{"id":5319,"date":"2024-06-10T14:11:40","date_gmt":"2024-06-10T17:11:40","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=5319"},"modified":"2024-06-10T14:18:30","modified_gmt":"2024-06-10T17:18:30","slug":"jean-luc-godard-una-vida-en-libros-por-fredric-jameson-traduccion-de-rodrigo-zamorano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2024\/06\/10\/jean-luc-godard-una-vida-en-libros-por-fredric-jameson-traduccion-de-rodrigo-zamorano\/","title":{"rendered":"Jean-Luc Godard, una vida en libros \u2013 Por Fredric Jameson \u2013 Traducci\u00f3n de Rodrigo Zamorano"},"content":{"rendered":"

\u00bfQu\u00e9 es un <\/span>ensayo f\u00edlmico<\/span><\/i>? \u00bfEs un g\u00e9nero del orden del cine de ficci\u00f3n o del documental? Espectadores de Chris Marker o incluso de Dziga V\u00e9rtov podr\u00edan verse tentados a considerarlo una clasificaci\u00f3n \u00fatil y distintiva para filmes que no son ficci\u00f3n ni tampoco documentales. Ellos no hicieron ni westerns ni melodramas, ni thrillers ni comedias, ni pel\u00edculas b\u00e9licas ni intrigas de esp\u00edas. Deleuze tal vez los habr\u00eda caracterizado como productores de im\u00e1genes mentales.<\/span><\/p>\n

Pero Godard hizo todos esos; \u00bfpor qu\u00e9 llamarlos ensayos f\u00edlmicos? Supongo que es porque cada cierto tiempo la acci\u00f3n se desacelera, los personajes comienzan a leer libros (o al menos a citarlos), miran fotos, se entregan a conversaciones filos\u00f3ficas. El presente libro cataloga las fuentes de esas citas, esas conversaciones, esos enigm\u00e1ticos enunciados sobre los que los protagonistas e incluso el narrador \u2013el propio Godard\u2013 cavilan por un tiempo.<\/span><\/p>\n

El objeto de su perplejo asombro, sin embargo, no es este o aquel pensamiento sino m\u00e1s bien la palabra material, la frase como imagen, el enunciado como cita reificada. De ah\u00ed la relevancia del t\u00e9rmino ensayo en la expresi\u00f3n <\/span>ensayo f\u00edlmico<\/span><\/i>: nos lleva de vuelta a Montaigne, padre de la forma \u2013o no forma\u2013 ensayo, cuyo \u201clibro\u201d surgi\u00f3 de notas o entradas de diario en las que anotaba fragmentos de escritura que le interesaban. Sus <\/span>essais<\/span><\/i> no eran realmente ensayos coherentes en el sentido moderno, con temas, comienzos y finales; sus citas nos recuerdan la observaci\u00f3n de Benjamin: \u201cEn mi trabajo las citas son salteadores de caminos que irrumpen armados para arrebatar la convicci\u00f3n que alberga el ocioso paseante\u201d. Las citas de Godard ni siquiera son pensamientos o los elementos b\u00e1sicos de esta o aquella filosof\u00eda o visi\u00f3n de mundo, de los que el filme que los contiene de alg\u00fan modo se \u201ctratar\u00eda\u201d. De hecho, su car\u00e1cter fortuito es tal que confirma, para algunos, al personaje de Godard como un fil\u00f3sofo amateur o diletante \u201cque toma un libro o dos cada d\u00eda, lee partes de ellos y los deja a un lado, solo para recordar un extracto al siguiente d\u00eda, tras lo cual \u00e9l \u2013o alguien m\u00e1s\u2013 tiene que ir de vuelta a la librer\u00eda para conseguir otra copia\u201d.<\/span><\/p>\n

