{"id":6069,"date":"2025-07-14T18:01:36","date_gmt":"2025-07-14T21:01:36","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=6069"},"modified":"2025-07-14T18:15:32","modified_gmt":"2025-07-14T21:15:32","slug":"una-mota-de-polvo-suspendida-en-una-obra-de-teatro-notas-compartidas-sobre-iluminacion-en-voyager-por-angelica-paz-san-martin-garcia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2025\/07\/14\/una-mota-de-polvo-suspendida-en-una-obra-de-teatro-notas-compartidas-sobre-iluminacion-en-voyager-por-angelica-paz-san-martin-garcia\/","title":{"rendered":"Una mota de polvo suspendida en una obra de teatro\u00a0(notas compartidas sobre Iluminaci\u00f3n en Voyager) \u2013 Por Ang\u00e9lica Paz San Mart\u00edn Garc\u00eda\u00a0"},"content":{"rendered":"

\u201cConsideremos nuevamente este punto. Eso es aqu\u00ed, es nuestro hogar. Eso somos nosotros. En \u00e9l est\u00e1n todos los que amamos, todo los que conoces, todos de quienes has o\u00eddo hablar, y todos los seres humanos, quienes fueran que han vivido sus vidas. La suma de nuestra alegr\u00eda y sufrimiento, miles de confiadas religiones, ideolog\u00edas y doctrinas econ\u00f3micas, cada cazador y recolector, cada h\u00e9roe y cobarde, cada creador y destructor de la civilizaciones, cada rey y cada campesino, cada joven pareja de enamorados, cada madre y padre, cada esperanzado ni\u00f1o, inventor y explorador, cada maestro de moral, cada pol\u00edtico corrupto, cada \u201csuperestrella\u201d, cada \u201cl\u00edder supremo\u201d, cada santo y pecador en la historia de nuestra especie vivi\u00f3 ah\u00ed: en una mota de polvo suspendida en un rayo de Sol.\u201d\u00a0<\/span><\/p>\n

Carl Sagan<\/span><\/p>\n

Desde hace un par de a\u00f1os, a medida que he ido ajustando mi mirada sobre distintas \u00e1reas de los espect\u00e1culos esc\u00e9nicos, me he interesado en la iluminaci\u00f3n como si fuese un aspecto t\u00e9cnico en el que te fijas una vez y luego no puedes volver atr\u00e1s, los focos siempre est\u00e1n ah\u00ed. Aunque el inter\u00e9s por la t\u00e9cnica en mi caso no est\u00e1 dado de manera natural, surge de mis experiencias como espectadora. Surge de la frustraci\u00f3n por no haber visto el trabajo coreogr\u00e1fico de las int\u00e9rpretes gracias a la mezquina o escasa luz de escena, de la contaminaci\u00f3n cruzada que se puede generar en un espect\u00e1culo cuando se superponen visuales, sonido, iluminaci\u00f3n y voces de actores destemplados; surge del texto dicho a oscuras que te desconcentra y da lugar a pensamientos intrusivos: \u00bfapagu\u00e9 el horno antes de salir de casa?, \u00bfel actor se equivoc\u00f3 al decir su texto o es as\u00ed la obra?. Gracias a la iluminaci\u00f3n puede aparecer la cr\u00edtica Stanislavskiana que toda actriz guarda en su interior (yo la tengo bien sepultada para no padecer), cuando aparece la cr\u00edtica se pregunta \u00bfqui\u00e9n miente? como si la luz al interior de un teatro fuese el \u00fanico indicador de la verdad del paso del tiempo seg\u00fan Cronos; a diferencia de esos momentos cuando la luz-oscuridad potencian la dramaturgia y sorprende el cuerpo de una actriz irreconocible en el espacio tiempo ficcional creado al interior de la cajita oscura.\u00a0<\/span><\/p>\n

