{"id":654,"date":"2018-10-29T13:51:18","date_gmt":"2018-10-29T16:51:18","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=654"},"modified":"2020-07-14T12:57:23","modified_gmt":"2020-07-14T15:57:23","slug":"cobertura-ficvina-2018-entrevista-agustina-comedi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2018\/10\/29\/cobertura-ficvina-2018-entrevista-agustina-comedi\/","title":{"rendered":"Cobertura FICVi\u00f1a 2018 &#8211; Entrevista a Agustina Comedi"},"content":{"rendered":"<blockquote><p><strong>\u201cYo creo que una obra es pol\u00edtica cuando tiene esa capacidad de cuestionar, de horadar ciertos lugares comunes de cierta comodidad que tiende a preservar el estatus quo. Entonces, entiendo que una obra es pol\u00edtica cuando logra fracasar, o por lo menos punzar esa cosa del llamado sentido com\u00fan que de alguna manera nos llev\u00f3 a donde estamos, sobre todo a la luz de los \u00faltimos gobiernos de Latinoam\u00e9rica y en el mundo, de las \u00faltimas elecciones, o del porvenir de Brasil. Creo que eso hace una obra pol\u00edtica.\u201d<\/strong><\/p><\/blockquote>\n<p>\u201cEl silencio es un cuerpo que cae\u201d es un documental de la directora cordobesa Agustina Comedi. Es un relato sensible sobre la mirada de su padre (Jaime) a trav\u00e9s del rescate de archivo de una handycam. A su vez, presenta una reflexi\u00f3n pol\u00edtica sobre la intimidad, la familia, las comunidades LGBT, la dictadura militar y post dictadura argentina. Durante el mes de octubre estuvo compitiendo en FICVI\u00d1A, en donde pudo compartir algunas palabras despu\u00e9s de la funci\u00f3n para posteriormente realizar esta entrevista.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"El silencio es un cuerpo que cae\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WFs1y_bFRhE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em>\u00bfDe d\u00f3nde surge la necesidad de realizar este documental? <\/em><\/p>\n<p>Concretamente el proceso decanta cuando nace mi hijo, por la misma fecha vi el material de archivo que hab\u00eda filmado mi pap\u00e1 y ah\u00ed entend\u00ed que, de alguna manera, ese proceso que ven\u00eda siendo hace varios a\u00f1os hab\u00eda profundizado ciertos aspectos: la historia reciente \u2013y no tan reciente\u2013 de los colectivos LGBT en Argentina que atravesaba la represi\u00f3n homosexual durante la dictadura, que atravesaba tambi\u00e9n la hostilidad de los partidos de izquierda y la irrupci\u00f3n del HIV. Entonces creo que la llegada de un hijo hace que aparezca esa especie de voluntad de contar y de transmitir, o por lo menos en mi caso fue as\u00ed con el material de archivo y decant\u00f3 que eso fuera una pel\u00edcula y no un libro, que b\u00e1sicamente era lo que estaba barajando para llegar a hacer.<\/p>\n<p><em>\u00bfC\u00f3mo ha sido la recepci\u00f3n del documental en los festivales de cine? <\/em><\/p>\n<p>La pel\u00edcula tuvo un recorrido muy grande de festivales arranc\u00f3 en IDFA (Festival Internacional de Cine Documental de \u00c1msterdam) en noviembre del a\u00f1o pasado y de ah\u00ed se ha movido todo el tiempo y cada festival es muy diferente, convoca a un p\u00fablico diferente y en general ha sido muy buena pero siempre es distinto, la pel\u00edcula llega de una manera a una generaci\u00f3n, que se hace una serie de preguntas y cuestionamientos. Es una pel\u00edcula bastante abierta, entonces genera algo distinto en las diferentes generaciones y tambi\u00e9n en los pa\u00edses es distinto. Es diferente mostrar una pel\u00edcula en Europa y en Latinoam\u00e9rica, las lecturas, las interpretaciones son muy diversas. La recepci\u00f3n fue muy buena, sorprendente.