Ahora bien, con respecto al ensayo, Montaigne fue tambi\u00e9n el ancestro de una tradici\u00f3n francesa espec\u00edfica en la cual no parece equivocado incluir a Godard, a saber, la de <\/span>les moralistes<\/span><\/i>: La Rochefoucauld, Pascal, La Bruy\u00e8re, Vauvenargues, el propio Montaigne (entre quienes no debemos olvidar incluir al gran moralista espa\u00f1ol Graci\u00e1n, y en la que tambi\u00e9n cabr\u00eda incluir al ocasional camarada de Godard, \u00c9ric Rohmer). En un arco que se tiende de Maquiavelo a Nietzsche, se trata de observadores que no tienen mucho que ver con la \u00e9tica o la moralidad y a\u00fan menos con la psicolog\u00eda, y que reparan en h\u00e1bitos y patrones de lo que ya no debemos llamar una naturaleza humana esencializada, sino m\u00e1s bien el individuo socializado en un marco estrat\u00e9gico o t\u00e1ctico casi militar.<\/span><\/p>\n

Godard es ciertamente un gran psic\u00f3logo del matrimonio y de la pareja, quiz\u00e1s de la psicolog\u00eda de las mujeres de manera m\u00e1s general, pero se contentaba con presentarse como un autodidacta: \u201cMiro c\u00f3mo filmo, se me oye pensar\u201d. Fue un verdadero intelectual parisino (es decir, un suizo que hab\u00eda llegado a la capital intelectual del mundo), criado en la cultura de las d\u00e9cadas del 20 y el 30, en Giraudoux y Cocteau, en P\u00e9guy, en las novelas de Julien Green, en su propia literatura suiza tambi\u00e9n (Ramuz), y empapado de la cultura francesa moderna del periodo: Balzac, Proust, los surrealistas, traducciones de Faulkner y Virginia Woolf (todos aparecen como entradas aqu\u00ed). Paul Val\u00e9ry fue amigo de su abuelo. Andr\u00e9 Gide lo llev\u00f3 de adolescente a la memorable \u201cconferencia\u201d de Antonin Artaud en el Vieux-Colombier en 1947. Como todo intelectual de posguerra que se preciara de tal, iba asiduamente al cine, y tras la Liberaci\u00f3n vio las primeras pel\u00edculas neorrealistas italianas y particip\u00f3 en los cin\u00e9-clubs de Bazin. Hab\u00eda asimilado suficiente producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de preguerra y de la Ocupaci\u00f3n (Duvivier, <\/span>Les Enfants du paradis<\/span><\/i>) para saber cu\u00e1n diferentes eran las tard\u00edamente nuevas pel\u00edculas estadounidenses de acci\u00f3n y western y para entender lo que su camarada Fran\u00e7ois Truffaut ten\u00eda en mente cuando hizo un escandaloso llamado a la demolici\u00f3n de lo que denominaba el \u201ccin\u00e9ma de papa\u201d, el \u201ccine de calidad\u201d.<\/span><\/p>\n

Un tipo distinto de lectura se establece cuando Godard comienza su propia tard\u00eda evoluci\u00f3n de rese\u00f1ador y cr\u00edtico cinematogr\u00e1fico a cineasta. No es la teor\u00eda f\u00edlmica lo que le interesaba \u2013m\u00e1s bien, el eclecticismo de Henri Langlois por sobre la construcci\u00f3n de valores de Bazin\u2013, sino la historia del arte y en particular Andr\u00e9 Malraux, su maestro ocasional, junto con la <\/span>S\u00e9rie noire<\/span><\/i>, las obras maestras y el cine B. Aqu\u00ed las lecturas tienen un car\u00e1cter desesperado, sirven para responder las preguntas del desafortunado principiante: no s\u00e9 de qu\u00e9 se trata esta pel\u00edcula, ni siquiera s\u00e9 qui\u00e9n soy yo mismo. El \u00e9xito de <\/span>\u00c0 bout de souffle<\/span><\/i> lo llev\u00f3 a pensar que ten\u00eda control sobre el medio, pero su profesionalismo era un espejismo del que posteriormente renegar\u00eda; y todo colapsa y busca un nuevo comienzo tras Argelia y mayo del 68, con los palestinos, con Gorin y el mao\u00edsmo, cuando citas de Mao y de Lenin comienzan a organizar una serie de proyectos pol\u00edticos inconclusos.<\/span><\/p>\n

