{"id":6692,"date":"2026-06-12T17:44:04","date_gmt":"2026-06-12T20:44:04","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=6692"},"modified":"2026-06-12T17:44:29","modified_gmt":"2026-06-12T20:44:29","slug":"un-monumento-de-escombros-sobre-el-cine-de-lucia-seles-por-leonardo-agustin-alias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2026\/06\/12\/un-monumento-de-escombros-sobre-el-cine-de-lucia-seles-por-leonardo-agustin-alias\/","title":{"rendered":"Un monumento de escombros \u2013 Sobre el cine de luc\u00eda seles \u2013 Por Leonardo Agust\u00edn Al\u00edas"},"content":{"rendered":"\n

Hace unos a\u00f1os, a principios de la d\u00e9cada, el cr\u00edtico Iv\u00e1n Zgaib escribi\u00f3 un texto sobre la pel\u00edcula de Alex Piperno \u201cChico ventana tambi\u00e9n quisiera tener un submarino\u201d (<\/em>Fantas\u00edas de laboratorio<\/em><\/a>)<\/em>. El texto serv\u00eda de excusa para pensar el estado del cine contempor\u00e1neo, sobre todo en los pa\u00edses del tercer mundo (la pel\u00edcula es uruguaya, pero es una coproducci\u00f3n con distintos pa\u00edses a partir del Fondo Hubert Bals). Lo que planteaba Zgaib era apocal\u00edptico, o m\u00e1s bien, el deseo de un fan\u00e1tico religioso que anhelaba que ocurriera algo, alguna de esas tragedias b\u00edblicas que nos obligue a pensarlo todo de nuevo. \u201c\u00a1Por favor, basta de ingenieros en el cine!\u201d, dec\u00eda. \u201cHabr\u00eda que dejar que el edificio se derrumbe un poco. A veces est\u00e1 bien sentir que caminamos entre escombros.\u201d Pues el pobre Piperno era tomado de punto, como cara visible de un movimiento de directores \u2013que seguramente podemos encontrar en los cat\u00e1logos de los \u00faltimos festivales\u2013 que filman de una manera prolija, digna de maestro ingeniero. Zgaib lo define como una \u201cbelleza sint\u00e9tica de laboratorio<\/em>\u201d de la cual es dif\u00edcil resistirse, pero al mismo tiempo una belleza fr\u00eda, especuladora y homogeneizante, que podr\u00eda ser de Piperno como de cualquier otro de ese grupito. Ante un estado de las cosas que se tornaba exasperantemente mon\u00f3tono, fr\u00edo y llevaba al cine a una labor que consiste en la prolijidad calculada del maestro, Zgaib ped\u00eda que \u201cderrumben el edificio\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Un a\u00f1o despu\u00e9s, en 2022, algo ocurri\u00f3. Como una fuerte tormenta, un rayo, un meteorito o una turba iracunda armada de palos, el edificio fue derrumbado. En un BAFICI del que ya se esperaba poco y nada, que parec\u00eda falto de ideas, abandonado por quienes hab\u00edan sido sus estrellas, que ya hab\u00eda abandonado ese lugar que se dice que alguna vez tuvo \u2013el de exhibir la vanguardia del cine argentino\u2013, es que aparece luc\u00eda seles, una aparente \u201cdebutante\u201d (lo que demuestra aquella desorientaci\u00f3n que ten\u00eda la misma gente del BAFICI*), estrenando un monstruo de tres cabezas en la competencia nacional: la llamada en ese momento Trilog\u00eda del tenis<\/em>, y luego Tetralog\u00eda incompleta del odio desencadenado<\/em>. Las pel\u00edculas ya no parec\u00edan la obra de un maestro que hab\u00eda elaborado una cuidada puesta donde los personajes deb\u00edan desplazarse de forma ceremoniosa, casi temerosos de arruinarla. En luc\u00eda seles aparece algo ca\u00f3tico: los personajes, siempre con alguna tara, se exponen bajo puestas de luces nulas, c\u00e1maras baratas y micr\u00f3fonos que a veces se cruzan frente a c\u00e1mara; en fin, a la precariedad. Y aun as\u00ed, todo es hermoso. No es una belleza calculada de laboratorio, como dec\u00eda Zgaib, sino que luc\u00eda entiende su labor de videasta dejando que la belleza ocurra para encontrarla. As\u00ed es como logr\u00f3 algunos de los planos m\u00e1s bellos del cine argentino m\u00e1s reciente: con sus canchas de tenis, sus iglesias, sus colectivos, sus escuelas privadas, sus confiter\u00edas y su largo etc\u00e9tera nacional.<\/p>\n\n\n\n

