{"id":6453,"date":"2026-02-02T13:11:48","date_gmt":"2026-02-02T16:11:48","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=6453"},"modified":"2026-02-02T13:11:59","modified_gmt":"2026-02-02T16:11:59","slug":"la-virgen-de-la-tosquera-deseo-horror-social-y-el-poder-de-lo-fantastico-por-juan-velis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2026\/02\/02\/la-virgen-de-la-tosquera-deseo-horror-social-y-el-poder-de-lo-fantastico-por-juan-velis\/","title":{"rendered":"La virgen de la tosquera: Deseo, horror social y el poder de lo fant\u00e1stico \u2013 Por Juan Velis"},"content":{"rendered":"

Estren\u00f3 en cines lo \u00faltimo de Laura Casab\u00e9, <\/span>La virgen de la tosquera<\/span><\/i>, una pel\u00edcula que se puede definir como <\/span>horror social <\/span><\/i>y en cuyos m\u00e1rgenes se condensa aquella tan discutida f\u00f3rmula dicot\u00f3mica de la forma y el contenido. Uno podr\u00eda llegar a atribuir la etiqueta gen\u00e9rica del <\/span>horror <\/span><\/i>a la dimensi\u00f3n pl\u00e1stica, el nivel est\u00e9tico, los paisajes del suburbio urbano de una Ciudad de Buenos Aires cuasi post-apocal\u00edptica \u2015sumida en una atm\u00f3sfera de verano de principios de siglo\u2015; y el ep\u00edteto de <\/span>lo social <\/span><\/i>al subtexto narrativo y pol\u00edtico, al nivel de la alegor\u00eda o la met\u00e1fora \u2015elementos que, a veces, se vuelven dif\u00edciles de evitar a la hora de abrir el juego interpretativo sobre una pel\u00edcula\u2015.<\/span> Pero, en verdad, aqu\u00ed no hay dicotom\u00eda posible: en este tipo de pel\u00edculas, lo <\/span>er\u00f3tico<\/span><\/i> del arte \u2015parafraseando a Susan Sontag\u2015 y de la puesta en escena, del color y el sonido de ese universo, constituye la <\/span>trama<\/span><\/i> en s\u00ed o bien, la <\/span>an\u00e9cdota narrativa<\/span><\/i>. Con sus vuelcos, sus efectismos, sus excesos y \u2015por momentos\u2015 su <\/span>gore<\/span><\/i> deliberado, nos recuerda que el cine es un arte que inventa un mundo nuevo \u2015con su <\/span>er\u00f3tica-est\u00e9tica <\/span><\/i>entrando en juego\u2015 tomando como punto de partida el horror social del cotidiano.<\/span><\/p>\n

Ese <\/span>horror social<\/span><\/i>, que es tambi\u00e9n personal, se contiene a lo largo de la pel\u00edcula, atraviesa fases impuras del deseo, encuentra cuerpo y forma en la expresi\u00f3n misma de Natalia (Dolores Oliverio), la protagonista de esta historia, para estallar como estalla(ba)n las cosas en Argentina \u2015en ese umbral de siglo que es ayer pero que tambi\u00e9n podr\u00eda ser hoy, que podr\u00eda ser ma\u00f1ana\u2015: con abundante sangre y perros que ladran, como un indicio determinante de que la violencia contenida por alguien ha sido finalmente desatada.<\/span><\/p>\n

