{"id":5762,"date":"2025-02-04T14:13:23","date_gmt":"2025-02-04T17:13:23","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=5762"},"modified":"2025-02-04T14:13:53","modified_gmt":"2025-02-04T17:13:53","slug":"montaje-de-agitacion-sobre-ulises-plebeyo-de-cesar-gonzalez-por-juan-m-velis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2025\/02\/04\/montaje-de-agitacion-sobre-ulises-plebeyo-de-cesar-gonzalez-por-juan-m-velis\/","title":{"rendered":"Montaje de agitaci\u00f3n: sobre Ulises plebeyo de C\u00e9sar Gonz\u00e1lez \u2013 Por Juan M. Velis"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">En Ulises plebeyo, la entrega m\u00e1s reciente del prol\u00edfico cineasta C\u00e9sar Gonz\u00e1lez, nos asalta un estallido de fragmentos, retazos y porciones de realidad social hipermediada. \u00bfPor qu\u00e9 hipermediada? Porque se trata de enlaces formales desplegados a partir de diversos registros de origen m\u00faltiple, amalgamados y dispuestos en interrelaci\u00f3n a partir del montaje. Precisamente, mediados: filtrados por el aparato del cine que C\u00e9sar manipula ya con plena confianza y determinaci\u00f3n, abrasada esa realidad social (la mayor\u00eda de Buenos Aires, Argentina) por los fuegos de la prepotencia simb\u00f3lica que habilita el dispositivo po\u00e9tico cinematogr\u00e1fico.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter  wp-image-5765\" src=\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-pantalla-2025-02-04-a-las-2.04.26\u202fp.-m.png\" alt=\"\" width=\"508\" height=\"535\" srcset=\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-pantalla-2025-02-04-a-las-2.04.26\u202fp.-m.png 1230w, https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-pantalla-2025-02-04-a-las-2.04.26\u202fp.-m-285x300.png 285w, https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-pantalla-2025-02-04-a-las-2.04.26\u202fp.-m-972x1024.png 972w, https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-pantalla-2025-02-04-a-las-2.04.26\u202fp.-m-768x809.png 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 508px) 100vw, 508px\" \/><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><b>Umbrales: capas hipermediadas<\/b><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">C\u00e9sar Gonzalez se vale de la<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\"> hipermediatizaci\u00f3n del montaje<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> en tanto mecanismo recursivo (y discursivo) para burlar la <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">espectacularizaci\u00f3n<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> a la que es sometida d\u00eda a d\u00eda la realidad social en su conjunto, enfatizando en el registro de los sectores marginados y populares (la <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">periferia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> del <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">centro<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> citadino, que casi siempre es la salvaje y opulenta Buenos Aires). <\/span> <span style=\"font-weight: 400;\">Ejecutando una contraofensiva formal ante el <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">discurso medi\u00e1tico pasteurizador<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> que aplana, homogeneiza y expande su hegemon\u00eda (en el universo televisivo y en las redes), el cineasta se arroja l\u00fadicamente a la experimentaci\u00f3n<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\"> no-lineal<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> acaso para dar cuenta de esa simultaneidad tan arrolladora que caracteriza nuestro tiempo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Dec\u00edamos <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">contraofensiva formal<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, o bien <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">contraataque<\/span><\/i> <i><span style=\"font-weight: 400;\">discursivo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">\u2026 Cualquiera fuese el t\u00e9rmino, hay que advertir que por momentos se proyecta un umbral geneal\u00f3gico, el di\u00e1logo con la tradici\u00f3n est\u00e9tica de un territorio: podemos casi palpar el estilo de montaje de un <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">cine de agitaci\u00f3n<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> que nos remite al movimiento del <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">tercer cine<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, al Grupo Cine Liberaci\u00f3n y obras cumbres como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">La hora de los hornos<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (Octavio Getino, Fernando \u201cPino\u201d Solanas, 1968); pero claramente no es una<\/span> <span style=\"font-weight: 400;\">pel\u00edcula-propaganda<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">ni mucho menos un pastiche-panfletario, aunque se tramen puentes al pasado como b\u00fasqueda pol\u00edtico-est\u00e9tica.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Lo cierto es que en la ensalada formal que revuelve C\u00e9sar Gonz\u00e1lez caben ingredientes variopintos: sucesos recientes como la muerte de Maradona y la congregaci\u00f3n popular espont\u00e1nea (el peso del \u00eddolo popular como huella indeleble de una cultura, entendida como emblema y excusa para la celebraci\u00f3n y el llanto colectivo); los festejos por el campeonato mundial del 2022 en los barrios bajos de la ciudad; un mot\u00edn en una c\u00e1rcel; caminatas extraviadas por las calles opacas, persecuciones, registros de allanamientos de la polic\u00eda: la circulaci\u00f3n y el consumo de droga en las villas: teletransportaciones a zonas de la Europa ilusoria y hasta paralelismos con escenas extra\u00eddas de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">El acorazado Potemkin<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (1925) de Sergu\u00e9i Eisenstein (en otra evidente reminiscencia al concepto de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">montaje<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">). Todo este conjunto de imaginarios se ve, a su vez, interrumpido por una serie de intert\u00edtulos incendiarios que anclan y complementan el sentido, o acaso discuten y batallan con los registros de imagen.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><b>Trastocamientos de montaje<\/b><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">En su libro <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">El fetichismo de la marginalidad<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (2024), C\u00e9sar escribe, trazando un atajo a Jacques Ranci\u00e8re que \u201cla pol\u00edtica del cine no es la denuncia sino el montaje\u201d. O, en todo caso, pienso, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">la denuncia es el montaje<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, por no decir que<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\"> la forma es el contenido<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">: para que la representaci\u00f3n no desemboque en una bajada de l\u00ednea moralizante, de denuncia did\u00e1ctica, es la <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">dimensi\u00f3n est\u00e9tica<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (es decir: las decisiones de la puesta en escena y del montaje) la que debe alimentar a la <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">pol\u00edtica de la imagen<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. Para no agotar la discusi\u00f3n en el lugar com\u00fan de la <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">moral formal espectacularizante<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, esa instancia que C\u00e9sar sintetiza muy bien bajo el concepto del <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">fetichismo de la marginalidad <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">(algo as\u00ed como<\/span> <span style=\"font-weight: 400;\">el prop\u00f3sito de generar fascinaci\u00f3n o <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">moralinas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> a partir de las im\u00e1genes de las violencias), el director recurre a los artilugios expresivos del montaje, vali\u00e9ndose de su polif\u00f3nica vitalidad.