En una charla que se encuentra en YouTube bajo el nombre \u201cSoftly surreal<\/em><\/strong><\/a>\u201d, luc\u00eda admite: \u201cSiempre voy a preferir a las personas que se dediquen a las confiter\u00edas que a las que se dediquen a la puesta en escena; la puesta en escena es algo menor, muy menor\u201d, para luego explicar: \u201cYo ac\u00e1 justo tengo esta cartera que est\u00e1 sobre el escritorio del sanjuanino y yo la pongo ah\u00ed, porque es una cartera que amo, entonces ya est\u00e1, la cartera va a estar ah\u00ed, y yo filmo enamorada de esa cartera, sino me voy a mi casa\u201d. luc\u00eda parece ser una sobreviviente que, al ver el edificio en ruinas \u2013mientras los dem\u00e1s viajan a Berl\u00edn, Venecia, a hacerse los tontos\u2013, recoge las partes que ya no significan nada y vuelve a juntarlas, pero diferente. Como alguien que se olvid\u00f3 de c\u00f3mo funcionaban las pel\u00edculas, o a quien nunca le import\u00f3. Como dice en la charla, ante la ingenuidad de la directora alemana Ulrike Ottinger: \u201cyo invent\u00e9 el montaje\u201d. O, por ejemplo, los subt\u00edtulos, que ya no servir\u00e1n para traducir lo que dicen los personajes, sino que ser\u00e1n una voz nueva que tambi\u00e9n mira la pel\u00edcula y se sorprende de lo bella que es. Y cuando vemos finalmente en el video la cartera del sanjuanino, sentimos el amor que pone luc\u00eda en ese plano, y as\u00ed descubrimos que esa cartera, al mismo tiempo que la reacci\u00f3n que pueda surgir de los personajes, es m\u00e1s importante que cualquier composici\u00f3n o movimiento de c\u00e1mara de \u201cla belleza de laboratorio\u201d. Donde en esas otras pel\u00edculas todo est\u00e1 probado, en los videos de seles parecer\u00eda estar surgiendo all\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

La te\u00f3rica Silvia Schwarzb\u00f6ck habla del cine como un \u201cArte de estado\u201d; entre otras cosas, se refiere a que el cine de un pa\u00eds da una imagen de s\u00ed mismo para el resto del mundo. En el caso de la Argentina, tiene que reconstruir un Estado desde las ruinas que dej\u00f3 la dictadura. Es exagerado decir que los videos de luc\u00eda seles tratan entonces sobre la dictadura, pero me gusta pensar que, ante la creaci\u00f3n desenfrenada (videos, libros, obras de teatro, etc.), luc\u00eda construye su monumento de escombros, que irradia una imponente belleza industrial, y junto a este monumento construye nuestro pa\u00eds. Es un monumento atado con alambres y en el que destacan lapiceras, encendedores, la c\u00fapula de la iglesia de Luj\u00e1n y hasta los nombres de barrios de la provincia de Buenos Aires en los nombres de sus personajes (a un personaje se le conoce como La mujer de Villa Elisa). Con esto quiero diferenciar sus videos de los \u201cno lugares\u201d a los que se refiere Zgaib en su texto (\u201cMiran a los lugares vibrantes y los procesan hasta convertirlos en no-lugares: el tipo de escenario donde las particularidades y las relaciones entre las personas se cosifican en pos de una arquitectura autom\u00e1ticamente deslumbrante\u201d). En las \u201cFantas\u00edas de laboratorio\u201d criticadas, la financiaci\u00f3n por medio de coproducciones obliga a filmar en distintos pa\u00edses, lo que parece crear un internacionalismo que termina refiriendo a ning\u00fan lugar. Esto podr\u00eda hacer creer que seles puede aprovecharse y usar el territorio para subrayar sus clich\u00e9s, como la gira europea de Woody Allen, o, siguiendo el texto \u201cHubert Bals Fund y el cine latinoamericano<\/em><\/a>\u201d de Miriam Ross, un cine latinoamericano que tiene que explicitar su subdesarrollo y caer en una suerte de pornomiseria. Si el problema de Piperno es una asepsia internacionalista, lo contrario puede ser una suerte de folklorismo, o la mirada ir\u00f3nica como el pastiche kitsch estetizado que hace Amalia Ulman en Magic Farm<\/em> del conurbano bonaerense; pero luc\u00eda parece que sale a filmar y descubre las cosas como est\u00e1n por primera vez, en vez del preconcepto de re\u00edrse de un almac\u00e9n de barrio, se asombra con detalles que para el resto pasan desapercibidos, descubre con admiraci\u00f3n los puentes del conurbano bonaerense, el v\u00eda crucis menos famoso, los estacionamientos de los establecimientos o la sobriedad de los colectivos. De esta manera, observando de vuelta, es que sus videos son los que mejor reconstruyen no s\u00f3lo un cine, sino un pa\u00eds en ruinas. Si vamos a vivir en ese pa\u00eds en el que se padece a sus presidentes, como dijo el argelino Kateb Yacine, no hay que permitirles a los gobernantes que construyan la historia.<\/p>\n\n\n\n

*luc\u00eda seles ya hab\u00eda estrenado sus primeras pel\u00edculas en la secci\u00f3n Vitrina del Festival de Mar del Plata a partir de 2007, bajo el nombre de rocio fernandez. Luego pas\u00f3 muchos a\u00f1os a escondidas; durante los 2010 public\u00f3 m\u00fasica por Bandcamp y peque\u00f1os videos al estilo youtuber por Vimeo. Empezados los 2020, tuvo un t\u00edmido regreso con dos pel\u00edculas casi secretas, hasta estrenar su ya m\u00edtica Tetralog\u00eda Incompleta en el BAFICI.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fantasias de laboratorio (Ivan Zgaib)<\/em> <\/em>https:\/\/queridosrproyectorista.wordpress.com\/2021\/07\/23\/fantasias-de-laboratorio\/<\/em><\/a><\/p>\n\n\n\n

Woche der Kritik 2023 \u2013 Debate: SOFTLY SURREAL<\/em> <\/em>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=oMIZtIS9nlo&t=3882s<\/em><\/a><\/p>\n\n\n\n

Hubert Bals Fund y el cine latinoamericano (Miriam Ross, 2011)<\/em> <\/em>https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/12\/15\/hubert-bals-fund-y-el-cine-latinoamericano-miriam-ross-2011\/<\/em><\/a><\/p>\n\n\n\n

Por Leonardo Agust\u00edn Al\u00edas<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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