Solo gracias a un buen uso de la iluminaci\u00f3n (en un acto de entrega y confianza imprescindible para disfrutar de cualquier espect\u00e1culo art\u00edstico) el escenario cambia de tama\u00f1o, (a momentos se vuelve \u00edntimo y peque\u00f1o mientras que en otras ocasiones, inmenso y amenazante), transitas por distintas temperaturas acompa\u00f1ando la narrativa propuesta (puedes quemarte en el desierto o congelarte en el m\u00e1s fr\u00edo clima \u00e1rtico), con el ritmo adecuado te impulsas de tu asiento para bailar junto al performer todo esto sin necesidad de costosos efectos especiales. Dicen que la creatividad surge en la precariedad \u00bfser\u00e1 quiz\u00e1s un inter\u00e9s adquirido por mi formaci\u00f3n en la universidad p\u00fablica?, no lo tengo claro, lo que s\u00ed he aprendido es que la iluminaci\u00f3n puede ser una construcci\u00f3n sencilla, sensible, honesta, que aporta o resta sentido a la escena sin medias tintas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pero vamos a lo que nos convoca, as\u00ed lo cuento y as\u00ed lo recuerdo. El d\u00eda del estreno de Voyager sal\u00ed de mi departamento tarde (tengo la suerte de estar cerca del GAM) ya estoy sentada en mi butaca, se siente la adrenalina y concentraci\u00f3n del equipo art\u00edstico. Me pongo ansiosa y busco la rese\u00f1a de la obra en el sitio web del GAM desde mi tel\u00e9fono celular: (…) <\/span>e<\/span><\/i>ntre estos relatos de la “gente chiquitita que habita en planeta Tierra”, se mezclan la memoria de los cuerpos y los recuerdos de un pa\u00eds: una hija ve en el electroencefalograma de su madre, el recuerdo del momento en que naci\u00f3; una mujer busca por d\u00e9cadas en el desierto chileno los huesos de su esposo desaparecido; un joven escribe un discurso sobre la democracia y es censurado por sus profesores. Son algunos de los tantos relatos en escena. <\/span><\/i>Pienso que a\u00fan no he le\u00eddo el ensayo que antecede a la obra de teatro (est\u00e1 en mis pendientes de este a\u00f1o), con Space Invaders (otra obra de la compa\u00f1\u00eda) le\u00ed el texto antes de ver el montaje, \u00bflo deber\u00eda haber le\u00eddo primero? reflexiono, en ese momento<\/span> Marcelo Leonart -el director de la obra- nos ilumina con su presencia, saca un papel de su bolsillo y lee un discurso no demasiado breve, no demasiado extenso en tono de declaraci\u00f3n de principios, luego de los aplausos se baja la luz de la sala, en la oscuridad total comienza el viaje, en escena aparecen las actrices-performer Nona F\u00e9rnandez y Francisca M\u00e1rquez, cada una representando una sonda espacial Voyager lanzadas por la NASA en 1977, sonda espacial que contiene los recuerdos de la humanidad y del Chile reciente. Escuchamos el primer texto: <\/span>\u00bfhay alguien ah\u00ed, alguien me escucha?, \u00bfare you listening to me?<\/span><\/i>. Bajo contraluz azulados las dos performer utilizan objetos lum\u00ednicos con luz fr\u00eda en sus manos, se iluminan el rostro y al p\u00fablico, la sala est\u00e1 llena. As\u00ed lo recuerdo y as\u00ed lo cuento.<\/span><\/span><\/p>\n

