{"id":6146,"date":"2025-08-13T15:15:12","date_gmt":"2025-08-13T18:15:12","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=6146"},"modified":"2026-03-23T14:56:59","modified_gmt":"2026-03-23T17:56:59","slug":"noche-de-reyes-el-placer-de-que-nos-cuenten-historias-disparatadas-por-macarena-bertoni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2025\/08\/13\/noche-de-reyes-el-placer-de-que-nos-cuenten-historias-disparatadas-por-macarena-bertoni\/","title":{"rendered":"Noche de reyes \u2013 El placer de que nos cuenten historias disparatadas \u2013 Por Macarena Bertoni"},"content":{"rendered":"

Noche de Reyes es una t\u00edpica comedia shakesperiana que centra su comicidad en las equivocaciones, en el fracaso de las tentativas que los personajes principales ponen en juego para lograr sus objetivos amorosos, pero por sobre todo en lo absurdo que nos resulta \u2013aunque tambi\u00e9n all\u00ed podamos identificarnos\u2013 el origen enigm\u00e1tico del enamoramiento como algo absoluto, intenso y repentino.<\/span><\/p>\n

El elenco de la obra entra al escenario y se presentan algunos de los personajes. De manera graciosa se ridiculizan por la aspiraci\u00f3n de su \u201cimportancia\u201d en la historia que nos van a contar como algo medible por la acci\u00f3n, parlamento o apariciones que tendr\u00e1n. Nos refieren una historia que de entrada parece algo confusa, uno de los personajes viene con un librito peque\u00f1o que lee para aclararnos la estructura de los actos, los actores son de diferentes edades y casi todos llevan sombreros de bufones unos cl\u00e1sicos de tres puntas y otros con formas particulares, la m\u00e1s llamativa la de un barco, elemento que da origen a esta comedia que es una tragedia: el extrav\u00edo de dos hermanos gemelos en un naufragio.\u00a0<\/span><\/p>\n

La trama atraviesa el conflicto del amor no correspondido, insistir con qui\u00e9n no nos ve con ojos de amor mientras casi inevitablemente ese amor se instala cuando no lo queremos. Como espectadores deseamos su resoluci\u00f3n, sobre todo porque intuimos o conocemos de antemano el desenlace. El deseo que todo se aclare, tanto para los personajes c\u00f3mo para nosotros que en un comienzo podr\u00edamos tambi\u00e9n extraviarnos entre estos personajes que se disfrazan de otros, nos mantiene atentos y permite que se desarrollen una serie de escenas graciosas que nos entregan el placer de la experiencia de la comedia. Una comedia que cumple la funci\u00f3n de poner all\u00ed de forma chistosa aquello que de otro modo ser\u00eda doloroso.\u00a0<\/span><\/p>\n

Enamorarse con esa potencia de uno y no de otro nos hace re\u00edr porque reconocemos ese car\u00e1cter aparentemente antojadizo de una elecci\u00f3n cuyo fundamento se nos escapa. Shakespeare y este montaje nos permiten disfrutar de lo absurdo que resulta esa incomprensible manera: c\u00f3mo \u201cescogemos\u201d de qui\u00e9n nos enamoramos.\u00a0<\/span><\/p>\n

A lo largo de la obra el enamoramiento aparece s\u00fabitamente, sin mucho sentido y porfiado,\u00a0 para luego cambiar de objeto de amor sin mayores dificultades. Este desplazamiento del amor de unos a otros toma cuerpo en los enamoramientos que se suceden a lo largo de la trama. Una mujer enamorada de otra mujer travestidas en hombre, un hombre encantado por el hombre a qui\u00e9n rescata al borde de la muerte despu\u00e9s de un naufragio y un rey que oscila entre una masculinidad heterosexual y el despliegue de una identidad sexual m\u00e1s laxa. Los di\u00e1logos est\u00e1n atravesados por juegos de palabras y de pensamientos que logran hacernos re\u00edr, quiz\u00e1s avergonzar a ratos por lo rid\u00edculo que as\u00ed parecen los discursos rom\u00e1nticos grandilocuentes.\u00a0<\/span><\/p>\n

Las escenas se sostienen en el trabajo afiatado de los actores que generan una unidad entre los personajes principales que representan estas historias de amor y los secundarios, los bufones y la criada, que resultan no s\u00f3lo entra\u00f1ables sino que tambi\u00e9n marcan el tempo de la sucesi\u00f3n de escenas que sostiene la continuidad de la historia. Un conjunto de actores que por lo dem\u00e1s representan al doble de personajes con una rapidez notable para cambiar entre los registros de cada uno.\u00a0<\/span><\/p>\n

