{"id":6541,"date":"2026-04-24T16:34:36","date_gmt":"2026-04-24T19:34:36","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=6541"},"modified":"2026-05-28T16:01:10","modified_gmt":"2026-05-28T19:01:10","slug":"sobre-caballo-por-macarena-bertoni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2026\/04\/24\/sobre-caballo-por-macarena-bertoni\/","title":{"rendered":"Sobre Caballo \u2013 Por Macarena Bertoni"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">La premisa de esta obra es simple. Una mujer mayor sobre una caballete de metal, que ser\u00eda la estatua de un caballo, agitando la bandera chilena y una polic\u00eda pidi\u00e9ndole que se baje. El recorrido de esa mujer en ese caballo sin embargo, es el viaje dentro de ella y de su \u201cpeque\u00f1a\u201d historia particular la que siempre est\u00e1 anclada a la \u201cgran\u201d historia social. M\u00e1s a\u00fan cuando esta atraviesa el quiebre del lazo social.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">No es una historia lineal, sabemos que la historia lineal es siempre una construcci\u00f3n que ayuda a calmarnos y a dar sentido, porque la vivencia de la propia historia y los recuerdos vienen a la memoria como puntadas uno sobre otro. No s\u00f3lo sobrevienen, sino que se superponen en la mente de esta mujer mayor; en la nebulosa de su propio cerebro.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Lo que sucede dentro de esa nebulosa es lo sobrecogedor de esta obra, es ese salto de arrojo de la dramaturga y de la puesta en escena actoral que articula el dolor de las vivencias con la siempre esquiva comedia.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Las escenas alcanzan mayor potencia porque cada tanto aparecen ensambladas a\u00a0 referencias hist\u00f3ricas que al sucederse en una continuidad inesperada y a repetici\u00f3n, que c\u00f3mo toda repetici\u00f3n incluye variaciones, caen con todo el peso de su potencial significancia.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">La tarea entonces queda del lado de los que estamos viendo, escuchando y tambi\u00e9n riendo, y mucho. Hay algo que se suelta casi completamente en el recorrido por la mente de esta mujer. Algo que est\u00e1 entre lo absurdo y lo profundamente doloroso. \u00bfC\u00f3mo es posible hacer entrar tantas cosas sin que se aplasten entre ellas? Quiz\u00e1s sea este logro el que deje en mayor evidencia el trabajo colectivo del teatro, de este teatro que en el espacio nacional ha logrado hacer un trabajo con dramaturgias nuevas, como en este caso, pero siempre con un sello caracter\u00edstico. Aqu\u00ed todos est\u00e1n en el escenario para hacer teatro, no es un ejercicio discursivo ni tampoco un espect\u00e1culo perform\u00e1tico, sino que es ese car\u00e1cter ante todo de presencia que es la experiencia del teatro.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Las historias que nos trae <em>Caballo<\/em> son muchas, algunas muy recientes y otras antiguas, pero todas de alg\u00fan u otra manera funcionan como una memoria ontol\u00f3gica del cuerpo. En este caso est\u00e1n en el cuerpo de esta mujer, en su cabeza. Un cuerpo que a ratos desconoce su edad y s\u00f3lo siente en base al dolor que otros pueden provocarle, o al alivio que puede percibir de las manos de un amor querido. Algunos de los personajes pueden transitar a nuevos personajes y volver a s\u00ed mismos, mientras que otros s\u00f3lo se quedaran en sus lugares casi tot\u00e9micos para enmarcar el despliegue de una segunda escena, de este \u201cshow\u201d que presenciamos mientras el cuerpo de esta mujer se repliega de la escena. El \u201cshow\u201d estridente y c\u00f3mico es posible mientras ella no \u00e9ste, porque si bien no es un personaje denso ni sin humor, ella porta una multiplicidad de historias pensadas o no , vividas o no, deseadas o no, que no deben llegar a esa estridencia para conservar la multiplicidad y complejidad de su personaje. Al volver esta mujer a escena, todo el \u201cshow\u201d comienza a tambalear.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Lo absurdo nunca puede sostenerse suficientemente, pasa fugaz y funciona como una comicidad estridente y que nos deja en un estado m\u00e1s alerta y ah\u00ed todo sube hasta el punto en que lo absurdo cae y aparece o reaparece la premisa del comienzo: una mujer mayor sobre una caballete met\u00e1lico, cabalgando ese caballo que ahora tiene tambi\u00e9n un personaje est\u00e1tico: el busto de una estatua mirando hacia nosotros.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p>Por\u00a0<strong>Macarena Bertoni<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Caballo<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">2 al 30 de abril<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Jue a s\u00e1b | 20.00 H<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Teatro Ictus: Merced 346<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Duraci\u00f3n: 60 min.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">FICHA ART\u00cdSTICA<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Dramaturgia y direcci\u00f3n: Emilia Noguera<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Asistencia de direcci\u00f3n: Camila Oliva<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Elenco: Mar\u00eda Elena Duvauchelle, Roberto Poblete, Paula Sharim, Daniel Mu\u00f1oz, Nicol\u00e1s Z\u00e1rate, Camila Oliva<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Dise\u00f1o integral: C\u00e9sar Toro<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Realizaci\u00f3n de escenograf\u00eda: Jos\u00e9 Miguel Carrera<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Realizaci\u00f3n de vestuario: Javiera Labb\u00e9<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">M\u00fasica y dise\u00f1o sonoro: Andr\u00e9s Abarz\u00faa &amp; Felipe Bribbo<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Dise\u00f1o gr\u00e1fico: C\u00e9sar Toro<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Producci\u00f3n: Alessandra Massardo y Catalina Tapia<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Asistente producci\u00f3n: Paula Galleguillos<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Comunicaciones: Sof\u00eda Oksenberg<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Adaptaci\u00f3n sonora y t\u00e9cnica: Lenin Silva<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">T\u00e9cnico iluminaci\u00f3n: Matias Gonzalez<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Tramoya: Nelson Vargas<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La premisa de esta obra es simple. 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