{"id":5127,"date":"2024-03-21T14:46:19","date_gmt":"2024-03-21T17:46:19","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=5127"},"modified":"2024-10-21T14:18:43","modified_gmt":"2024-10-21T17:18:43","slug":"una-arbitraria-seleccion-con-lo-mejor-de-la-poesia-publicada-en-chile-durante-2023-aunque-llevemos-tres-meses-de-2024-por-camila-hormazabal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2024\/03\/21\/una-arbitraria-seleccion-con-lo-mejor-de-la-poesia-publicada-en-chile-durante-2023-aunque-llevemos-tres-meses-de-2024-por-camila-hormazabal\/","title":{"rendered":"Una arbitraria selecci\u00f3n con lo mejor de la poes\u00eda publicada en Chile durante 2023 (aunque llevemos tres meses de 2024) \u2013 Por Camila Hormaz\u00e1bal"},"content":{"rendered":"

Esta lista estuvo a punto de no existir. Muchas dudas hicieron que esta tercera versi\u00f3n casi no sucediera y, en gran medida, explican este desfase. A la luz de los debates sobre la necesidad de repensar el ejercicio cr\u00edtico y sus alcances, se me hizo ineludible la pregunta sobre a qui\u00e9nes me dirijo y, por tanto, qu\u00e9 propongo al seleccionar las obras de este compendio. En consecuencia, me pareci\u00f3 relevante que en esta edici\u00f3n quedaran a la vista algunos de los criterios que us\u00e9.<\/span><\/p>\n

La escritora polaca Wislawa Szymborska define al poeta como un animista que \u201ccree en los poderes secretos que dormitan en todas las cosas, y est\u00e1 convencido de que, con la diestra ayuda de las buenas palabras, es capaz de despertarlos\u201d. Ese poder, al ser develado mediante el lenguaje, disloca la realidad y otorga nuevas visiones del mundo que antes parec\u00edan insospechadas. Pero no es todo. Como g\u00e9nero habitualmente indisociable de la emoci\u00f3n, no basta solamente con h\u00e1biles ejercicios de escritura o novedosas estructuras compositivas y textuales. Frente a la cautivadora idea de la forma en la poes\u00eda, y a decir de Alicia Genovese: \u201cquien escribe recibe el desaf\u00edo de dejarse envolver en su propia zona rec\u00f3ndita, el desaf\u00edo de aprender a no saber y acercarse cautelosamente a ella\u201d. La b\u00fasqueda de la estructura debe dejarse permear por la vivencia. La sorpresa de la experiencia debe dirigirse hacia un lenguaje com\u00fan, al servicio de esta. No hay emoci\u00f3n sin sorpresa, no hay poema sin emoci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Con todo, la inquietud persiste y c\u00f3mo no, si el lenguaje y la emoci\u00f3n son conceptos dif\u00edcilmente aprehensibles. Sin m\u00e1s, les dejo la nueva edici\u00f3n del listado. Antes de lo importante, quisiera agradecer a mis amigxs, con quienes leemos, sugerimos y comentamos las publicaciones de poes\u00eda editadas durante el a\u00f1o. Gracias a su colaboraci\u00f3n, concibo esta lista como parte de una iniciativa colectiva de escritura y sin eso, sin la experiencia compartida, mis dudas hubieran diluido este empe\u00f1o.\u00a0<\/span><\/p>\n

*Los libros ser\u00e1n dispuestos de manera cronol\u00f3gica para evitar la idea de un orden valorativo.<\/span><\/i><\/p>\n

Primeras ediciones 2023<\/b><\/p>\n

Cartas de un recluso imaginario<\/i><\/b>, Mart\u00edn N\u00fa\u00f1ez <\/b>(Cuadro de Tiza). <\/span>\u00bfQu\u00e9 es un poema? \u00bfHasta d\u00f3nde podr\u00eda llegar un poema? Esta pregunta se activa en la primera publicaci\u00f3n del autor en una exploraci\u00f3n formal que merodea los g\u00e9neros l\u00edrico, epistolar y ensay\u00edstico, con un dinamismo formal poco usual en el panorama nacional. Sin nunca soltar una preocupada fijaci\u00f3n por las posibilidades del lenguaje, el autor abre y extiende una incapacidad de comunicaci\u00f3n dirigida a un conjunto dispar de oyentes, desdibujando y ampliando el l\u00edmite de lo que podr\u00edamos considerar una carta. En la ocupaci\u00f3n del descalce entre lo que podemos decir y lo que queremos decir, el autor nos lleva a recorrer una suerte de di\u00e1logos sin respuesta: \u201cS\u00e9 lo que quiero decir, pero no s\u00e9 escribirlo. Dicho de otro modo, no s\u00e9 qu\u00e9 o si quiero decir\u201d.<\/span><\/p>\n

