1ximo 30 eslabones) en la que las relaciones entre objetos e im\u00e1genes se vayan trenzando sucesivamente. <\/p>\n\n\n\n

El objetivo <\/strong>es que los participantes logren trenzar una cierta cantidad de relaciones hasta conseguir un rico ecosistema de interacciones sucesivas y colectivas. <\/p>\n\n\n\n

7) Sesi\u00f3n de revisi\u00f3n de ejercicios. <\/strong>Los integrantes presentan sus ejercicios realizados a partir del encargo de la clase relativa a las Cadenas de im\u00e1genes <\/em>y los diversos textos son comentados por el grupo.<\/p>\n\n\n\n

8) Sesi\u00f3n El t\u00f3tem. <\/strong>Se presentan los poemas La latita <\/em>de Christophe Tarkos, Mi bandera <\/em>de Eileen Myles, El colador <\/em>de Roy Chicky Arad, y Una chapa <\/em>de Yu Jian, mostrando una estructura po\u00e9tica basada en la selecci\u00f3n de un objeto muy sencillo e inclusive de poca relevancia, que es asediado a partir de un an\u00e1lisis exhaustivo y a hasta exagerado de sus cualidade. <\/p>\n\n\n\n

El objetivo <\/strong>es que los participantes puedan alternar de la m\u00e1s fr\u00edvola descripci\u00f3n objetiva de un elemento cotidiano a la conversi\u00f3n del objeto en un estandarte de m\u00faltiples y poderosos simbolismos. <\/p>\n\n\n\n

Mart\u00edn L\u00f3pez Achondo <\/strong>(Santiago, 1997) es poeta e investigador. autor de Consideraciones para reconstruir una playa <\/em>(J\u00e1mpster, 2019) y Lozanas <\/em>(Taller Ctenophora, 2025). Es Titulado con Magister en Artes Visuales por la Universidad de Chile (2022 y 2025). Publica regularmente en revistas de arte y literatura. Su trabajo ha sido motivo de diversas becas nacionales e internacionales, como  la Fundaci\u00f3n Neruda (2018), el Festival Internacional de Poes\u00eda de Rosario (2018), la \u00dcbersetzerhaus Looren (2023) e Il Posto (2025).<\/p>\n\n\n\n

Instagram: martinlopez000111<\/p>\n\n\n\n

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Derivas del cine contempor\u00e1neo sudamericano<\/strong>
Ficci\u00f3n, autoficci\u00f3n, no ficci\u00f3n y otras mutaciones audiovisuales<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

DESCRIPCI\u00d3N Y OBJETIVO:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El prop\u00f3sito de este taller es reunirnos para ver y conocer el cine reciente de Chile, Argentina, Brasil y Paraguay. Para esto propongo un recorrido por el trabajo de diversos cineastas que han desarrollado una labor constante en los \u00faltimos a\u00f1os en esta regi\u00f3n. Sus pel\u00edculas nos invitan a formular nuevas preguntas sobre lo que el cine puede revelar sobre la realidad. As\u00ed, nos aproximaremos a las im\u00e1genes de un territorio siempre en constante convulsi\u00f3n, marcado por la precariedad y el ingenio donde florece un cine radical, po\u00e9tico y extremo. All\u00ed nos encontraremos con nuevas narrativas sobre la identidad, la desigualdad y lo fant\u00e1stico. Ser\u00e1 un espacio de reflexi\u00f3n sobre el papel del arte en tiempos de crisis, desde los confines del continente. <\/p>\n\n\n\n

MODALIDAD:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El taller se desarrollar\u00e1 en 8 encuentros de dos horas de duraci\u00f3n con una frecuencia semanal y sincr\u00f3nica. En cada reuni\u00f3n trabajaremos a partir de un film y una pieza audiovisual con una pregunta disparadora para el debate, el an\u00e1lisis y la reflexi\u00f3n. Contaremos con un corpus bibliogr\u00e1fico compuesto por entrevistas, textos te\u00f3ricos y diarios o notas de los realizadores y charlas con estos, que enriquecer\u00e1n nuestro intercambio. <\/p>\n\n\n\n

ESTRUCTURA Y CRONOGRAMA:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Encuentro 1: Documentos y testimonios <\/strong><\/p>\n\n\n\n

La problem\u00e1tica alrededor de la memoria ha marcado a las sociedades del Cono Sur. Paraguay \u2013con la dictadura m\u00e1s larga de este territorio\u2013 no es una excepci\u00f3n. El cine ha encontrado distintas formas de narrar este suceso traum\u00e1tico. La directora Paz Encina lo hace de un modo fascinante al presentar en Ejercicios de memoria <\/em>(2016) un film ensay\u00edstico sobre aquellos a\u00f1os de tortura y persecuci\u00f3n sin rehusar a la capacidad del cine de generar nuevas im\u00e1genes po\u00e9ticas que impugnen el horror <\/em>vivido. <\/p>\n\n\n\n