\n

I<\/b><\/p>\n

En dos o tres escenas espec\u00edficas de esta producci\u00f3n basada en dos relatos de Mariana Enr\u00edquez y con gui\u00f3n de Benjam\u00edn Naishtat, Natalia parece verse arrebatada por una inusitada fuerza proveniente de un <\/span>afuera<\/span><\/i> que la ha sometido a una suerte de embrujo, conjur\u00e1ndole capacidades sobrenaturales, o algo parecido a <\/span>superpoderes<\/span><\/i> telep\u00e1ticos. Si bien lo sobrenatural asoma casi desde un principio en este mundo te\u00f1ido de tonos amarillentos y rebosante de cuerpos que respiran entrecortadamente, en esos momentos cruciales se produce un cierto impacto, un <\/span>efectismo<\/span><\/i>, un abandono al deliberado <\/span>exceso<\/span><\/i>: la irrupci\u00f3n de lo fant\u00e1stico se vuelve posible, lo inexplicable como acontecimiento disruptivo que sacude un mundo en desorden coexiste con esos otros mundos paralelos que estamos tan acostumbrados a ver y\u00a0 padecer: la marginalidad, los <\/span>retro-paisajes<\/span><\/i> de la periferia, la televisi\u00f3n y su espectacularizante sentido com\u00fan, las fiestas, las drogas y el sexo. Hablamos entonces del extra\u00f1amiento de lo cotidiano trabajado como un desencapsulamiento de desequilibrios fortuitos, arbitrarios, como <\/span>casualidades<\/span><\/i> infinitas, que acaso a veces merece hacerse un lugar en forma de estallido.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pues bien, en esos momentos de exceso de <\/span>La virgen de la tosquera<\/span><\/i> habita lo fant\u00e1stico pero tambi\u00e9n otras fuerzas, preponderantes y menos espec\u00edficas, que van cubriendo y empa\u00f1ando la imagen a lo largo de sus noventa y cinco minutos; una de esas fuerzas indestructibles es la del <\/span>deseo<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

\n

II<\/b><\/p>\n

El deseo es esa fuerza recalcitrante que se apodera del costado pulsional del alma humana para proyectar formas de cristalizaci\u00f3n en cosas, objetos, cuerpos, sujetos materiales. En algo que se pueda ver y tocar. Pero el deseo se define precisamente en esa fuerza inacabada, que es como una tensi\u00f3n intr\u00ednseca que se estira y que acumula prepotencia simb\u00f3lica. Y para ello necesita alimentar la idea de que la <\/span>fantas\u00eda<\/span><\/i> se vuelva, en alg\u00fan momento, <\/span>realidad<\/span><\/i> material<\/span><\/i>. El alma humana corrompida, v\u00edctima del <\/span>horror social<\/span><\/i> del cotidiano, har\u00e1 hasta lo imposible para que esa fuerza fagocitada por \u2015en este caso\u2015 el ardor de un deseo juvenil intente volver <\/span>real<\/span><\/i> lo que es todav\u00eda una fantas\u00eda fantasmal que, como toda fantas\u00eda, nos protege de la insoportable crudeza de <\/span>lo real<\/span><\/i>. En la pel\u00edcula, esa fantas\u00eda se va haciendo grande y protege, empodera, a Natalia. A medida que avanza el relato descubrimos sus miedos, inseguridades y prop\u00f3sitos: para recuperar \u00ablo que era nuestro\u00bb \u2015dice ella, en referencia a Diego (Agust\u00edn Sosa)\u2015, hay que aniquilar al oponente, corporizado en Silvia (Fernanda Echevarr\u00eda).<\/span><\/p>\n

La fantas\u00eda como combustible de la fuerza del deseo se evidencia en varios momentos de la pel\u00edcula, sobre todo cuando la potencialidad de<\/span> lo real <\/span><\/i>como un hecho irreversible se acent\u00faa y se materializa en palabras: Silvia llama a su <\/span>amiga<\/span><\/i> por tel\u00e9fono para regodearse de su floreciente v\u00ednculo con Diego, y le recuerda que aquella noche en Bariloche, en el viaje de egresados, los cuerpos de Diego y Natalia ya hab\u00edan sabido vencer la fantas\u00eda del deseo y se hab\u00edan encontrado. Pero acaso Natalia no a\u00f1ora precisamente ese momento, esa noche de descontrol, sino m\u00e1s bien construir una nueva fuerza deseante, una nueva fantas\u00eda er\u00f3tica, a\u00fan m\u00e1s poderosa y peligrosa. Y como la fuerza del deseo puede llegar a ser impredecible asalta lo arbitrario, lo fant\u00e1stico y lo sobrenatural del cotidiano. Todos esos elementos que el entramado narrativo de la pel\u00edcula va sembrando de manera paulatina y por momentos de un modo m\u00e1s brusco y <\/span>efectista <\/span><\/i>\u2015como se\u00f1alamos al comienzo\u2015.\u00a0<\/span><\/p>\n