La composici\u00f3n lum\u00ednica en Voyager est\u00e1 a cargo del dise\u00f1ador de iluminaci\u00f3n Nicol\u00e1s Jofr\u00e9<\/span> quien forma parte de la compa\u00f1\u00eda de teatro \u201cLa Pieza Oscura\u201d desde hace varios a\u00f1os. En la obra, el ejercicio de fraccionar los cuerpos a trav\u00e9s de la luz y sombra en tiempo real tiene la particularidad de dar un descanso a la figura humana de las actrices mostrando en algunas ocasiones rostros sin torso, manos sin cuerpos, como si fueran retazos de recuerdos que no llegan de forma n\u00edtida a nuestro cerebro. Asimismo, en un gesto noble los haces de luz puntuales favorecen el descanso visual de las performers que est\u00e1n todo el tiempo en el escenario pero a trav\u00e9s de la oscuridad logran desaparecer por completo -las actrices necesitamos unos segundos para acostumbrar nuestra mirada a la oscuridad- por otra parte, la presencia de halos de colores azulados parecen adecuados a la est\u00e9tica espacial tradicional. Sin embargo no quiero perderme en descripciones que demuestren mis conocimientos, prefiero ir a la fuente.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Me llama la atenci\u00f3n el uso de objetos lum\u00ednicos port\u00e1tiles como un factor com\u00fan en las obras recientemente estrenadas por Jofr\u00e9. Por ejemplo, en <\/span>Kel\u00fc<\/span><\/i> (2024) al igual que en los mon\u00f3logos <\/span>Proyecto Diablo<\/span><\/i> (2021) y <\/span>Raquel<\/span><\/i> (2023) se reitera el uso de linternas \u00bfser\u00e1 una necesidad recurrente del dise\u00f1ador?. Para Jofr\u00e9 cada proceso creativo es distinto y estos objetos port\u00e1tiles permiten dar ritmo a las escenas, incluir la luz de una manera diferente (manipulada desde el escenario, no est\u00e1tica desde afuera) con un nivel mayor de autonom\u00eda al estar controlado por las int\u00e9rpretes, aunque prefiere no cerrarse a ninguna idea preconcebida: <\/span>\u201cel proceso creativo es \u00fanico por obra y est\u00e1 contaminado por los imaginarios de cada persona que se involucra en \u00e9l\u201d<\/span><\/i> as\u00ed me lo cuenta y as\u00ed lo recuerda. Sobre Voyager, Jofr\u00e9 destac\u00f3 en primer lugar el desaf\u00edo colectivo de representar un texto que no fue pensado como una obra de teatro, \u00bfc\u00f3mo los haces de luz se transforman en la met\u00e1fora de la v\u00eda l\u00e1ctea? propone una narrativa lum\u00ednica cuestionando qu\u00e9 es la Voyager, d\u00f3nde est\u00e1 y cu\u00e1l es su contexto como espacio f\u00edsico, desde ah\u00ed construye su investigaci\u00f3n esc\u00e9nica siempre junto a la compa\u00f1\u00eda. La investigaci\u00f3n <\/span>donde se consolid\u00f3 el texto del montaje consisti\u00f3 en una residencia de escritura que <\/span>dur\u00f3 aproximadamente un a\u00f1o, como residuo de este proceso Jofr\u00e9 orient\u00f3 su trabajo en comprender de manera concreta c\u00f3mo plasmar desde lo macro (tomando como referencia los agujeros negros) a lo micro, bas\u00e1ndose en la materia oscura que sostiene y contiene todo lo que conocemos del espacio exterior. Para \u00e9l como creador, trabajar con la luz tanto en teatro como en danza es un ejercicio tangible, resolutivo y concreto que plantea propuestas para solucionar ciertos problemas esc\u00e9nicos identificados por el ecosistema creativo (int\u00e9rpretes, direcci\u00f3n, dramaturgia, vestuario, visuales, entre otros) en contraposici\u00f3n con la visi\u00f3n filos\u00f3fica de la iluminaci\u00f3n en t\u00e9rminos de veracidad o sabidur\u00eda, teolog\u00eda o claridad sem\u00e1ntica.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Como trabajadora de las artes esc\u00e9nicas me resulta interesante indagar en cu\u00e1l es el perfil del iluminador\/a teatral siendo la escucha activa una de sus principales caracter\u00edsticas para poder acompa\u00f1ar de manera eficiente la puesta en escena. Es decir, logran trabajar con la sutileza necesaria para sumar sin imponer su mirada. Entendiendo que si se ilumina un sector se oscurece otro, si se muestra, se oculta; que si la luz es un tipo de vibraci\u00f3n el\u00e9ctrica y la vibraci\u00f3n est\u00e1 en todo, en un teatro se pueden arrojar todas las mentiras, todos los cuerpos, todas las verdades y las abundantes injusticias de la tierra, entonces \u00bfd\u00f3nde queda lo que desaparece?, \u00bfd\u00f3nde est\u00e1n?.\u00a0<\/span><\/p>\n

