{"id":6480,"date":"2026-03-23T14:55:51","date_gmt":"2026-03-23T17:55:51","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=6480"},"modified":"2026-03-23T14:57:07","modified_gmt":"2026-03-23T17:57:07","slug":"las-islas-tambien-duermen-por-macarena-bertoni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2026\/03\/23\/las-islas-tambien-duermen-por-macarena-bertoni\/","title":{"rendered":"Las islas tambi\u00e9n duermen \u2013 Por Macarena Bertoni"},"content":{"rendered":"

Llegamos a sentarnos a la sala de teatro y a un escenario que ya est\u00e1 andando: una isla que nos espera. Vemos colores azules, verdes, amarillo, naranjas, luces que generan un efecto alucinante c\u00f3mo estar entre un cielo y una tierra que es un peque\u00f1o mundo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Grandes trozos de un material grueso y transparente cuelgan. Formas circulares, otras ovaladas y alargadas con colores proyectados sobre ellas. Los ni\u00f1os entran y recorren con la voz todas esas superficies. Son ojos, nubes, la luna o el sol, estrellas, \u00bfcu\u00e1l es cu\u00e1l? \u00bfc\u00f3mo es que se ven as\u00ed?<\/span><\/p>\n

Antes de comenzar \u201clas islas tambi\u00e9n duermen\u201d una representante del equipo nos cuenta las condiciones del espacio en que estamos, cosa que nunca en un teatro de adultos y en muchos de ni\u00f1os nos dicen. Nos hablan de una sala de descanso para quienes lo necesiten, nos muestra una luz que nunca se apagar\u00e1 del todo, que estar\u00e1 expectante como nosotros, nos muestra y presenta a todo el equipo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Aparecen las actrices en el escenario donde desde el comienzo est\u00e1 un tercer personaje que hace los sonidos y m\u00fasicas y tambi\u00e9n se va desarrollando como un representante de todos nosotros dentro de la escena a trav\u00e9s de lo que hace y lo que dice. Es como un eco de lo que las actrices van armando en escena y tambi\u00e9n de lo que los ni\u00f1os podr\u00edan haber dicho o hecho dentro de la escena.<\/span><\/p>\n

Comienza la obra, la historia est\u00e1 contada por dos personajes gigantes: el sol y la luna. El sol y la luna son divertidos no s\u00f3lo para los ni\u00f1os, que estallan en carcajadas en sus errores, sino tambi\u00e9n para nosotros no ni\u00f1os que probablemente nos pensamos s\u00f3lo como acompa\u00f1antes y de pronto nos vemos riendo tambi\u00e9n a partir de las l\u00edneas de las canciones que cantan estos personajes y la forma en que lo hacen y sus juegos de palabras equivocadas.<\/span><\/p>\n

La historia que nos cuentan nos gusta a todos y est\u00e1 llena de espacios para re\u00edr y fascinarse con el excelente juego entre la luz, el sonido y los objetos que cobran vida para montar el origen de la gran aventura de Simbad el marino.\u00a0<\/span><\/p>\n

La luna y el sol narran esta historia a partir de su propio encuentro en un eclipse total, y esto marca la temporalidad de esta historia que durar\u00e1 el tiempo que dura el eclipse. Si bien sabemos que el tiempo real de un eclipse no dar\u00eda para la historia de una obra, nos se\u00f1ala el punto de partida y de fin del relato y escenificaci\u00f3n. Quiz\u00e1s los ni\u00f1os no sean conscientes de ello tanto como los adultos que estamos all\u00ed, pero el efecto de tener un punto de entrada y uno de llegada es la base que permite que las cosas sucedan y que nos dejemos llevar por ellas. Alguna vez escuche decir a un actor, dramaturgo y director que la improvisaci\u00f3n no s\u00f3lo es dif\u00edcil sino que compleja porque es lo que pasa entre un punto de entrada y otro de salida: es ese recorrido. Implica entonces definir esos dos extremos, crearlos como primer movimiento. Esa estructura de la historia funciona muy bien para ni\u00f1os y adultos y es quiz\u00e1s por eso que la mitolog\u00eda griega, tr\u00e1gica y tremenda como es, nos agrada y alivia: por su estructura. Lo m\u00e1s impresionante es que eso es tambi\u00e9n lo que nos permite tolerar casi cualquier deriva tr\u00e1gica y dolorosa dentro de la historia, de \u00e9sta y de otras.<\/span><\/p>\n

Otro recurso maravilloso de esta obra infantil y familiar es que en un momento de la obra, coincidente con lo que veo en el movimiento de los ni\u00f1os en las butacas, la luna, el sol y el personaje a cargo del sonido nos meten a la obra expl\u00edcitamente y nos piden, en el momento justo en que todos necesitamos descargar algo de movimiento, que con nuestro cuerpo generemos esos sonidos que faltan, que \u201cfallan\u201d en la escena. \u00a1Lo logramos! Los personajes y los ni\u00f1os son felices, los adultos tambi\u00e9n. Entonces seguimos de un tir\u00f3n con la historia hasta el final.<\/span><\/p>\n