\n

III<\/b><\/p>\n

No obstante, aunque esa <\/span>fuerza del deseo<\/span><\/i> sea tan acalorada y er\u00f3tica como inestable y poderosa, lo cierto es que en Natalia se caldea un enfado franco, poco caprichoso, y hay un par de escenas que lo subrayan \u2015como la del llamado telef\u00f3nico citado, o bien cuando conocemos su historia familiar\u2015: es completamente racional su frustraci\u00f3n con el mundo que la rodea. Lo fant\u00e1stico, lo fortuito, lo <\/span>corrido del mapa <\/span><\/i>de las coordenadas del cotidiano, asalta en los <\/span>bordes<\/span><\/i> de un paisaje social distorsionado pero naturalizado: un cartonero proveniente de la villa, sucio y machacado, recibe su merecido por encarnar la amenaza que acecha desde los m\u00e1rgenes y olvida su carrito embrujado de marginalidad en medio de la calle; en las afueras de la urbe, pasando los basurales, una tosquera extraordinariamente vasta esconde un agua estancada que es insumo de una tierra tambi\u00e9n maldita custodiada por una virgen roja como el fuego que descansa en una capillita; un tipo medio violento y no menos marginal seduce a su abuela Rita (Luisa Merelas) comprando un nuevo televisor para ver m\u00e1s n\u00edtida la expresi\u00f3n de Susana Gim\u00e9nez al discar y levantar el tubo del tel\u00e9fono milagroso; un ni\u00f1o hu\u00e9rfano maldito, solo en el mundo, virgen de ternura y de amor, proveniente de esos <\/span>bordes<\/span><\/i> geogr\u00e1ficos condenados al olvido, pregunta a Natalia el porqu\u00e9 de su tristeza.<\/span><\/p>\n

Son personajes, caracterizaciones, acontecimientos que no guardan necesariamente una relaci\u00f3n <\/span>causal<\/span><\/i> con lo que vamos recorriendo a lo largo del relato. Aparecen, suceden, emergen, <\/span>explotan<\/span><\/i> porque s\u00ed. O, tal vez, ese <\/span>porque s\u00ed<\/span><\/i> esconde un cierto denominador com\u00fan, originario y esencial: provienen de los <\/span>bordes<\/span><\/i>. Lo cierto es que esos hechos aletargan la llegada del impacto, van recargando de fuerza ese deseo latente \u2015situado en la privilegiada <\/span>focalizaci\u00f3n interna <\/span><\/i>del personaje de Natalia\u2015. Son esquirlas materiales de una eterna tensi\u00f3n <\/span>centro\/periferia<\/span><\/i> subsumida en los <\/span>bordes <\/span><\/i>\u2015de la ciudad, del territorio, de la mente humana misma\u2015, pero tambi\u00e9n son excusa \u2015<\/span>\u00bfpretextos narrativos?<\/span><\/i>\u2015 para que la protagonista alimente su catastr\u00f3fico deseo, que ans\u00eda volverse materia vibrante \u2015poder ver, tocar y poseer a su <\/span>objeto de deseo<\/span><\/i>, que lleva el nombre de Diego\u2015. Ella, su amiga Jose (Isabel Bracamonte) y hasta la propia Silvia, saben que tarde o temprano ese destino posible se convertir\u00e1 en alg\u00fan tipo de realidad inexorable.<\/span><\/p>\n

Pero, entonces, el horror social <\/span>externo<\/span><\/i> \u2015el villero y su carrito, Quechu y su inocencia, el <\/span>chorro<\/span><\/i> de la carnicer\u00eda, el Gauchito Gil y su emblem\u00e1tica iconograf\u00eda estampada en la pared de esa calle, el <\/span>chino<\/span><\/i> y su ciber como reservorio de violencias reprimidas\u2015 no constituye en s\u00ed una met\u00e1fora de tinte aleg\u00f3rico de lo que acontece en un nivel <\/span>interno<\/span><\/i> \u2015de la <\/span>interioridad problem\u00e1tica <\/span><\/i>y deseante\u2015 del personaje principal, o viceversa: son mundos cruzados y entrelazados que coexisten, vibran conjuntamente, como un cuerpo siam\u00e9s fusionado, como un hechizo de brujas invocado a coro, como ese carrito maldito es ap\u00e9ndice de la carne de un pobre que vive en el <\/span>borde<\/span><\/i> del mapa. Son dimensiones inevitables, pero no regidas por una l\u00f3gica referencial de <\/span>causa-efecto<\/span><\/i>. La pel\u00edcula de Casab\u00e9 las va estructurando como en un montaje paralelo, siempre sometidas al punto de vista \u2015y <\/span>escucha\u2015<\/span><\/i> del personaje de Natalia.<\/span><\/p>\n

