{"id":520,"date":"2018-08-06T20:06:58","date_gmt":"2018-08-06T23:06:58","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=520"},"modified":"2018-08-31T22:09:16","modified_gmt":"2018-09-01T01:09:16","slug":"bill-viola-encarnacion-las-emociones-del-pasado-traves-del-video-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2018\/08\/06\/bill-viola-encarnacion-las-emociones-del-pasado-traves-del-video-arte\/","title":{"rendered":"Bill Viola: Encarnaci\u00f3n de las emociones del pasado a trav\u00e9s del video arte"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: right;\"><em>\u201cLo que los artistas hacen no lo hacen sin riesgos. Las im\u00e1genes producidas son una reelaboraci\u00f3n del pasado, un retorno a trav\u00e9s de la memoria, a las ra\u00edces de los sentidos de la vida y de la muerte, a partir del cual resulta viable la proyecci\u00f3n de mundos posibles\u201d<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><em>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Jos\u00e9 Jim\u00e9nez (2003) <\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El video arte surge en 1960 con el primer equipo port\u00e1til de video realizado por Nam June Paik (Corea del Norte \u2013 1932). Se trata de un movimiento de creaci\u00f3n artificial donde es posible la manipulaci\u00f3n de im\u00e1genes y sonidos generados por medios electr\u00f3nicos y digitales. El video arte propone explorar aquellos recursos y medios propios de la imagen y el sonido electr\u00f3nico dot\u00e1ndolas de\u00a0<a href=\"http:\/\/proyectoidis.org\/moma\/\">nuevas formas de representaci\u00f3n audiovisual<\/a>\u00a0que, a la vez, pueden ser consideradas como una prolongaci\u00f3n de las experiencias cinematogr\u00e1ficas de las vanguardias de principios del Siglo XX. Su pr\u00e1ctica se caracteriza por una\u00a0b\u00fasqueda constante de narraci\u00f3n y visualizaci\u00f3n\u00a0desligada de toda herencia institucionalizada, como por ejemplo, su implementaci\u00f3n en el medio de expresi\u00f3n\u00a0individual\u00a0y\/o\u00a0colectivo,\u00a0 registro de acciones, performances y como recurso para la confecci\u00f3n de instalaciones.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Bill Viola (Nueva York, 1951), es un video artista contempor\u00e1neo que utiliza medios electr\u00f3nicos para capturar diversos tipos de sentimientos. Su estudio de c\u00f3mo el ser humano percibe la realidad alterando sus emociones se encuentra \u00edntimamente ligado a la perspectiva de desmaterializaci\u00f3n del objeto art\u00edstico. En 2005, la Galer\u00eda Nacional de Australia expone \u201cThe Passions\u201d, obra compuesta por una serie de 12 videos que intentan resolver una problem\u00e1tica ya gestada en la antig\u00fcedad: el c\u00f3mo expresar el poder y la complejidad de los sentimientos humanos; en el siguiente estudio se expondr\u00e1 la reflexi\u00f3n visual y art\u00edstica de dos de aquellas obras, \u201cThe Quientet of the Astonishead\u201d y \u201cEmergence\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">The Quintet of the Astonished (2000)<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Bill Viola - The Quintet of the Astonished (2000)\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MR9av-I35ME?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=RTPf6mHKYD0\">Emergence (2005)<\/a><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Bill Viola - emergence\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RTPf6mHKYD0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Exponiendo una acotada descripci\u00f3n de ambas obras, se podr\u00eda decir que \u201cThe Quintet of the Astonished\u201d representa a cinco personajes que ejecutan y expresan el sufrimiento y dolor en c\u00e1mara lenta en un cuadro que s\u00f3lo les otorga espacio a sus cuerpos y rostros dolientes. Por otra parte, \u201cEmergence\u201d, encarna a dos mujeres al costado de un recipiente de agua desde donde emerge un sujeto de cuerpo empalidecido, las mujeres recogen el cuerpo y lo disponen en el suelo, la mujer del lado izquierdo y mayor edad solloza, mientras que la mujer joven desde la otra orilla abraza el cuerpo tendido del hombre, esta idea pretende representar el nacimiento, muerte y resurrecci\u00f3n de Cristo. La materialidad ejecutada en este proyecto est\u00e1 dispuesta en soportes tecnol\u00f3gicos, como l\u00e1ser, video, luces y c\u00e1maras, interfiriendo hondamente en la representaci\u00f3n del tiempo real, reproduciendo un tiempo que se detiene y concentra en el movimiento y la imagen visual. Este tipo de video arte tecnol\u00f3gico permite incidir en el individuo, a trav\u00e9s de su emotividad y sensibilidad, al mismo tiempo que ejerce su influencia en los nuevos arquetipos de sujetos globalizados en el medio tecnol\u00f3gico, permitiendo al individuo conocer y distinguir las t\u00e9cnicas y tecnolog\u00edas ejecutadas. El car\u00e1cter experimental de la obra visual contempor\u00e1nea permite indagar en los diversos estilos empleados, que si bien encuentra una inspiraci\u00f3n art\u00edstica en obras que la antecede, arraigada a autores como Hieronymus Bosch y Masolino, posee una\u00a0pr\u00e1ctica completamente moderna. Frente al car\u00e1cter memorable y perdurable de la obra, se comprende que en la sociedad en que nos desenvolvemos la reproducci\u00f3n de este video arte permite su reproductividad sistem\u00e1tica, que dif\u00edcilmente puede ser olvidada, al igual que innumerables obras que no concebimos en el mismo territorio o que simplemente ya no son expuestas f\u00edsicamente, son posibles de reproducir por un medio masivo como internet.