Lo chistoso aparece en todos los personajes y est\u00e1 en el juego de palabras, del sentido de estas, del error y la elecci\u00f3n de una canci\u00f3n que se repite y que atraviesa m\u00e1s de una generaci\u00f3n fielmente representada en el p\u00fablico, a\u00f1adiendo esa cuota de actualidad al chiste que aumenta el efecto placentero de \u00e9ste. La mezcla en las maneras y gestos usados al hablar que oscilan entre un espa\u00f1ol del siglo de oro y los \u201cerrores\u201d del habla nacional contempor\u00e1nea con sus dobles sentidos, permiten el rescate de aquello picaresco de lo espa\u00f1ol y del original shakespeariano en una verdadera adaptaci\u00f3n para que tengamos la experiencia de lo chistoso sin el exceso de la chabacaner\u00eda, pero tampoco con la distancia de una traducci\u00f3n que nos quede lejana y nos deje fuera de la escena.<\/span><\/p>\n

El trabajo de direcci\u00f3n, de puesta en escena, la complementariedad de todas las actuaciones con la musicalidad que se despliega sobre todo en los cantos de los actores, el vestuario, van encadenando de manera clara y precisa el efecto de lo c\u00f3mico que experimentamos y disfrutamos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Freud tiene un tomo completo dedicado a recorrer la relaci\u00f3n del chiste con lo inconsciente. Si bien en ese texto lo describe en detalle y explica sus formas, sus aspectos parecidos a los de la formaci\u00f3n de los sue\u00f1os, entre otras maneras de acercarnos y dar cuenta de su relevancia como operaci\u00f3n ps\u00edquica y podr\u00edamos agregar que social, lo central parece ser dar cuenta de qu\u00e9 produce en nosotros y por qu\u00e9 nos alivia y lo apreciamos tanto\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201c\u2026el chiste se sirve aqu\u00ed de un medio de enlace que el pensar serio desestima y evita cuidadosamente.<\/span><\/p>\n

Un segundo grupo de recursos t\u00e9cnicos del chiste -unificaci\u00f3n, homofon\u00eda, acepci\u00f3n m\u00faltiple, modificaci\u00f3n de giros familiares, alusi\u00f3n a citas- en todos los casos, uno redescubre algo consabido cuando en su lugar habr\u00eda esperado algo nuevo. Este reencuentro de lo consabido es placentero\u201d.<\/span><\/p><\/blockquote>\n

La experiencia de la comedia es altamente placentera, pero dif\u00edcil de alcanzar. Noche de reyes lo logra plenamente.<\/span><\/p>\n

\n


\nPor\u00a0Macarena Bertoni<\/strong><\/p>\n

Sobre:<\/p>\n

Noche de reyes<\/p>\n

Direcci\u00f3n:\u00a0Rodrigo P\u00e9rez\u00a0<\/span><\/p>\n

Dramaturgia:\u00a0William Shakespeare\u00a0<\/span><\/p>\n

Elenco:\u00a0Jaime Leiva, Marcelo Lucero, Francisca M\u00e1rquez, Roxana Naranjo, Francisco Ossa, Marco Rebolledo, Diana Sanz, Nicole Vial<\/span><\/p>\n

Dise\u00f1o integral:\u00a0C\u00e9sar Erazo\u00a0<\/span><\/p>\n

Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n:\u00a0Ricardo Romero\u00a0<\/span><\/p>\n

Compositor musical: Guillermo Ugalde\u00a0<\/span><\/p>\n

Asistencia de direcci\u00f3n:\u00a0Catalina Rozas<\/span><\/p>\n

Producci\u00f3n: Teatro Nacional Chileno<\/span><\/p>\n

Lugar: Teatro UC, Jorge Washington 26, Plaza \u00d1u\u00f1oa.<\/span><\/p>\n

Temporada:<\/span> 24 Jul al 16 Ago 2024.<\/span>
\n<\/span>Funciones: Mi\u00e9r a S\u00e1b a las 19:30 hrs (Mi\u00e9rcoles populares $7.800).<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Noche de Reyes es una t\u00edpica comedia shakesperiana que centra su comicidad en las equivocaciones, en el fracaso de las tentativas que los personajes principales ponen en juego para lograr sus objetivos amorosos, pero por sobre todo en lo absurdo que nos resulta \u2013aunque tambi\u00e9n all\u00ed podamos identificarnos\u2013 el origen enigm\u00e1tico del enamoramiento como algo […]<\/p>\n","protected":false},"author":124,"featured_media":6147,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[396],"tags":[],"class_list":["post-6146","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teatro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6146","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/124"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6146"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6146\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6148,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6146\/revisions\/6148"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6147"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6146"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6146"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6146"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}