A partir del ejercicio de memoria que propone la obra de teatro Voyager reflejado en c\u00f3mo operan los aparatos ideol\u00f3gicos del Estado -principalmente el educativo y pol\u00edtico- es que pienso que el cielo contiene las respuestas calladas por las instituciones p\u00fablicas de este pa\u00eds. Aunque sea la luz artificial de un teatro nos de verdad y justicia para sostener la promesa de un encuentro divino con los y las que ya no est\u00e1n, y que si las estrellas que vemos hoy en el cielo son el reflejo del pasado que 26 de ellas sepan el nombre de quienes desaparecieron en dictadura, es un gesto conmovedor de reparaci\u00f3n simb\u00f3lica: <\/span>\u201cestamos aqu\u00ed, somos la gente chiquitita, no se olviden de nosotros\u201d<\/span><\/i> escucho en la Constelaci\u00f3n de los ca\u00eddos de Amnist\u00eda Internacional. <\/span>\u00bfQu\u00e9 recordamos? \u00bfPor qu\u00e9? \u00bfPara qu\u00e9? \u00bfD\u00f3nde se cruza la memoria personal con la hist\u00f3rica? \u00bfC\u00f3mo padecemos la memoria o desmemoria de nuestras sociedades? \u00bfC\u00f3mo recuerda nuestro cerebro? \u00bfC\u00f3mo recuerdan las estrellas?.<\/span><\/i> Se pregunta Fern\u00e1ndez. \u201c<\/span>Un cerebro no puede distinguir qu\u00e9 recordar ni el momento en el que va a ocurrir\u201d<\/span><\/i> me comenta Jofr\u00e9 mientras pienso que a veces somos como las part\u00edculas de polvo suspendidas en el haz de luz de la sala, flotamos sin rumbo fijo hasta que algo o alguien nos hace caer a la realidad. Quiz\u00e1s -ese algo- es el ejercicio de verdad propuesto por la iluminaci\u00f3n en un teatro o tal vez es solo una afirmaci\u00f3n a modo de cierre:\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

\u201cNo puede ser que a\u00fan existan partidos pol\u00edticos que hayan participado de la dictadura y la sigan apoyando en una o todas sus formas. No puede ser que haya parlamentarios o l\u00edderes pol\u00edticos de esos partidos que hayan trabajado con Pinochet\u201d (p.141-142)<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

Nona Fern\u00e1ndez, Voyager (2019).\u00a0<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

Por Ang\u00e9lica Paz San Mart\u00edn Garc\u00eda\u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cConsideremos nuevamente este punto. Eso es aqu\u00ed, es nuestro hogar. Eso somos nosotros. En \u00e9l est\u00e1n todos los que amamos, todo los que conoces, todos de quienes has o\u00eddo hablar, y todos los seres humanos, quienes fueran que han vivido sus vidas. La suma de nuestra alegr\u00eda y sufrimiento, miles de confiadas religiones, ideolog\u00edas y […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":6070,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[396],"tags":[],"class_list":["post-6069","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teatro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6069","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6069"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6069\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6073,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6069\/revisions\/6073"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6070"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6069"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6069"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6069"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}