Encuentro 2: Una memoria desviada, un archivo afectivo <\/strong><\/p>\n\n\n\n

A partir del remontaje del archivo dos realizadores de distintas trayectorias como Carri y Denegri reflexionan sobre el soporte cinematogr\u00e1fico y lo que los documentos dicen y ocultan. Veremos el cortometraje e instalaci\u00f3n Grito <\/em>(2008) y el proyecto alrededor del cuatrerismo de Carri. En un ajuste de cuentas con el pasado analizaremos c\u00f3mo conviven en el debate del arte y en la sociedad dos miradas divergentes sobre la \u00faltima dictadura c\u00edvico\u2013militar en Argentina. <\/p>\n\n\n\n

Encuentro 3: Sospechar de las im\u00e1genes del presente <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Siguiendo la m\u00e1xima de desconfiar de las im\u00e1genes <\/em>proclamada por el cineasta y te\u00f3rico alem\u00e1n Harun Farocki haremos una expedici\u00f3n hac\u00eda unos extra\u00f1os objetos videogr\u00e1ficos de dif\u00edcil identificaci\u00f3n que interrogan los archivos del presente. All\u00ed aparecen los trabajos ensay\u00edsticos de Maia Navas (Enviado para falsear<\/em>, 2021), Agustina Wetzel (Fuera del \u00e1rea de cobertura<\/em>, 2021) y Pablo Mart\u00edn Weber (Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse<\/em>, 2020). Son cortometrajes (y a veces instalaciones) que se montan a partir de distintos materiales encontrados en la web y en otros acervos digitales. Todos estos elementos van a parar a la l\u00ednea de tiempo de edici\u00f3n de las computadoras de estes artistes que logran reutilizarlos con prop\u00f3sitos disruptivos cuestionando los dispositivos que los generaron (Drones, Google Maps y otras aplicaciones). <\/p>\n\n\n\n

Encuentro 4: \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el cine? \u00bfo cu\u00e1ndo es cine? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Estas preguntas gu\u00edan al documentalista chileno Ignacio Ag\u00fcero en sus m\u00e1s recientes trabajos pero tambi\u00e9n est\u00e1n dando vuelta en sus primeros pasos como realizador. Como me da la gana <\/em>(1985) y Como me da la gana II <\/em>(1985) son verdaderos manifiestos para pensar las posibilidades y l\u00edmites de lo cinematogr\u00e1fico. All\u00ed el director y a la vez protagonista con su voz juguetona e incisiva se acerca a distintos rodajes donde directores de los m\u00e1s variados intentan responder sus intr\u00e9pidas preguntas. A partir de estos disparadores repasamos la actualidad del cine chileno y sus m\u00e1s recientes creaciones que van de ser galardonadas en Hollywood a las barricadas en la plaza Dignidad. <\/p>\n\n\n\n

Encuentro 5: Un di\u00e1logo posible entre el cine y el arte contempor\u00e1neo <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Macarena Aguil\u00f3 (El edificio de los chilenos<\/em>, 2010) \u2013cineasta y productora\u2013 realiz\u00f3 una de las pel\u00edculas m\u00e1s frescas sobre la infancia y la dictadura en Chile. Con un montaje excepcional trajo al presente muchos a\u00f1os silenciados. M\u00e1s cercano en el tiempo y de otra generaci\u00f3n el artista Rafael Guendelman Hales (Dos r\u00e1banos en la familia es mucho<\/em>  2018) revisa tambi\u00e9n otros hechos tr\u00e1gicos de aquella \u00e9poca a partir de un lenguaje visual propio del arte contempor\u00e1neo. Aqu\u00ed vamos a pensar en este contrapunto a partir de un debate entre dos po\u00e9ticas documentales que abordan la historia social reciente de ese territorio. <\/p>\n\n\n\n

Encuentro 6: Biograf\u00edas y colectivos expandidos <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Entre la pista de baile, la calle, la casa y hasta el hospital les documentalistas Claudia Priscilla, Kiko Goifman registran y dialogan con la performer Linn da Quebrada en su documental Bixa Travesty<\/em>, 2018. Este trabajo nos llevar\u00e1 a abordar la noci\u00f3n de documental performativo y los l\u00edmites de la puesta en escena en este g\u00e9nero. Tomaremos tambi\u00e9n las piezas de la dupla conformada por B\u00e1rbara Wagner y Benjamin de Burca con sus instalaciones como Swinguerra <\/em>(2019) que crean representaciones singulares sobre el universo queer <\/em>y afro de Brasil. <\/p>\n\n\n\n

