{"id":5375,"date":"2024-07-02T16:36:24","date_gmt":"2024-07-02T19:36:24","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=5375"},"modified":"2024-07-02T16:48:26","modified_gmt":"2024-07-02T19:48:26","slug":"la-busqueda-del-tesoro-en-pleno-microcentro-sobre-efectos-especiales-de-alejo-moguillansky-por-amir-kalim","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2024\/07\/02\/la-busqueda-del-tesoro-en-pleno-microcentro-sobre-efectos-especiales-de-alejo-moguillansky-por-amir-kalim\/","title":{"rendered":"La b\u00fasqueda del tesoro en pleno microcentro \u2013 Sobre Efectos Especiales de Alejo Moguillansky \u2013 Por Amir Kalim"},"content":{"rendered":"

En el microcentro de la Ciudad de Buenos Aires, a dos cuadras de la Plaza de Mayo, Alejo Moguillansky y su familia de rodaje nos presentaron sus \u201cefectos especiales\u201d. Se trata de una performance que fue llevada a cabo en febrero de 2023 bajo el marco de la nueva galer\u00eda de arte Arthaus ubicada en el mismo microcentro. La performance consisti\u00f3 en el rodaje de una muerte en 4 tomas. Asistimos as\u00ed al nacimiento de una imagen.<\/span><\/p>\n

La producci\u00f3n de las im\u00e1genes, lo que est\u00e1 detr\u00e1s de escena, es un tema que ha venido tomando cada vez mayor protagonismo en la filmograf\u00eda de Moguillansky. En casi todas sus pel\u00edculas (<\/span>La edad media, La noche submarina, Por el dinero, La vendedora de f\u00f3sforos, El escarabajo de oro <\/span><\/i>o<\/span> El loro y el cisne<\/span><\/i>) podemos ver una insistencia sobre el mismo tema. Son pel\u00edculas sobre la gente que realiza las im\u00e1genes, pel\u00edculas que ponen a la producci\u00f3n de la imagen no como algo industrial y despersonalizado, sino que plantean el hacer del cine como una b\u00fasqueda parecida a la b\u00fasqueda de un tesoro, donde el tesoro es la imagen. La producci\u00f3n de las im\u00e1genes es algo que atraviesa a los personajes. Entonces, el rodaje se presenta como una aventura que los transformar\u00e1, haci\u00e9ndoles descubrir amistades, amores, pel\u00edculas, fantasmas, poes\u00edas, pianistas, artistas del teatro. Y al final las pel\u00edculas siempre parecen una excusa para hacer una coreograf\u00eda de movimientos y persecuciones en un espacio.<\/span><\/p>\n

A lo que trata de apuntar Moguillansky es a eso, a hacer ver que las pel\u00edculas, como los tesoros, son excusas, y que el verdadero tesoro es el rodaje como b\u00fasqueda de esas pel\u00edculas. Y como si ya no fuera suficiente con filmar una ficci\u00f3n que ponga en escena a esos personajes, ahora nos invita a todos nosotros a formar parte de la experiencia de un rodaje y ser esos personajes.\u00a0<\/span><\/p>\n

El rodaje consist\u00eda en un plano secuencia: la c\u00e1mara encuadra a un actor o una actriz corriendo, bailando o rengueando hacia la muerte. De antemano se hab\u00eda aclarado al p\u00fablico que solo se har\u00edan 4 tomas, cada una con distinto int\u00e9rprete. En s\u00ed, la acci\u00f3n era la misma, pero siempre distinta. No solo el int\u00e9rprete cambiaba entre toma y toma, sino que nuestra relaci\u00f3n con lo que se estaba filmando iba cambiando tambi\u00e9n. Para dar un ejemplo, cuando se film\u00f3 la primera toma, todos arrancamos a caminar a la par de la c\u00e1mara siguiendo al actor, lo que implicaba tener que esquivar transe\u00fantes, postes de luz, baldosas rotas, tener cuidado de no pisar al que va adelante ni estorbar a los que vienen detr\u00e1s, entre otras cosas. Ya en la segunda toma uno ya conoc\u00eda el movimiento y se preparaba para caminar mejor. En la tercera toma en cambio yo me par\u00e9 en un punto intermedio del travelling para poder ver mejor el momento donde los bomberos hac\u00edan llover sobre el actor. En la cuarta toma mucha gente (la mayor\u00eda ni\u00f1os) se sum\u00f3 a actuar junto al actor y corri\u00f3 detr\u00e1s, lo cual me pareci\u00f3 hermoso. Las cosas en apariencia pueden parecer lo mismo, pero nunca son iguales, porque la mirada siempre encuentra detalles nuevos sobre los que posarse.<\/span><\/p>\n

El experimento de Moguillansky devela una de los aspectos del cine que permanece oculto por lo general: la experiencia de hacer cine. La relaci\u00f3n que uno tiene con el mundo se expone m\u00e1s que nunca cuando la c\u00e1mara se enciende y encuadra. El experimento de Moguillansky brilla porque nos hace parte de eso. Uno asiste a la creaci\u00f3n de algo, de una imagen. Uno va y en vivo presencia el ensayo, el error, un arrebato de inspiraci\u00f3n, un fracaso, una peque\u00f1a victoria, una pelea con el mundo, una reconciliaci\u00f3n, la lluvia, la muerte y la vida ganada una vez que se ve la toma en pantalla. Uno muere para vivir muchas veces, repetidas veces, y nunca se muere ni se vive de la misma forma. Siempre cambia. Primero la luz, luego nuestra relaci\u00f3n con el espacio y al final nuestra relaci\u00f3n con lo que se est\u00e1 filmando. Mekas en un diario escribi\u00f3 que la verdadera historia del cine es esa que est\u00e1 hecha por los que filman las pel\u00edculas, es una historia que no se ve, es lo que est\u00e1 detr\u00e1s de escena.<\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de cada toma se visualizaba lo filmado en una pantalla sobre la puerta de Arthaus donde se vieron las cuatro tomas en simult\u00e1neo. Al finalizar del evento se aplaudi\u00f3 como al final de una jornada de rodaje exitosa de cualquier producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. Mucha gente fue a darle la mano al director y a felicitar a los int\u00e9rpretes. Yo sal\u00ed de ah\u00ed con la sensaci\u00f3n de que hab\u00eda presenciado un milagro, de que hab\u00eda visto algo que no se iba a repetir, lo comprend\u00ed esa noche cuando me estaba yendo a dormir: hab\u00eda descubierto un tesoro.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Por\u00a0Amir Kalim<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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