Cuando todo esto se acaba \u2013\u00bfcu\u00e1ndo y por qu\u00e9?, \u00bflos 80?, \u00bfla era neoliberal?, \u00bfla Uni\u00f3n Europea?, \u00bfel neocolonialismo?\u2013, tambi\u00e9n comienzan a aparecer cambios radicales en la infraestructura f\u00edlmica. Godard siempre ha sentido la necesidad de interiorizar sus problemas de producci\u00f3n y de hacer espacio en sus pel\u00edculas para las distracciones del apoyo financiero y la falta de fiabilidad de financistas y productores, que a menudo cambiaban el desarrollo mismo de una pel\u00edcula en filmaci\u00f3n. Ahora la emergencia de lo digital hace posibles nuevas im\u00e1genes al mismo tiempo que el video amenaza la distribuci\u00f3n misma del propio filme cl\u00e1sico: una experiencia hist\u00f3rica que rara vez es tan directamente accesible o inevitable en las otras artes, particularmente en la literatura, y una genuina ruptura hist\u00f3rica. En cuanto tales, la portabilidad y la citabilidad de lo digital hacen posible una nueva aproximaci\u00f3n al cine.<\/span><\/p>\n

Un nuevo periodo se desarrollar\u00e1 entonces gradualmente, dominado para \u00e9l por una figura como Marguerite Duras, ella misma cineasta adem\u00e1s de escritora; pero tambi\u00e9n por la llegada de nuevos tipos de guerras y atrocidades en los Balcanes, nuevos tipos de documentaci\u00f3n f\u00edlmica. Con Sarajevo y Srebrenica, entonces, el cine deja de ser el antiguo ensayo f\u00edlmico (si es que alguna vez lo fue), y sus guerras filmadas producen un archivo de citas propiamente f\u00edlmicas que, superpuestas en montajes propiamente f\u00edlmicos, dan lugar a un nuevo tipo de conciencia hist\u00f3rica. La historia del cine lentamente se vuelve la Historia misma, y Godard pudo dejar de hacer pel\u00edculas \u201cfilmadas\u201d convencionales y comenzar a \u201cescribir\u201d <\/span>Histoire(s) du cin\u00e9ma<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

Pero no estamos obligados a usar este libro biogr\u00e1ficamente o como una enciclopedia. Es, por decirlo as\u00ed, un inmenso rizoma, el espacio mental de Godard, dentro del cual las distintas opiniones, alusiones, referencias y esl\u00f3ganes ideol\u00f3gicos se posicionan como tantos muebles, que a veces dejan de estar en boga y que reemplazamos con algo m\u00e1s antiguo o m\u00e1s nuevo. O como tantos diarios y peri\u00f3dicos antiguos que se apilan y sirven como documentaci\u00f3n o para recortes m\u00e1s tarde. Pi\u00e9nsenlo como un libro <\/span>cut-up<\/span><\/i> a lo Mallarm\u00e9 o Burroughs, a partir del cual pueden elaborar sus propios ideogramas o im\u00e1genes ecl\u00e9cticas de pensamiento. Hay varias im\u00e1genes distintas de Godard aqu\u00ed, ocultas en el follaje como un retrato de Arcimboldo, si tienen el cuidado de buscarlas.<\/span><\/p>\n

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 <\/p>\n

Por\u00a0Fredric Jameson<\/p>\n

<\/strong>Traducci\u00f3n de\u00a0Rodrigo Zamorano<\/strong><\/p>\n

Publicado originalmente como Fredric Jameson, Preface: \u201cA Life in Books\u201d, <\/span>Reading with Jean-Luc Godard<\/span><\/i>, eds. Timothy Barnard y Kevin J. Hayes, Montreal, caboose, 2023, vii-x.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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