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Podemos imaginar su historia, los teatros en los que ha actuado y los textos que ha le\u00eddo y resuenan, como una m\u00fasica, en el silencio del desierto.<\/span><\/p>\n Ricardo Piglia, <\/span>El \u00faltimo lector<\/span><\/i><\/p>\n <\/p>\n La fundadora<\/span><\/i>. Gabriela Roepke, una de las dramaturgas menos reconocidas del teatro chileno de la segunda mitad del siglo XX, emerge indiscutiblemente como una de sus protagonistas m\u00e1s destacadas. En colaboraci\u00f3n con Pedro Mortheiru, Fernando Debesa y Teodoro Lowey, fund\u00f3 en 1943 el Teatro de Ensayo de la Universidad Cat\u00f3lica, instituci\u00f3n que, a d\u00eda de hoy, acumula ocho d\u00e9cadas de fecunda trayectoria bajo la denominaci\u00f3n de Teatro UC. El punto de partida de esta empresa fue el estreno del auto sacramental <\/span>El peregrino<\/span><\/i> de Josef de Valdivieso, acontecido el 12 de octubre en el Teatro Cervantes de la ciudad de Valdivia, evento que consagr\u00f3 de manera perenne a este grupo de amigos en las p\u00e1ginas fundamentales de la historia teatral nacional.<\/span><\/p>\n La secretaria<\/span><\/i>. Aunque Debesa y Mortheiru asumieron roles directivos, Roepke ocup\u00f3 el cargo de secretaria general, una posici\u00f3n que, seg\u00fan sus propias palabras, ostentaba un t\u00edtulo m\u00e1s pomposo que efectivo. En su papel como secretaria, Roepke se encarg\u00f3 de tareas aparentemente triviales pero esenciales: la organizaci\u00f3n de ensayos, la reproducci\u00f3n manual de documentos, la redacci\u00f3n de cartas y la b\u00fasqueda de patrocinadores. As\u00ed, la huella de su legado qued\u00f3 marcada por el t\u00edtulo conferido por su g\u00e9nero: secretaria general, s\u00ed, pero no por ello menos secretaria. En esta dualidad, se revela que son las secretarias las guardianas de un archivo impregnado de un silencio compartido, quiz\u00e1s un secreto.<\/span><\/p>\n La actriz<\/span><\/i>. En los primeros a\u00f1os de la compa\u00f1\u00eda, Roepke se dedic\u00f3 principalmente a la actuaci\u00f3n. Su debut como La penitencia en <\/span>El peregrino<\/span><\/i> dio paso a otras interpretaciones, encarnando roles como la se\u00f1ora Gertrudis en <\/span>El abanico<\/span><\/i>, la institutriz en <\/span>La comedia de la felicidad<\/span><\/i>, la se\u00f1ora Mercadet en <\/span>El gran farsante<\/span><\/i>, La loca en <\/span>Comedias de guerra<\/span><\/i>, la se\u00f1ora Eynsford en <\/span>Pigmali\u00f3n<\/span><\/i> y Annie Parker en <\/span>Cuando nos casemos<\/span><\/i>. Estos personajes, mujeres de diferentes estratos sociales y niveles de insatisfacci\u00f3n, anticiparon una transformaci\u00f3n teatral impregnada de intriga y pronta rebeld\u00eda. Inclusive, el asesinato se col\u00f3 en escena.<\/span><\/p>\n La poeta<\/span><\/i>. Mar\u00eda Sara Sof\u00eda Gabriela de Lourdes Roepke Bahamonde adopt\u00f3 el cuarto nombre en honor a una \u00edntima amiga de su madre, la ilustre Gabriela Mistral. Seg\u00fan sus propios recuerdos, Roepke entabl\u00f3 encuentros con Mistral desde su infancia. \u201cRecuerda haber visto a la Mistral en casa muchas veces e, incluso, en m\u00e1s de una oportunidad haberle cedido su pieza para que durmiera la siesta\u201d (Mart\u00edn Laso, revista <\/span>Qu\u00e9 pasa<\/span><\/i>, 19 de enero de 1981). Esta camarader\u00eda no solo la vincula con la laureada Premio Nobel por lazos familiares, sino tambi\u00e9n