<\/p>\n<p><em>\u00bfC\u00f3mo fue el proceso de estructura narrativa de la pel\u00edcula? <\/em><\/p>\n<p>Hab\u00eda un guion original. Yo sab\u00eda que la pel\u00edcula era c\u00edclica, eso estuvo claro del principio. \u00bfQu\u00e9 sucesos tuve claro desde el principio? Empezaba con el accidente y terminaba con el accidente, eso fue adquiriendo miles de matices de montaje. Hubo muchas versiones de guion (yo de hecho soy guionista, trabajo de eso) pero realmente el documental se termina de escribir en el montaje y fue junto a Valeria Racioppi (la montajista de la pel\u00edcula) con la que terminamos de encontrar esta especie de estructura flexible.<\/p>\n<p><em>En la charla despu\u00e9s de la funci\u00f3n dijiste que lo autobiogr\u00e1fico no necesariamente es pol\u00edtico, \u00bfcu\u00e1ndo te parece que una obra se vuelve pol\u00edtica?<\/em><\/p>\n<p><em>\u00a0<\/em>\u00a1Qu\u00e9 pregunta dif\u00edcil! No lo s\u00e9, yo creo que una obra es pol\u00edtica cuando tienen esa capacidad de cuestionar, de horadar ciertos lugares comunes de cierta \u00a0comodidad que tiende a preservar el estatus quo. Entonces, entiendo que una obra es pol\u00edtica cuando logra fracasar, o por lo menos punzar esa cosa del llamado sentido com\u00fan que de alguna manera nos llev\u00f3 a donde estamos, sobre todo a la luz de los \u00faltimos gobiernos de Latinoam\u00e9rica y en el mundo de las \u00faltimas elecciones, o del porvenir de Brasil. Creo que eso hace una obra pol\u00edtica.<\/p>\n<p><em>\u00bfQu\u00e9 piensas sobre la mirada de Jaime?<\/em><\/p>\n<p>Me encontr\u00e9 con una mirada muy sensible que por momentos intenta actualizarse a este sentido com\u00fan del que hablamos, que por momentos pulsa para escaparse de all\u00ed, creo que esos momentos son maravillosos. Hay mucho material que no est\u00e1, son 170 horas de material y por momentos la c\u00e1mara se va y se queda en lugares muy extra\u00f1os que te das cuenta de que est\u00e1n hablando de una sensibilidad: de una persona que pasa por la calle, un animal, una sonrisa de alguien. Cuando la c\u00e1mara por momentos se detiene intuyo yo que all\u00ed aparece una sensibilidad, una resistencia po\u00e9tica a acomodarse a este sentido com\u00fan.<\/p>\n<p><em>Por lo que pudiste comentar, tus primeras ideas fueron escribir una novela, luego un ensayo y termin\u00f3 siendo un documental. \u00bfCrees que existe un posible entrecruzamiento entre estos g\u00e9neros con el resultado final?<\/em><\/p>\n<p>Yo creo que la voz en off o ciertos recursos de la pel\u00edcula se tejen que de todos los g\u00e9neros o las formas de narrar tienen muchos puntos en com\u00fan. Lo que s\u00ed pienso que el documental -el ensayo documental- tiene una especie de estructura abierta muy vibr\u00e1til porque las conexiones entre las partes son porosas, tienen aire, entonces para m\u00ed el ensayo permite ese tipo de reflexi\u00f3n, que es una reflexi\u00f3n conjunta. La pel\u00edcula es una manera de reflexionar en el proceso. De alguna manera, una novela o una ficci\u00f3n tiende a encontrar una estructura antes, a tener un punto a encontrar resuelto desde previo al proceso y el ensayo tiene esta capacidad de navegar junto a qui\u00e9n mira.