Encuentro 7: ficci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de todo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Brasil viene siendo un epicentro de producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica excepcional en estos \u00faltimos a\u00f1os. All\u00ed florecen ficciones independientes de formas novedosas. Trabajaremos con distintas realizaciones pero haremos hincapi\u00e9 en el largometraje Azougu\u00e9 Nazar\u00e9 <\/em>(Tiago Melo, 2018). All\u00ed se mezcla la cultura popular, la comedia, la reinvenci\u00f3n de los g\u00e9neros y un universo fant\u00e1stico que nos invita a pensar sobre c\u00f3mo el cine dialoga con las culturas que a\u00fan resisten la colonizaci\u00f3n y est\u00e1n m\u00e1s vivas que nunca en nuestro continente. <\/p>\n\n\n\n

Encuentro 8: Fin del trayecto y una pregunta sobre el <\/strong>cine por venir <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

En este encuentro de cierre haremos un repaso por lo visto, ubicaremos las pel\u00edculas vistas en un mapa para pensar c\u00f3mo dialogan entre s\u00ed. A partir de esto intentaremos reflexionar sobre posibles futuros para las im\u00e1genes en movimiento. Adem\u00e1s, a modo de bonus track <\/em>veremos algunos proyectos en desarrollo que a\u00fan no han tenido estreno y como tambi\u00e9n una gu\u00eda para inmiscuirse en otros materiales complementarios que no llegamos a ver en el curso. <\/p>\n\n\n\n

Pablo Salvador Boido <\/strong>es investigador, docente y realizador. Licenciado en Artes Combinadas por la Universidad de Buenos Aires, donde tambi\u00e9n realiz\u00f3 el doctorado en Historia y Teor\u00eda de las Artes. Sus investigaciones actuales est\u00e1n centradas en el cruce entre el cine y el arte contempor\u00e1neo. Actualmente realiz\u00f3 la formaci\u00f3n en Archivo del M\u00e1ster de la El\u00edas Querejeta Zine Eskola (Pa\u00eds Vasco). Previamente curs\u00f3 una estancia doctoral en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Pa\u00eds Vasco (2022\u20132023). Se desempe\u00f1\u00f3 como docente en la carrera de Artes y la de Dise\u00f1o imagen y Sonido (Universidad de Buenos Aires) y en FLACSO Argentina. Program\u00f3 la secci\u00f3n central del X Festival Internacional de Cine Migrante y curador de las exposiciones [POST] Colonial Bodies I <\/em>y II <\/em>(MUNTREF \/ Matienzo) y distintos ciclos de cine. Curs\u00f3 el Programa de Cine dirigido por Andr\u00e9s Di Tella y, adem\u00e1s, se ha formado con diversos cineastas como Claudio Caldini, Ernesto Baca, Cristiano Burlan, entre otros. Ha dirigido varios cortometrajes e instalaciones. Actualmente, se encuentra desarrollando su primer largometraje en asociaci\u00f3n con la productora Pensar con las Manos integrada por les cineastas Luciana Piantanida, Andrea Testa y Francisco M\u00e1rquez. <\/p>\n\n\n\n

Instagram: @pablosalvadorboido\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Pablo.boido@gmail.com<\/p>\n\n\n\n

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Club de lectura y escritura\u00a0<\/strong>
Desviar la mirada: otros mundos son posibles\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DESCRIPCI\u00d3N:\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El club de lectura y escritura \u201cDesviar la mirada: otros mundos son posibles\u201d se presenta como un espacio creativo de di\u00e1logo y reflexi\u00f3n a partir de las lecturas propuestas. En estas, se presentan miradas que difieren o cuestionan las narrativas predominantes, promoviendo la reflexi\u00f3n sobre c\u00f3mo la imaginaci\u00f3n permite reconectar con lo humano ancestral, con la ficci\u00f3n l\u00fadica y con la mirada cr\u00edtica hacia los mecanismos del poder a trav\u00e9s de contranarrativas que nos invitan a cuestionar e invertir lo que conocemos para poder transformarlo. Volver a pensar conceptos cl\u00e1sicos como la libertad, la justicia, la humanidad se vuelven un ejercicio necesario cuando estos han sido vaciados de significado. A lo largo del club, cada participante contar\u00e1 con una bit\u00e1cora de lectura, la que ser\u00e1 propuesta como un \u201cjunk journal\u201d, registro cotidiano de elementos significativos que constituyan archivos personales de lecturas, sentires y pensamientos desarrollados durante el club. <\/p>\n\n\n\n

OBJETIVO:\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fomentar la reflexi\u00f3n cr\u00edtica y la imaginaci\u00f3n de otros futuros posibles, a partir de la lectura y el di\u00e1logo en base a los textos propuestos y al desarrollo de ejercicios de escritura.<\/p>\n\n\n\n