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Malos deseos, <\/i><\/b>Ciro Romero <\/b>(Bistur\u00ed 10). En este libro, el primero del poeta venezolano Ciro Romero, la infancia se despliega como un lugar oscuro y de desaz\u00f3n, en que la cr\u00eda rechaza a la madre, los ni\u00f1os aprenden a ser hombres y lo podrido se llena de moscas. El autor trabaja la opacidad del lenguaje a trav\u00e9s de momentos que van desde la acumulaci\u00f3n y el exceso a la pausa y la quietud, construyendo im\u00e1genes que ti\u00f1en el agridulce recuerdo de la infancia. El animal del entusiasmo, parafraseando al autor, tiene una mano que desde la ceguera busca respuestas, en ese espacio repleto de malos deseos: \u201ccu\u00e1ntos ojos para convertir lo invisible en palabras\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

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No hay paz<\/i><\/b>, Kurt Folch <\/b>(Una Casa de Cart\u00f3n).<\/span> El libro sucesor del premiado <\/span>Enolebrum<\/span><\/i> mantiene la calidad del anterior y, a su vez, abraza una radicalidad formal que ya suger\u00eda la obra de Folch. El conjunto transita entre formas primitivas y eriales y la complejidad de sociedades avanzadas que se ven trastocadas por el eco terrible de la violencia. A trav\u00e9s de estructuras superpuestas, por momentos incluso ininteligibles, y un exhaustivo trabajo con la palabra, el autor explora extensiones oscuras para dar forma a poemas situados en ciudades repentinamente abandonadas, en la aridez de la periferia urbana y el pulm\u00f3n de un ni\u00f1o perforado por una bala: \u201cLas im\u00e1genes se han hecho polvo \/ el barro y la sangre inunda los canales \/ las ratas hacen all\u00ed sus madrigueras \/ el destino estaba decidido\u201d.<\/span><\/p>\n

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P\u00faa<\/i><\/b>, <\/span>Megumi Andrade<\/b> (Overol). <\/span>A pesar de concebirse como una novela, su incorporaci\u00f3n al listado se debe a su capacidad de tensionar la clasificaci\u00f3n m\u00e1s tradicional de los g\u00e9neros. <\/span>P\u00faa<\/span><\/i> es la historia de un desplazamiento forzado, cuya violencia obliga a sus protagonistas a dejar atr\u00e1s hogar, idioma y nombres. Somos testigos de la deshumanizaci\u00f3n a la que son sometidos los personajes, que sin embargo resisten mediante actos cotidianos que les devuelve, en parte, algo de lo perdido. Mediante una estructura fragmentada, la voz se acerca al silencio, con las manos en la tierra y se resguarda en la contemplaci\u00f3n en medio del tedio. \u201cCon los ojos abiertos construye paisajes. \/ Una estepa, una pampa, un cord\u00f3n monta\u00f1oso. \/ \u00bfPor qu\u00e9, se imagina, no se deshace del polvo?\u201d.<\/span><\/p>\n

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Padre es un padre<\/i><\/b>, \u00c1lvaro Becerra <\/b>(Libros del Pez Espiral). \u201cRosa es una rosa es una rosa\u201d reza el famoso verso \u00bftautol\u00f3gico? con el que Gertrude Stein consigui\u00f3 que ning\u00fan sustantivo, a pesar de ser id\u00e9nticos, signifiquen lo mismo. En su primera publicaci\u00f3n, el poeta utiliza el mismo principio para explorar la relaci\u00f3n familiar con un padre complejo, parco, tosco; una serie de accidentes y desencuentros que transforman la crianza y la educaci\u00f3n en la masculinidad una medida de distancia. Vemos en el libro un recorrido que cubre espacios laborales, viajes de verano, conversaciones truncadas donde el poema explora sin nunca cerrarse ni hacerse mon\u00f3tono, siempre desplaz\u00e1ndose en un ritmo que alterna los sentidos del poema: \u201c<\/span>no es mi padre de quien hablo \u00e9l no est\u00e1 ni estoy en esto porque padre no es mi padre no es padre exactamente el que enfr\u00eda nuestra sangre\u201d.<\/span><\/p>\n