por la poes\u00eda misma. En 1944 y 1947, Roepke hab\u00eda dado a luz a dos colecciones de versos: <\/span>Primera canciones<\/span><\/i> y <\/span>Jard\u00edn solo<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n La dramaturga<\/span><\/i>. La incursi\u00f3n de Roepke en la creaci\u00f3n teatral se gest\u00f3 de manera tard\u00eda si consideramos sus inicios a principios de la d\u00e9cada de 1940, cuando se desempe\u00f1aba en roles administrativos y de actuaci\u00f3n. Su \u00f3pera prima, <\/span>La invitaci\u00f3n<\/span><\/i>, debut\u00f3 en 1954, cosechando en el mismo a\u00f1o los galardones Municipal de Santiago y el Caupolic\u00e1n otorgado por la Asociaci\u00f3n de Cronistas de Radio, Cine y Teatro. A esta le siguieron <\/span>Las santas mujeres<\/span><\/i> (1955), <\/span>Los culpables<\/span><\/i> (1955; estrenada por el Teatro de Ensayo en su primera gira a Lima), <\/span>Una mariposa blanca<\/span><\/i> y <\/span>Los peligros de la buena literatura<\/span><\/i> (ambas de 1957, presentadas en Chapel Hill, Estados Unidos, por un elenco compuesto por estudiantes de la Universidad de Carolina del Norte), <\/span>La telara\u00f1a<\/span><\/i> (1958; donde su entra\u00f1able amigo Luis Alberto Heiremans la acompa\u00f1\u00f3 en la actuaci\u00f3n), <\/span>Juegos silenciosos<\/span><\/i> (1959; llevada dos a\u00f1os despu\u00e9s por el Teatro de Ensayo a una destacada gira en Madrid), <\/span>Casi en primavera<\/span><\/i> y <\/span>Un castillo sin fantasmas<\/span><\/i> (1962; ambas estrenadas como lecturas dramatizadas en Espa\u00f1a); <\/span>El fin de semana<\/span><\/i> (1965) y <\/span>Martes 13<\/span><\/i> (publicada en 1970 pero estrenada en Nueva York bajo el t\u00edtulo de “Three Non-Shakespearean one Acts” como parte de la escena Off-Broadway). En todas estas obras, se teje un hilo tem\u00e1tico com\u00fan: personajes, mayormente mujeres, impregnadas de un halo de resentimiento, nostalgia y humor estramb\u00f3tico. Los misterios que circundan la vida y la muerte no le resultaron ajenos a Roepke, quien, en cada obra suya, estimula la brecha mediante acciones como el crimen, la pasi\u00f3n y, a veces, la locura.<\/span><\/p>\n La viajera<\/span><\/i>. Desde muy ni\u00f1a, Gabriela Roepke ya hab\u00eda trazado su senda educativa en Suiza y, posteriormente, en Francia. Por ende, no asombra que a lo largo de su carrera haya obtenido dos becas Fulbright y una Guggenheim, que le brindaron la oportunidad de continuar sus estudios en los Estados Unidos. En efecto, a partir de 1966, opt\u00f3 por establecerse en la bulliciosa urbe de Nueva York, donde se enraiz\u00f3 de manera inmutable. Con el surgimiento del golpe de Estado, no se vislumbraban motivos propicios para retornar. Se comunicaba por v\u00eda telef\u00f3nica con sus allegados para cerciorarse de su bienestar, y ocasionalmente regresaba a Chile para conmemorar las festividades de fin de a\u00f1o. Nada m\u00e1s que eso. Su perspectiva hacia Chile adquiri\u00f3 una dimensi\u00f3n distante y, quiz\u00e1s, imbuida de melancol\u00eda. El movimiento teatral que ella misma hab\u00eda fundado ya hab\u00eda desaparecido. Solo quedaba el desconcierto ante un tiempo que alguna vez vibr\u00f3 con intensidad, ahora reducido a una sombra evocadora.