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Pues bien, es en este sentido que sostenemos que en pel\u00edculas como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Ulises Plebeyo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (\u00bfun ensayo <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">de montaje<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">? \u00bfun documental experimental?) habitan los matices. No podr\u00edamos hablar lisa y llanamente de \u201cuna pel\u00edcula de denuncia pol\u00edtica\u201d en tanto se esquivan los senderos estereot\u00edpicos de la<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\"> did\u00e1ctica-moralizante<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, tal como ensaya el director en la<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\"> pel\u00edcula hermana<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> de esta \u00faltima aventura: <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Lluvia de jaulas <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">(2018), en donde el eje conceptual <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">centro-periferia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> enraizado a la gran urbe constituye poco m\u00e1s que el detonante para el juego expresivo desde esos m\u00e1rgenes liminales. Lo que vibra es una plena conciencia l\u00fadica de las potencialidades de la puesta en escena, como venimos afirmando: en el origen m\u00faltiple de esos materiales de archivo, previo a su <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">trastocamiento de montaje<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, ya respira cierta diversidad tem\u00e1tica, hist\u00f3rica y territorial; un rasgo que se ver\u00e1 explicitado en los efectos (por momentos fren\u00e9ticos) que genera esa yuxtaposici\u00f3n de imaginarios m\u00faltiples. En definitiva: disparadores para hacerse preguntas y enlazar ideas, m\u00e1s que encadenamientos discursivos que pretenden \u201cobtener informaci\u00f3n\u201d.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter  wp-image-5763\" src=\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-pantalla-2025-02-04-a-las-2.04.49\u202fp.-m.png\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"391\" srcset=\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-pantalla-2025-02-04-a-las-2.04.49\u202fp.-m.png 1792w, https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-pantalla-2025-02-04-a-las-2.04.49\u202fp.-m-300x168.png 300w, https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-pantalla-2025-02-04-a-las-2.04.49\u202fp.-m-1024x573.png 1024w, https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-pantalla-2025-02-04-a-las-2.04.49\u202fp.-m-768x429.png 768w, https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-pantalla-2025-02-04-a-las-2.04.49\u202fp.-m-1536x859.png 1536w, https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-pantalla-2025-02-04-a-las-2.04.49\u202fp.-m-1600x895.png 1600w\" sizes=\"auto, (max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>El lugar del matiz<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/>\n<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/>\n<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Ulises plebeyo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> es una pel\u00edcula para hacerse preguntas, no para informarse sobre \u201clo que sucede en la ciudad\u201d, o en las periferias. Decirlo as\u00ed, en los tiempos que corren, resulta tan obvio como inevitable, y a la vez imprescindible. Al igual que en <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Lluvia de jaulas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, la experimentaci\u00f3n con el lenguaje (con el acento tambi\u00e9n puesto en la dimensi\u00f3n sonora-musical, que aqu\u00ed cumple un rol inmersivo fundamental) es lo que prima en la experiencia perceptiva. En las poblaciones que C\u00e9sar Gonz\u00e1lez acostumbra <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">filmar <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">(esto es: encuadrar y montar), conviven los matices, la densidad y las contradicciones (inherentes componentes del entramado social), as\u00ed se trate de incursiones m\u00e1s narrativas (como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Qu\u00e9 puede un cuerpo <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">-2014-<\/span> <span style=\"font-weight: 400;\">o <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Atenas <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">-2019-) o experimentales (como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Exomologesis<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de 2016). La transparencia monocorde no tiene lugar en su cine.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Por\u00a0<strong>Juan M. Velis<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b><i>La mayor\u00eda de las pel\u00edculas de C\u00e9sar Gonz\u00e1lez se encuentran disponibles para ver en su<\/i><\/b><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/c\/C%C3%A9sarGonz%C3%A1lez-Cine\"> <b><i>canal de YouTube.<\/i><\/b><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En Ulises plebeyo, la entrega m\u00e1s reciente del prol\u00edfico cineasta C\u00e9sar Gonz\u00e1lez, nos asalta un estallido de fragmentos, retazos y porciones de realidad social hipermediada. \u00bfPor qu\u00e9 hipermediada? Porque se trata de enlaces formales desplegados a partir de diversos registros de origen m\u00faltiple, amalgamados y dispuestos en interrelaci\u00f3n a partir del montaje. Precisamente, mediados: filtrados [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":41,"featured_media":5764,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-5762","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5762","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/41"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5762"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5762\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5766,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5762\/revisions\/5766"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5764"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5762"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5762"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5762"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}