Esta forma en que los ni\u00f1os han entrado en la escena culmina con un espacio al finalizar la obra, en que nuevamente aparece una de las mujeres del equipo y los invita ahora a participar contando que historia vieron: \u00bfde qu\u00e9 se trataba? Las respuestas son precisas y a la vez sint\u00e9ticas. Un recurso verdaderamente did\u00e1ctico porque as\u00ed fijamos lo que vivimos porque nos detenemos a repasar lo que acaba de suceder y nos apropiamos de ello con nuestra propia versi\u00f3n y descripci\u00f3n atravesada por la experiencia colectiva. Siguen otras preguntas para los ni\u00f1os para culminar esta experiencia con esa manera propia de la ni\u00f1ez de ver y conocer las cosas: tocar.\u00a0<\/span><\/p>\n

Los ni\u00f1os entran al escenario a tocar la escenograf\u00eda, a pintar trozos del mismo material de aquellas estructuras que cuelgan y que los impactaron al entrar a la sala. Van a tocar a la luna y el sol excelentemente representadas por las actrices Valentina Muhr y Ana Cosmelli.\u00a0<\/span><\/p>\n

Los ni\u00f1os van tambi\u00e9n hacia el sonido que est\u00e1 en vivo representado por un peque\u00f1o espacio en el escenario, como un locutorio abierto, a cargo de este tercer personaje: Diego Betancourt.<\/span><\/p>\n

\u201cLas islas tambi\u00e9n duermen\u201d es una historia llena de movimiento, luces, di\u00e1logos divertidos, momentos expectantes y temores a que algo fracase y el error de Simbad descarrile su destino. Pero para sacarnos de all\u00ed est\u00e1 esa amistad del sol y la luna junto al sonido y la m\u00fasica que (nos) sostiene y reafirma que\u00a0 la posibilidad de vivir en la tierra est\u00e1 en los v\u00ednculos en donde apre(h)endemos y descubrimos la dimensi\u00f3n colaborativa que nos permitir\u00e1 superar la sobrevivencia para llegar a una (verdadera) vida.<\/span><\/p>\n

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GAM<\/b><\/p>\n

Sala B1\u00a0(Edificio B, piso 2)<\/b><\/p>\n

14 al 29 de Marzo 2026<\/b><\/p>\n

S\u00e1 y Do\u2014 16 h<\/b><\/p>\n

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Compa\u00f1\u00eda Proyecto Fuego | Direcci\u00f3n y dramaturgia:<\/b>\u00a0Mar\u00eda Paz Gonz\u00e1lez Durney\u00a0<\/span>| Actuaci\u00f3n:<\/b>\u00a0Ana Cosmelli S\u00e1nchez, Valentina Muhr<\/span>\u00a0| Dise\u00f1o Integral:<\/b>\u00a0Laurene Lemaitre<\/span>\u00a0| Dise\u00f1o multimedia y mapping:<\/b>\u00a0Ximena S\u00e1nchez Ega\u00f1a\u00a0<\/span>| Dise\u00f1o sonoro e int\u00e9rprete en vivo:<\/b>Diego Betancourt<\/span>\u00a0| Producci\u00f3n:<\/b>\u00a0Nicole Venegas<\/span>\u00a0| Comunicaciones:<\/b>\u00a0Loica Cultura & Comunicaci\u00f3n<\/span>\u00a0| Realizaci\u00f3n de vestuario:<\/b>\u00a0Javiera Labb\u00e9<\/span>\u00a0| Realizaci\u00f3n escenograf\u00eda: <\/b>Amoresc\u00e9nico<\/span>\u00a0| Actividad de Mediaci\u00f3n:<\/b>\u00a0Sof\u00eda Zagal Garc\u00eda<\/span><\/p>\n

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Por Macarena Bertoni<\/p>\n

Fotograf\u00eda de Sebasti\u00e1n Utreras<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Llegamos a sentarnos a la sala de teatro y a un escenario que ya est\u00e1 andando: una isla que nos espera. Vemos colores azules, verdes, amarillo, naranjas, luces que generan un efecto alucinante c\u00f3mo estar entre un cielo y una tierra que es un peque\u00f1o mundo.\u00a0 Grandes trozos de un material grueso y transparente cuelgan. […]<\/p>\n","protected":false},"author":124,"featured_media":6481,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[396],"tags":[],"class_list":["post-6480","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teatro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6480","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/124"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6480"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6480\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6482,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6480\/revisions\/6482"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6481"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6480"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6480"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6480"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}