ESTRUCTURA Y CRONOGRAMA:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Se proponen 4 sesiones de dos horas, seg\u00fan la siguiente planificaci\u00f3n general: <\/p>\n\n\n\n

Sesi\u00f3n 1<\/strong>: Contranarrativas, ciencia ficci\u00f3n y futuros posibles. La teor\u00eda de la bolsa de la ficci\u00f3n <\/em>y selecci\u00f3n ensayos de Los muertos ind\u00f3ciles<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Sesi\u00f3n 2<\/strong>: Contranarrativas, ciencia ficci\u00f3n y futuros posibles. Hauntolog\u00eda, textos de Ann Boyer y Menos c\u00f3ndor y m\u00e1s huemul<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Sesi\u00f3n 3: <\/strong>Ciencia ficci\u00f3n, ancestralidad y c\u00f3mo ficcionar el pasado reciente. Comentarios sobre Las ni\u00f1as salvajes <\/em>de \u00darsula K. Le Guin  <\/p>\n\n\n\n

Sesi\u00f3n 4: <\/strong>Humanos, animales, plantas. Lectura de poemas de La bestia ser <\/em>de Susana Villalba. Reflexiones finales.  <\/p>\n\n\n\n

Fernanda Tapia (1988) <\/strong>Profesora de Castellano y Comunicaci\u00f3n PUCV, Mag\u00edster en Literatura Chilena y Latinoamericana USACH. Ha investigado sobre la poes\u00eda escrita por mujeres y disidencias en Chile, desarrollado talleres de escritura y textil.Ha publicado Diario non diario (Humo editorial, 2020), Excusas de la piel\/Skin excuses (HAMBRE, 2024) y otras autopublicaciones. <\/p>\n\n\n\n

Instagram: efe_tapia<\/p>\n\n\n

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Coordenadas de lectura: Poes\u00eda contempor\u00e1nea de latinoam\u00e9rica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DESCRIPCI\u00d3N GENERAL:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En el taller Coordenadas de Lectura: Poes\u00eda Contempor\u00e1nea de Latinoam\u00e9rica<\/strong> nos reuniremos cada semana para disfrutar de la buena poes\u00eda en espa\u00f1ol de nuestros d\u00edas, entenderla como s\u00f3lo t\u00fa aprender\u00e1s a hacerlo y darte las mejores herramientas para que empieces a escribir poemas al ritmo de tus autores favoritos, convirtiendo el gusto por el verso en tu mejor h\u00e1bito creativo de tu rutina.<\/p>\n\n\n\n

OBJETIVOS:\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coordenadas y navegaciones:<\/strong> Descubre semana a semana a las y los autores m\u00e1s claves de nuestro tiempo y los libros m\u00e1s recientes del panorama latinoamericano actual.<\/p>\n\n\n\n

Gu\u00eda continua:<\/strong> Pule tus textos con feedback <\/em>constante en grupo y recibe un mapa de recomendaciones bibliogr\u00e1ficas a la medida de tu proyecto.<\/p>\n\n\n\n

Escritura fuera de la caja:<\/strong> Experimenta con ejercicios no convencionales dise\u00f1ados para romper el bloqueo <\/em>y detonar tu proceso creativo.

ESTRUCTURA Y CRONOGRAMA: <\/strong>
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<\/strong>Sesi\u00f3n 1: <\/strong>M\u00e9xico, lindo y querido <\/em><\/strong>
<\/em><\/strong>A trav\u00e9s de la obra de poetas como Coral Bracho, Elsa Cross, Juli\u00e1n Herbert, Sara Uribe, Isabel Zapata, Balam Rodrigo, Luis Alberto Arellano, Armando Salgado, Luis Eduardo Garc\u00eda y Sergio Loo<\/strong>, revisaremos c\u00f3mo se dialoga hoy con el cuerpo, el espacio, el duelo, la memoria y el lenguaje.

Sesi\u00f3n 2: <\/strong>Argentina al ritmo del tango<\/em><\/strong>
<\/em><\/strong>A trav\u00e9s de la obra de poetas como Diana Bellessi, Mar\u00eda Negroni, H\u00e9ctor Viel Temperley, Fabi\u00e1n Casas, Alicia Genovese, Marina Mariasch y Mercedes Halfon<\/strong>, exploraremos c\u00f3mo la poes\u00eda argentina contempor\u00e1nea tensiona lo cotidiano y lo m\u00edstico, transformando la voz personal, el paisaje urbano, la memoria familiar y el pensamiento cr\u00edtico en materia de creaci\u00f3n.

