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Ya parece una costumbre poder ver las pel\u00edculas de Hong Sang-Soo en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, que en su 24\u00aa versi\u00f3n exhibi\u00f3 los tres largometrajes realizados por el coreano en 2017, y en la reciente versi\u00f3n la pareja de pel\u00edculas creadas el 2018: Hotel by the River y Grass, como parte de la programaci\u00f3n de Gala del festival.<\/p>\n
Hong es un director muchas veces criticado por emplear procesos formales, t\u00e9cnicos y narrativos que se repiten en su filmograf\u00eda, la que sin embargo ha sufrido distinguibles mutaciones en los \u00faltimos dos a\u00f1os, aspecto directamente influenciado por su bullada separaci\u00f3n y posterior emparejamiento con la actriz que ha protagonizado sus \u00faltimas cinco pel\u00edculas, Kim Min-hee. Es claro que la tristeza y melancol\u00eda engendradas en este proceso personal se ven reflejadas en el \u00e1nimo de sus \u00faltimos largometrajes, pero sobre todo en los dos de este a\u00f1o que fueron nombrados anteriormente, donde la mayor\u00eda de los personajes parece tratar con tem\u00e1ticas como la depresi\u00f3n, el suicidio y la nostalgia, adem\u00e1s de estar al borde del llanto constantemente. Si bien esta mutaci\u00f3n se\u00f1alada es eminentemente narrativa, tambi\u00e9n existen algunos cambios en la manera de filmar.<\/p>\n
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En The Day After, estrenada este a\u00f1o en Chile, Hong, especialmente en algunas escenas de conversaciones en restaurantes o caf\u00e9s, realiza la misma secuencia de encuadres, planos, y movimientos de c\u00e1mara para captar lo que est\u00e1 en juego en la conversaci\u00f3n de dos personas. El procedimiento es simple, parecido a la manera en que un desconocido se acerca a una conversaci\u00f3n ajena, primero el foco est\u00e1 en el contexto, el plano es general, la c\u00e1mara fija encuadrando a ambos a\u00fan sin distinci\u00f3n. Despu\u00e9s de esa intromisi\u00f3n, la intimidad incrementa, el uso del zoom deja el encuadre en un plano medio, ya no nos importa el contexto, nadie est\u00e1 alrededor, el \u00e9nfasis se pone en las palabras, en la manera en que ambos las esgrimen. Finalmente, a trav\u00e9s del zoom y de movimientos sutiles Hong realiza primeros planos a ambos personajes, ya sea est\u00e9n hablando o escuchando, yendo de un lado a otro para remarcar las emociones y reacciones de sus personajes a las palabras dichas por el otro. Siguiendo con la analog\u00eda del testigo que se encuentra con esta conversaci\u00f3n en una situaci\u00f3n cotidiana, el traspaso de lo contextual a lo \u00edntimo a trav\u00e9s de un pausado procedimiento permite al espectador comprender distintos niveles de la interacci\u00f3n entre ambos personajes.<\/p>\n
El mismo procedimiento formal antes descrito, utilizado en The Day After, es tambi\u00e9n empleado en Grass pero con una gran distinci\u00f3n. El prop\u00f3sito en la primera pel\u00edcula es tener al espectador como testigo privilegiado, en la segunda a esta intenci\u00f3n se le suma un elemento narrativo fundamental, pues el papel de Kim Min-hee es el de una aspirante a escritora sentada por horas en un caf\u00e9 que escucha conversaciones ajenas y luego escribe sobre ellas. En este sentido, la escritora tambi\u00e9n hace el recorrido desde lo contextual a lo \u00edntimo, pero con la clara intenci\u00f3n de luego fabular acerca del mundo interior de los personajes a partir de la escritura, procedimiento esclarecido en la pel\u00edcula a partir de una voz en off. La secuencia ya patentada de Hong es robustecida a partir de un testigo no solo extraf\u00edlmico sino presente en el mismo lugar como un personaje, y que a diferencia de un testigo mundano tiene un prop\u00f3sito claro para justificar su intromisi\u00f3n, es el sustento de su arte.<\/p>\n
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La escritora, realizando una especie de pesca milagrosa, buceando en las conversaciones ajenas como quien busca plata en pantalones sucios, logra permear las conversaciones ajenas y a partir de ellas elaborar relaciones nuevas entre personajes, imaginar su pasado y el contenido de su silencio, otorgando una sutil continuidad a la narraci\u00f3n que de a poco se construye con fluidez entre las met\u00e1foras amorosas y el dolor solapado.<\/p>\n
La operaci\u00f3n del testigo queda truncada pasada la mitad de la pel\u00edcula, pues Hong saca a la escritora del caf\u00e9 donde ha estado todo el d\u00eda y la enfrenta a sus propios problemas, y luego la hace volver all\u00ed, a su zona de confort, donde intentar\u00e1 comenzar a escribir otra vez. Todo culmina con las conversaciones existenciales entre artistas (actores, escritores, cineastas) bebedores de soju, quienes constantemente hacen referencia al due\u00f1o del caf\u00e9 con adjetivos como permisivo y bondadoso, pero este nunca aparece en c\u00e1mara. Vale la pena preguntarnos, \u00bfel due\u00f1o es Hong?, pareciera que es \u00e9l: al que le gusta poner m\u00fasica cl\u00e1sica en su caf\u00e9 y que el sonido tenga ribetes de radio antigua, que permite que sus actores tomen soju toda la noche a pesar de estar en un caf\u00e9 y los deja gritar, callar y llorar. Hong no permite que sus personajes se ahoguen, repriman, o sublimen sus penas con humor, el due\u00f1o quiere que sus clientes se sientan c\u00f3modos y vuelvan al caf\u00e9 otro d\u00eda a pesar de todas las l\u00e1grimas y gotas de alcohol derramadas. Es el nuevo estilo del coreano, que abraza la melancol\u00eda y qui\u00e9n sabe cu\u00e1ndo la suelte.<\/p>\n
Por Miguel Guti\u00e9rrez<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ya parece una costumbre poder ver las pel\u00edculas de Hong Sang-Soo en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, que en su 24\u00aa versi\u00f3n exhibi\u00f3 los tres largometrajes realizados por el coreano en 2017, y en la reciente versi\u00f3n la pareja de pel\u00edculas creadas el 2018: Hotel by the River y Grass, como parte […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":661,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9,45,47],"tags":[227,225,222,223,226,224],"class_list":["post-660","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine","category-critica","category-festivales","tag-ficvaldivia","tag-grass","tag-hong","tag-hong-sang-soo","tag-kim-min-hee","tag-sang-soo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/660","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=660"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/660\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":665,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/660\/revisions\/665"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/661"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=660"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=660"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=660"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}