<\/p>\n<figure id=\"attachment_655\" aria-describedby=\"caption-attachment-655\" style=\"width: 720px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-655 size-full\" src=\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/44753622_1905390073101308_7552460433920098304_n.jpg\" alt=\"\" width=\"720\" height=\"480\" srcset=\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/44753622_1905390073101308_7552460433920098304_n.jpg 720w, https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/44753622_1905390073101308_7552460433920098304_n-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 720px) 100vw, 720px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-655\" class=\"wp-caption-text\">Agustina Comedi fotografiada por Guadalupe Garc\u00eda<\/figcaption><\/figure>\n<p><em><br \/>\n\u00bfC\u00f3mo pensaste el aspecto est\u00e9tico del montaje y la intervenci\u00f3n del material encontrado? <\/em><\/p>\n<p>Con respecto al montaje siempre estuvo claro para m\u00ed que ten\u00eda que ser abierto, con espacio entre las partes, un poco porque es la tradici\u00f3n del ensayo documental, no tiene que ver con responder a una historia en t\u00e9rminos de realidad o de dar cuenta de una cronolog\u00eda ni exhaustivamente una historia. Sino reflexionar y dar una mirada. Me parece que este tipo de montaje poroso, m\u00e1s vibr\u00e1til, es lo que permite ese modo de narrar no colonizador para con el espectador. Esto le permite al espectador completar con lo que trae, con lo que tiene, con sus posibilidades, con su universo. Entonces no fue una decisi\u00f3n est\u00e9tica, sino \u00e9tica y pol\u00edtica, po\u00e9tica podr\u00edamos decir porque es algo que est\u00e1 por encima, casi como la versi\u00f3n superadora en t\u00e9rminos pol\u00edticos, que lo contiene a s\u00ed mismo.<\/p>\n<p>Con respecto a la intervenci\u00f3n, era muy importante que fuera un modo m\u00edo de mirar la mirada de mi pap\u00e1, necesariamente el material ten\u00eda que estar intervenido porque as\u00ed era como lo ve\u00eda yo, como lo pausaba, como lo repet\u00eda. Tambi\u00e9n, de alguna manera, es desmarcarse de una idea de verdad, del archivo como una verdad. Yo m\u00e1s bien lo que intentaba era contar una mirada de una historia sobre ese archivo, que es mi mirada. Por esta raz\u00f3n me era interesante intervenirlo.<\/p>\n<p><em>\u00bfQu\u00e9 directores y\/o textos te inspiraron para realizar el documental?<\/em><\/p>\n<p>Berger es un escritor a qui\u00e9n yo sigo mucho, hay algo de la ternura de la manera del decir que es muy linda y me fue muy \u00fatil, me acompa\u00f1\u00f3 siempre. Despu\u00e9s una feminista brasilera Suely Rolnick, hay un texto de ella que es un cap\u00edtulo de Micropol\u00edtica del deseo de F\u00e9lix Guattari y Rolnick. Este cap\u00edtulo se llama \u201cPor una nueva suavidad\u201d y fue muy importante a la hora de montar, no entiendo bien por qu\u00e9, pero el d\u00eda que le\u00edmos ese texto algo se acomod\u00f3 y se esclareci\u00f3 junto con Valeria. Despu\u00e9s directores, directoras: Chantal Ackerman, Chris Marker, Agnes Vard\u00e1, esos se me vienen ahora a la cabeza. Siempre son m\u00e1s, siempre son todos, hay una cosa cuasi hereje, uno toma y olvida de qui\u00e9n tom\u00f3 pero ah\u00ed est\u00e1 operando en alg\u00fan lugar de nuestras psiquis.<\/p>\n<p><em>\u00bfCu\u00e1les son tus pr\u00f3ximos proyectos?<\/em><\/p>\n<p>En enero voy a filmar un cortometraje que es una secuela de la pel\u00edcula pero es una ficci\u00f3n que se llama \u201cLa condici\u00f3n de una despedida\u201d, cuenta la historia de una despedida que nunca sucedi\u00f3. Despu\u00e9s estoy trabajando en otro proyecto que es un largometraje que ya empezamos a filmar, es otro ensayo documental que es una reescritura de \u201cLos siete locos\u201d de Roberto Arlt en clave feminista y se llama \u201cEscuela de putas\u201d.<\/p>\n<p><strong>Por Ignacio Rojas Vallejo<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u201cYo creo que una obra es pol\u00edtica cuando tiene esa capacidad de cuestionar, de horadar ciertos lugares comunes de cierta comodidad que tiende a preservar el estatus quo. 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