Sesi\u00f3n 3: <\/strong>Per\u00fa y el contrapunto andino<\/em><\/strong>
<\/em><\/strong>A trav\u00e9s de la obra de poetas como Blanca Varela, Mario Montalbetti, Dina Ananco, Valeria Rom\u00e1n Marroqu\u00edn, Ana Carolina Qui\u00f1onez Salpietro y Jaime Rodr\u00edguez Zavaleta<\/strong>, revisaremos c\u00f3mo la poes\u00eda peruana contempor\u00e1nea explora el rigor del lenguaje, las tensiones entre la tradici\u00f3n oral andina y el espacio urbano y el pensamiento cr\u00edtico frente al paisaje y la identidad.

Sesi\u00f3n 4: <\/strong>Si vas para Chile, mar y cordillera<\/em><\/strong>
<\/em><\/strong>A trav\u00e9s de la obra de poetas como Ra\u00fal Zurita, \u00d3scar Hahn, Cecilia Vicu\u00f1a y H\u00e9ctor Hern\u00e1ndez Montecinos<\/strong>, revisaremos c\u00f3mo la poes\u00eda chilena contempor\u00e1nea dialoga con la inmensidad del paisaje, la memoria pol\u00edtica, el cuerpo como territorio de resistencia y la experimentaci\u00f3n radical del lenguaje desde el fin del mundo.

Sesi\u00f3n 5: <\/strong>Laboratorio de versos: lectura cr\u00edtica y mapa de ruta<\/em><\/strong>
<\/em><\/strong>En este encuentro nos reuniremos en una mesa redonda para poner en com\u00fan nuestros poemas <\/strong>y acompa\u00f1ar el proceso creativo <\/strong>de cada participante. A trav\u00e9s de una gu\u00eda continua, puliremos tus borradores con feedback <\/strong>constante en grupo, lecturas compartidas y la elaboraci\u00f3n de un mapa de recomendaciones bibliogr\u00e1ficas<\/strong> hecho a la medida de tu proyecto personal.<\/p>\n\n\n\n

Daniel Sibaja Villalobos <\/strong>(M\u00e9rida, Yucat\u00e1n, M\u00e9xico, 1997). Autor de Un rayo azul visto desde la Tierra (Written, 2026), Opiniones p\u00fablicas (Sangre ediciones, 2022) y Montejo Boulevard (La Comuna Girondo, 2019). Licenciado en Literatura Latinoamericana por la UADY y egresado t\u00e9cnico en Letras por el CEDART Ermilo Abreu G\u00f3mez. Becario del PECDA 2017-2018 en el \u00e1rea de Cuento y del Festival Interfaz 2018. Ganador del Concurso de cuento breve de la Sexta Feria del Libro CEDART-INBA 2016, acreedor del Concurso de cuento corto Tiempos de Escritura 2020, Primer Concurso Internacional de Cuento corto de la Escuela Correcci\u00f3n Perpetuum 2022 de Venezuela, Primer Concurso de Cuentos de Ciencia Ficci\u00f3n Editorial Folia\/UAG 2024 y Menci\u00f3n de Honor en la categor\u00eda de Ensayo del Premio Literario Internacional Letras de Iberoam\u00e9rica 2025. Ha participado en el programa de residencia para escritores Under The Volcano (2025).<\/p>\n\n\n\n

Instagram: <\/strong>@satorureview
<\/p>\n\n\n

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Distop\u00edas y horror: Taller de escritura y lectura<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DESCRIPCI\u00d3N:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Espacio de lectura cr\u00edtica y creaci\u00f3n literaria centrado en la relaci\u00f3n entre el terror y la distop\u00eda como manifestaciones est\u00e9ticas y sociales. A trav\u00e9s del an\u00e1lisis de textos literarios y audiovisuales, lxs participantes reflexionar\u00e1n sobre el miedo, el poder, el control y las crisis sociales, desarrollando una mirada cr\u00edtica de su entorno y produciendo textos propios del g\u00e9nero.   <\/p>\n\n\n\n

OBJETIVO:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Comprender la distop\u00eda como una manifestaci\u00f3n contempor\u00e1nea del terror y analizar su funci\u00f3n cr\u00edtica en la literatura y el relato audiovisual.<\/p>\n\n\n\n