\n

IV<\/b><\/p>\n

Por eso enfatizamos, y celebramos, el poder de lo fortuito, la aventura de lo azaroso, el arrojo de lo fant\u00e1stico y de lo sobrenatural; lo impredecible del feroz deseo adolescente: si en diciembre del 2001 la fiereza popular derroc\u00f3 a un presidente oblig\u00e1ndolo a huir cinematogr\u00e1ficamente por los aires, una joven de 19 a\u00f1os puede hacer fuerza y fruncir el ce\u00f1o para cortar la luz y exprimir con su mente el miembro viril de Dady Brieva. Por alg\u00fan antojo del destino de ese mundo social que moldea Casab\u00e9 en su pel\u00edcula, parece ser que librarse al deseo, a la envidia, al misterio com\u00fan y cotidiano de la adolescencia tard\u00eda, no puede ser sano, limpio, <\/span>virgen <\/span><\/i>\u2015como se\u00f1ala el t\u00edtulo\u2015 en la Argentina post-apocal\u00edptica de principios de siglo.<\/span> Ese deseo, esa tensi\u00f3n, ese fervor juvenil tiene que estar contaminado, sucio y manchado de sangre.<\/span> La salpicadura de sangre define, en buena medida, los rasgos de estilo caracter\u00edsticos del cine de terror, ese terror que aqu\u00ed en Argentina decidimos llamar<\/span> horror social<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

Por supuesto que estamos exagerando un poco con todo lo dicho a prop\u00f3sito de lo fant\u00e1stico como acontecimiento, y de lo inexplicable como esa fuerza extra\u00f1a y arbitraria proveniente de los <\/span>bordes<\/span><\/i>. Y por supuesto que la Historia de un pa\u00eds \u2015con H may\u00fascula\u2015 se rige siempre por una serie de sucesos de relaci\u00f3n <\/span>causa-efecto<\/span><\/i> que hay que saber respetar y sostener, para as\u00ed narrar y transmitir a lo largo del tiempo, de eso se trata la memoria. Pero <\/span>La virgen de la tosquera <\/span><\/i>es un cuento cinematogr\u00e1fico de <\/span>horror social, <\/span><\/i>y lo que hace su universo dieg\u00e9tico es inventar un mundo nuevo \u2015a\u00fan siendo una transposici\u00f3n del inagotable universo literario de Enr\u00edquez\u2015, un <\/span>\u00e1mbito ficcional po\u00e9tico<\/span><\/i> propio y singular que, como todo objeto cultural, toma a la realidad social \u2015esa que es insoportablemente real, insoportablemente cruda y <\/span>material<\/span><\/i>\u2015 como un punto de partida para poder jugar con la alquimia de lo azaroso, lo fant\u00e1stico y lo desconocido.<\/span><\/p>\n

\nPor\u00a0Juan Velis<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Estren\u00f3 en cines lo \u00faltimo de Laura Casab\u00e9, La virgen de la tosquera, una pel\u00edcula que se puede definir como horror social y en cuyos m\u00e1rgenes se condensa aquella tan discutida f\u00f3rmula dicot\u00f3mica de la forma y el contenido. Uno podr\u00eda llegar a atribuir la etiqueta gen\u00e9rica del horror a la dimensi\u00f3n pl\u00e1stica, el nivel […]<\/p>\n","protected":false},"author":41,"featured_media":6454,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-6453","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6453","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/41"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6453"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6453\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6455,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6453\/revisions\/6455"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6454"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6453"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6453"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6453"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}