<\/span><\/p>\n La \u00f3pera<\/span><\/i>. Radicada en los Estados Unidos, Roepke ejerci\u00f3 como docente en instituciones de renombre como la Universidad de Kansas, The Juilliard School y la Escuela de Artes de Filadelfia. Durante su estad\u00eda, entabl\u00f3 s\u00f3lidas amistades con figuras destacadas como los compositores Tito Capobianco y Leonardo Balada, as\u00ed como el dramaturgo cubano Pedro Monge Rafuls, residente en Nueva York. Incluso una fotograf\u00eda la delata, compartiendo espacio con el reconocido Leonard Bernstein. Estos nombres, sin duda, adelantan una nueva inclinaci\u00f3n para la autora: la \u00f3pera. As\u00ed, se desempe\u00f1\u00f3 como conferencista y ensayista en publicaciones como The Juilliard News Bulletin, The Opera Journal y Opera News. Sin ir m\u00e1s lejos, en abril de 1981, The Juilliard School llev\u00f3 a escena su obra <\/span>Una mariposa blanca<\/span><\/i> en el Lincoln Center de Nueva York, bajo la direcci\u00f3n de Alan Leichtling. Algunos a\u00f1os despu\u00e9s, colaborar\u00eda con Capobianco y Balada en una \u00f3pera basada en la vida del revolucionario mexicano Emiliano Zapata. Aunque la obra no lleg\u00f3 a estrenarse, revela por s\u00ed misma su cambio de enfoque. El teatro quedaba atr\u00e1s. Aqu\u00ed, en Nueva York, estaba todo. En Chile, solo persist\u00eda la incertidumbre.<\/span><\/p>\n La silente.<\/span><\/i> La traves\u00eda vital de Gabriela Roepke, ya bien avanzada la mitad de su existencia en Estados Unidos, adquiri\u00f3 tintes desgarradores en el 2003, cuando un primer derrame cerebral la oblig\u00f3 a regresar a Chile, marcando el ocaso de una vida que, como la imagen de tantas otras estrellas declinantes, podr\u00eda tildarse de oscuro clich\u00e9. En sus \u00faltimos a\u00f1os, habit\u00f3 una residencia para ancianos en la comuna de Providencia, compartiendo ese espacio con antiguas amistades y familiares. Un segundo derrame, en el 2005, dej\u00f3 huellas indelebles: al recobrar la conciencia, solo se expresaba en franc\u00e9s. Este lenguaje errante, por su profundidad, quiz\u00e1s le recordaba la independencia que alguna vez ostent\u00f3. Su fallecimiento ocurri\u00f3 en septiembre de 2013, cuando contaba con 93 a\u00f1os. En ese momento, solo su familia y algunas amistades la acompa\u00f1aron. No hubo instituciones, teatros ni compa\u00f1\u00edas presentes para sostener su mano en ese \u00faltimo adi\u00f3s.<\/span><\/p>\n CODA. Como en tantas otras camaradas ca\u00eddas, entre las que se mencionan a Teresa Le\u00f3n, Dinka Illic, Mar\u00eda Elena Gertner, Clara Brevis y M\u00f3nica Echeverr\u00eda Y\u00e1\u00f1ez, en Gabriela Roepke persisten resabios de una belleza tard\u00eda, un sentimiento que m\u00e1s de uno intuir\u00e1 en la transici\u00f3n de un tiempo deshilachado. La fundadora, la secretaria general, la actriz milenaria, la poeta poetisa, la dramaturga de humor cruel pero refinado, la viajera y erudita de la \u00f3pera, y aquella que se despidi\u00f3 en silencio: estas ocho facetas componen un lienzo que ha sido pacientemente tejido a lo largo del tiempo por una mujer que, en este preciso instante, reclama un poco de nuestra atenci\u00f3n.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Por\u00a0Sergio Aliaga<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Fotograf\u00eda de Anthony Hern\u00e1ndez<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Podemos imaginar su historia, los teatros en los que ha actuado y los textos que ha le\u00eddo y resuenan, como una m\u00fasica, en el silencio del desierto. Ricardo Piglia, El \u00faltimo lector La fundadora. 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