OBJETIVOS ESPEC\u00cdFICOS:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    \n
  1. Identificar los elementos fundamentales del terror en la narrativa escrita y audiovisual.<\/li>\n\n\n\n
  2. Analizar las caracter\u00edsticas de la distop\u00eda y su relaci\u00f3n con el miedo social y pol\u00edtico.<\/li>\n\n\n\n
  3. Desarrollar una mirada cr\u00edtica del entorno a partir del estudio de obras dist\u00f3picas.<\/li>\n\n\n\n
  4. Escribir un relato dist\u00f3pico que integre los recursos estudiados.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    ESTRUCTURA Y CRONOGRAMA:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Sesi\u00f3n 1: \u00bfQu\u00e9 es el terror? Manifestaciones y recursos del miedo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      \n
    • Definici\u00f3n del g\u00e9nero del terror.<\/li>\n\n\n\n
    • Diferencia entre miedo, horror y lo siniestro.<\/li>\n\n\n\n
    • Lectura de fragmentos de Edgar Allan Poe.<\/li>\n\n\n\n
    • Lectura de textos breves de Ray Bradbury para ampliar la noci\u00f3n de terror hacia lo social.<\/li>\n\n\n\n
    • Ejemplos de escenas cinematogr\u00e1ficas.<\/li>\n\n\n\n
    • Reflexi\u00f3n colectiva: \u00bfc\u00f3mo identificamos el terror?, \u00bfqu\u00e9 lo produce?<\/li>\n\n\n\n
    • Tarea: escritura de un relato de terror o escena en donde se pueda identificar el terror <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

      Sesi\u00f3n 2:<\/strong> \u00bfQu\u00e9 es una distop\u00eda? El miedo como dispositivo de control<\/strong><\/p>\n\n\n\n

        \n
      • Lectura y comentario de textos<\/li>\n\n\n\n
      • Caracter\u00edsticas de la distop\u00eda<\/li>\n\n\n\n
      • Identificaci\u00f3n del miedo como dispositivo de vigilancia y control.<\/li>\n\n\n\n
      • Comparaci\u00f3n: control por terror vs. control por placer y alienaci\u00f3n<\/li>\n\n\n\n
      • An\u00e1lisis de fragmentos de:\n
          \n
        • 1984<\/em> (George Orwell)<\/li>\n\n\n\n
        • Un mundo feliz<\/em> (Aldous Huxley)<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

           Sesi\u00f3n 3: Creaci\u00f3n dist\u00f3pica <\/strong><\/p>\n\n\n\n

            \n
          • Reflexi\u00f3n grupal en torno a las lecturas<\/li>\n\n\n\n
          • Construcci\u00f3n de mundo dist\u00f3pico<\/li>\n\n\n\n
          • Conflicto social<\/li>\n\n\n\n
          • Narrador y perspectiva<\/li>\n\n\n\n
          • Tarea: escritura de un relato dist\u00f3pico<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

            Sesi\u00f3n 4: Distop\u00eda y sociedad contempor\u00e1nea <\/strong><\/p>\n\n\n\n

              \n
            • Lectura y comentario de textos dist\u00f3picos <\/li>\n\n\n\n
            • Conversatorio: \u00bfqu\u00e9 elementos dist\u00f3picos podemos identificar en la sociedad actual? \u00bfY c\u00f3mo se relaciona con el terror?<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

              Francisca. V. Mart\u00ednez<\/strong>, actriz, poeta y estudiante de literatura instaurada en el sur de Chile. Desde el 2022 organiza clubes de lectura y encuentros literarios y po\u00e9ticos en la ciudad de Puerto Montt. En el 2025 fund\u00f3 la banda de poes\u00eda y rock \u201cV\u00e9rtigo\u201d, la cual explora distintas disciplinas art\u00edsticas como la performance, el teatro, la m\u00fasica y la literatura. Actualmente su trabajo se desempe\u00f1a mayormente en la realizaci\u00f3n de talleres de teatro y la conducci\u00f3n de clubes de lectura, adem\u00e1s de la incursi\u00f3n en la poes\u00eda esc\u00e9nica. Su primer poemario se titula \u201cRojo\u201d y explora las m\u00faltiples analog\u00edas de la intensidad propias del color, a trav\u00e9s de textos nacidos desde lo visceral, lo cat\u00e1rtico y la escritura en flujo. Gran parte de su investigaci\u00f3n art\u00edstica se centra en la exploraci\u00f3n de la palabra como materia art\u00edstica, as\u00ed como en la creaci\u00f3n colectiva y la experimentaci\u00f3n interdisciplinaria.<\/p>\n\n\n\n

              Instagram: _plut0nn <\/p>\n\n\n

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              \"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

              Las sirenas del futuro: Literatura, m\u00fasica y tecnolog\u00eda.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              DESCRIPCI\u00d3N:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              En este curso examinaremos el impacto de la tecnolog\u00eda industrial y la ciudad moderna en la evoluci\u00f3n de la m\u00fasica y la literatura contempor\u00e1neas. Investigaremos c\u00f3mo se transform\u00f3 nuestra forma de mirar, de escuchar, de leer y de escribir a lo largo de los siglos XX y XXI. Analizaremos el rol de inventos espec\u00edficos y de experiencias colectivas de la urbanidad en la gestaci\u00f3n y desarrollo de diversos g\u00e9neros, lenguajes, po\u00e9ticas e identidades. Reflexionaremos sobre nuestra propia ubicaci\u00f3n en esta geograf\u00eda, indagando la genealog\u00eda de nuestros c\u00f3digos est\u00e9ticos, de nuestros gustos y de los materiales que nos interpelan. <\/p>\n\n\n\n