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Seg\u00fan nos indica la mexicana Laura Rosseti (2008) \u201cEl arte as\u00ed como el quehacer art\u00edstico han sido marcados por ciertos elementos de ruptura: desde la propuesta ut\u00f3pica del arte total a la modificaci\u00f3n de la concepci\u00f3n del tiempo y el espacio; desde la salida del cuadro y de la bidimensionalidad de la tela hasta la no \u2013 linealidad de las narraciones literarias y f\u00edlmicas; desde la creaci\u00f3n de espacios art\u00edsticos para instalaciones o performances hasta la inclusi\u00f3n de una participaci\u00f3n creativa del espectador, para llegar, al fin, a las aportaciones novedosas generadas por la relaci\u00f3n entre tecnolog\u00eda y artes visuales\u201d. Una industria de la imagen ocupada del tratamiento de lo real, a\u00fan m\u00e1s cuando esa realidad sin palabra o imagen todav\u00eda es una simulaci\u00f3n de otra obra, reconoce una huella simult\u00e1nea a la debilidad con que la pregunta por la historia o significaci\u00f3n ha sido tratada, y tambi\u00e9n la incapacidad que el cine como arte ha tenido para dar forma a esa imagen. El tratamiento de la realidad es aqu\u00ed germen para la posterior producci\u00f3n, pues la pel\u00edcula o el arte- video, analizado en ambas obras de Bill Viola es capaz de poner en movimiento la imagen-utop\u00eda del arte, una realidad contempor\u00e1nea que se dispone a ejecutar una proyecci\u00f3n con un nuevo status pero enraizado en una vinculaci\u00f3n con obras de arte del pasado, des-enmarcando de s\u00ed el objeto como umbral de una idea nueva, y m\u00e1s bien se emplea una nueva forma de ejecuci\u00f3n, de reproductividad, donde es posible relacionar ambos dialectos, simbolismos, espiritualidad e intereses de la obra, esto significa que las nuevas tecnolog\u00edas de nuestros tiempos permiten desempe\u00f1ar nuevos estatus de la imagen, expandiendo su car\u00e1cter marginado y cerrado del \u2018genio\u2019 del artista.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Por L\u00fa Zurita<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Bibliograf\u00eda<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Jos\u00e9 Jim\u00e9nez,\u00a0 \u201cTeor\u00eda del arte\u201d\u00a0 Editorial, Tecnos,\u00a0 Madrid. 2003<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Walter Benjamin, \u201cLa obra de arte en la \u00e9poca de su reproductibilidad t\u00e9cnica\u201d, Editorial Itaca, M\u00e9xico ,2003<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Laura Rosseti Ricapito \u201c El origen del video arte, del cine experimental al arte total\u201d, M\u00e9xico, 2008<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.roalonso.net\/es\/videoarte\/viola.php\">http:\/\/www.roalonso.net\/es\/videoarte\/viola.php<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/videobillviola.blogspot.cl\/\">http:\/\/videobillviola.blogspot.cl\/<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.artishock.cl\/2014\/02\/24\/bill-viola-en-dialogo\/\">http:\/\/www.artishock.cl\/2014\/02\/24\/bill-viola-en-dialogo\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u201cLo que los artistas hacen no lo hacen sin riesgos. Las im\u00e1genes producidas son una reelaboraci\u00f3n del pasado, un retorno a trav\u00e9s de la memoria, a las ra\u00edces de los sentidos de la vida y de la muerte, a partir del cual resulta viable la proyecci\u00f3n de mundos posibles\u201d \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Jos\u00e9 Jim\u00e9nez (2003) El video [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":521,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[159,157,155,158,154,156],"class_list":["post-520","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","tag-art-video","tag-bill","tag-bill-viola","tag-moma","tag-video-arte","tag-viola"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/520","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=520"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/520\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":528,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/520\/revisions\/528"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/521"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=520"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=520"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=520"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}