              El programa del curso est\u00e1 dividido en tres etapas dominadas por tres grandes po\u00e9ticas: <\/p>\n\n\n\n

              1. Del siglo XIX al XX \u2014 Po\u00e9tica urbana-industrial <\/p>\n\n\n\n

              2. De los \u02bd30 a los \u02bd70 del siglo XX \u2014 Po\u00e9tica del ruido-caos <\/p>\n\n\n\n

              3. De los \u02bd70 al presente \u2014 Po\u00e9tica digital-virtual <\/p>\n\n\n\n

              A partir de cada sesi\u00f3n del seminario se invitar\u00e1 a los participantes a producir una pieza (literaria, sonora o h\u00edbrida) en sinton\u00eda con la po\u00e9tica estudiada. Al cierre del curso comentaremos las obras producidas por el grupo.<\/p>\n\n\n\n

              OBJETIVOS:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              \u2022 Analizar c\u00f3mo la tecnolog\u00eda transforma los lenguajes art\u00edsticos, permitiendo nuevas formas de crear y de experimentar la m\u00fasica y la literatura. <\/p>\n\n\n\n

              \u2022 Conocer los principales movimientos culturales y art\u00edsticos contempor\u00e1neos. <\/p>\n\n\n\n

              \u2022 Reconocer a los grandes pioneros que se han apropiado de tecnolog\u00edas espec\u00edficas para revolucionar sus obras y estilos. <\/p>\n\n\n\n

              \u2022 Comprender la relaci\u00f3n entre tradici\u00f3n y modernidad, identificando c\u00f3mo los g\u00e9neros cl\u00e1sicos evolucionan en la era digital. <\/p>\n\n\n\n

              \u2022 Fomentar la creatividad interdisciplinaria, integrando elementos de literatura, m\u00fasica y tecnolog\u00eda en propuestas innovadoras. <\/p>\n\n\n\n

              \u2022 Reflexionar sobre el rol del artista en la sociedad contempor\u00e1nea, abordando los desaf\u00edos y oportunidades que entra\u00f1a la cultura digital. <\/p>\n\n\n\n

              \u2022 Generar una mirada cr\u00edtica y profunda hacia las tendencias art\u00edsticas actuales y su contexto tecnol\u00f3gico y pol\u00edtico-social. <\/p>\n\n\n\n

              \u2022 Desarrollar habilidades para interpretar y producir obras que dialoguen con las est\u00e9ticas emergentes del siglo XXI. <\/p>\n\n\n\n

              \u2022 Construir un archivo personal de recursos y referentes, \u00fatil para proyectos futuros que integren arte y tecnolog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

              ESTRUCTURA Y CRONOGRAMA:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Sesi\u00f3n 1 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Contexto fundacional del arte moderno: la gran urbe industrial. Nuevas tecnolog\u00edas y crisis de los lenguajes art\u00edsticos tradicionales. Desplazamiento del rol social del artista. Globalizaci\u00f3n de la cultura. Auge de la subjetividad y la experimentaci\u00f3n. Vanguardias Hist\u00f3ricas. Revoluci\u00f3n Rusa y la Gran Guerra. Tensi\u00f3n dial\u00e9ctica entre libertad y alienaci\u00f3n, entre forma y contenido, entre vanguardia y tradici\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

              Movimientos y est\u00e9ticas que analizaremos: Impresionismo. Expresionismo. Decadentismo. Fumismo. Cubismo. Futurismo italiano y ruso. Postonalismo y atonalismo. Ruidismo. Creacionismo. Ultra\u00edsmo. Dada\u00edsmo. Ready-made<\/em>. Verso libre, poes\u00eda fon\u00e9tica y zaum. Surrealismo. <\/p>\n\n\n\n

              Sesi\u00f3n 2 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Eclosi\u00f3n de la sociedad de masas y la industria cultural. Las tecnolog\u00edas de la guerra y la comunicaci\u00f3n en manos de nuevas generaciones art\u00edsticas. Segundas Vanguardias. Revoluci\u00f3n y contrarrevoluci\u00f3n. Terrorismo y consumismo. Sociedad del espect\u00e1culo y contracultura. Amplificaci\u00f3n y distorsi\u00f3n. Caos, eros y destrucci\u00f3n positiva. <\/p>\n\n\n\n

              Movimientos y est\u00e9ticas que analizaremos: Rock. M\u00fasica concreta. Noise. Letrismo. Ultraletrismo. Situacionismo. Gutai. Fluxus. Generaci\u00f3n Beat. Arte conceptual. Antinovela. Montaje. Cut-up. Poes\u00eda sonora y perform\u00e1tica. M\u00fasica lingual. <\/p>\n\n\n\n

              Sesi\u00f3n 3 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Tercera Revoluci\u00f3n Industrial. Apogeo de la electr\u00f3nica y la inform\u00e1tica. Neoliberalismo y decadencia de la modernidad. Desdoblamientos de la cultura: anal\u00f3gico vs. digital; real vs. virtual; discurso vs. metadiscurso; utop\u00eda vs. distop\u00eda. Auge y apropiaci\u00f3n de la cultura negra suburbana. Paisaje sonoro digital. Infiltraci\u00f3n del dominio digital-virtual en la poes\u00eda y en la narrativa. Inteligencia artificial. <\/p>\n\n\n\n

              Movimientos y est\u00e9ticas que analizaremos: M\u00fasica electr\u00f3nica. Hiphop. DJing. Rap. Beatbox. Glitch. Literatura electr\u00f3nica, generativa, interactiva e hipermedia. Realidad Aumentada. Holopoes\u00eda. BioArt. Poes\u00eda fon\u00e9tica electr\u00f3nica. Code Poetry. Spam Poetry. <\/p>\n\n\n\n

              Ernesto Alaimo<\/strong> (La Plata, Argentina, 1986) es escritor, m\u00fasico e investigador. Public\u00f3 los vol\u00famenes de cuentos Oniria <\/em>(2004) y Paroxismos <\/em>(2008), el miscel\u00e1neo Alquimia para principiantes <\/em>(2006), los poemarios Diccionario Sinf\u00f3nico <\/em>(2016) y La apuesta del sol <\/em>(2019), las novelas Un profeta en Hollywood <\/em>(2020) y El pa\u00eds de Laura <\/em>(2021) y la \u201cplataforma\u201d de ficci\u00f3n transmedia Goodbye Netflix <\/em>(2018) que incluye m\u00fasica y producciones audiovisuales del autor mediante c\u00f3digos QR en sus p\u00e1ginas. En 2005, con diecinueve a\u00f1os de edad gan\u00f3 su primer premio literario internacional, el I Premio No-Michi de Haiku. En 2021, un prestigioso jurado (Ariana Harwicz, Leila Guerriero, Pablo Gianera y Mariano Llin\u00e1s) le concedi\u00f3 el Premio Todos los Tiempos el Tiempo por su novela Cuarentennials<\/em>. Se form\u00f3 como compositor orquestal en la Universidad Nacional de La Plata. Lider\u00f3 el grupo de rock Orfeo Vuelve, con el que edit\u00f3 dos \u00e1lbumes entre 2012 y 2017. En 2017 fund\u00f3 M\u00fasica Circular, iniciativa de m\u00fasica colectiva que combina las dimensiones pedag\u00f3gica, l\u00fadica y ritual. Su proyecto \u201cCantaderas Circulares\u201d recibi\u00f3 una beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar actividades en distintas provincias de Argentina. Desarrolla seminarios y talleres de escritura h\u00edbridos, como Tecnolog\u00edas Po\u00e9ticas <\/em>y El Sonido del Poema<\/em>, desde donde cre\u00f3 y promueve nuevos tipos de escritura experimental, como la poes\u00eda fon\u00e9tica electr\u00f3nica y el polifonema.<\/p>\n\n\n\n

              Sitio web: www.ernestoalaimo.com <\/p>\n\n\n\n

              Instagram: ernesto_alaimo\u00a0<\/p>\n\n\n\n

              <\/p>\n\n\n\n

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              <\/p>\n\n\n\n

              Reiteramos: Para inscribirte en los talleres y para hacer cualquier tipo de pregunta nos puedes escribir a revistaoropel@gmail.com<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

              Estamos muy content@s de presentarles los talleres que seleccionamos para este a\u00f1o, fueron m\u00e1s de 150 propuestas de las que elegimos seis. Para inscribirte en los talleres y para hacer cualquier tipo de pregunta nos puedes escribir a revistaoropel@gmail.com \u00bfPoes\u00eda?  Taller de lectura y escritura po\u00e9tica  DESCRIPCI\u00d3N:\u00a0 El taller busca estimular la escritura po\u00e9tica a […]<\/p>\n","protected":false},"author":128,"featured_media":6795,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[451],"tags":[],"class_list":["post-6784","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-talleres"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6784","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/128"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6784"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6784\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6797,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6784\/revisions\/6797"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6795"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6784"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6784"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6784"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}