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En la noche de filtraciones nadie dijo que amamos<\/i><\/b>, Mauro Lucero (Aparte). Si pensamos en nuestras vidas, cada una de sus partes tiene un inicio y un fin claro, pero poco recordamos de los intersticios. En su primer libro, Mauro Lucero construye un momento que funciona como una bisagra: el hablante se sit\u00faa desde el final de su edad formativa pensando hacia atr\u00e1s y hacia adelante, haciendo colisionar mediante la nostalgia distintas im\u00e1genes que reconstruyen ese pasado ef\u00edmero que se despide. Probablemente el gran logro del libro sea sacar del lugar com\u00fan al libro de poes\u00eda de iniciaci\u00f3n dot\u00e1ndolo de un tema insistente que siempre busca una particularidad. Lo ef\u00edmero, lo caduco, lo marchito, cada momento en este libro amenaza siempre con su desaparici\u00f3n mientras el hablante debe seguir, de alguna manera, adelante. <\/span>\u201c<\/span>Y sin importar la transparencia y su papel en todo esto \/ s\u00e9 que mi ojo se desfigura desde el otro lado. Lo que se abre \/ acepta lo que desechas<\/span>\u201d<\/span>.<\/span><\/p>\n

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Reediciones\/traducciones<\/b><\/p>\n

Solo por la emoci\u00f3n<\/i><\/b>, Anne Carson <\/b>(Bistur\u00ed 10).<\/span> Nuevamente Bistur\u00ed 10 acerca a la poeta estadounidense a trav\u00e9s de esta obra, en cuyo subt\u00edtulo <\/span>un ensayo sobre las diferencias entre mujeres y hombres<\/span><\/i> se devela uno de sus ejes, aunque es mucho m\u00e1s que eso. Un viaje por Estados Unidos con su primer amor, un antrop\u00f3logo especialista en cultura China, es el escenario para este diario, un entramado en el que confluyen libremente impresiones del paisaje, canciones de la radio, recuerdos del padre y datos de la China ancestral. Cada uno de estos elementos, a su vez, se orientan a una reflexi\u00f3n, en palabras de Carson, antropol\u00f3gica de amor y deseo: \u201cFrente al sonido de una llave que gira, un hombre tiene cerraduras en todo su cuerpo. Pero las mujeres son insensibles o mentirosas o nunca dejan de pensar, no puedes conseguir que yo deje de pensar\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Animal dom\u00e9stico<\/i><\/b>, Andrea Alzati <\/b>(Bistur\u00ed 10). Publicado por primera vez en M\u00e9xico el a\u00f1o 2017, los poemas de esta obra se articulan a partir de<\/span> la memoria del cuerpo y sus alcances en la observaci\u00f3n del presente. A trav\u00e9s de juegos de palabras, repeticiones, experimentaciones en la sintaxis y el ritmo, Alzati evoca un tiempo remoto que, desprendido del lenguaje, emerge como pulsi\u00f3n frente a est\u00edmulos cotidianos, al mismo tiempo que nos inquiere a pensar en el comportamiento de los recuerdos y a su condici\u00f3n viva: \u201cmi cuerpo produce y reproduce la idea de s\u00ed mismo una idea \/ que \/ se adhiere a las paredes del panal \/ que \/ no soy\u201d.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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Nocturnos<\/i><\/b>, Idea Vilari\u00f1o <\/b>(Ediciones UDP). Tras la publicaci\u00f3n en 2015 de <\/span>Poemas de amor<\/span><\/i>, nuevamente Ediciones UDP nos acerca a la obra de la destacada poeta uruguaya, esta vez de la mano de su quinto libro, original de 1955. El amor y la muerte se dan cita en este poemario mediante versos breves y un lenguaje directo. El dolor y la soledad parecen cubiertos bajo una luz nocturna, que es, al mismo tiempo, una disposici\u00f3n que no teme al vac\u00edo ni al desgarro: \u201cDigo que no me importa \/ y aunque me desdijera \/ seguir\u00eda siendo esa \/ la \u00fanica verdad \/ la \u00faltima palabra\u201d.<\/span><\/p>\n

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; p0ema<\/i><\/b>, Leonor Olmos <\/b>(Aparte). Una propuesta en la que confluyen reflexiones alrededor del cuerpo y la escritura, <\/span>;p0ema <\/span><\/i>desaf\u00eda la gram\u00e1tica mediante un lenguaje cercano al del mundo virtual para evidenciar nuevos modos de entender lo humano, transido por la tecnolog\u00eda y sus mecanismos de representaci\u00f3n. N\u00fameros, signos y s\u00edmbolos construyen un cuerpo vivo que siente y manifiesta sentires viscerales y los enfrenta a experiencias igualmente artificiosas y atemorizantes: \u201c; \/\/ de mi cuerpo, un rastro qu\u00edmico : el c02 : la carne amoratada, _todo_de_s\u00ed : el poema dio todo de s\u00ed a un cuerpo y \u00e9ste no responde\u201d.<\/span><\/p>\n

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Cantoral<\/i><\/b>, Win\u00e9tt de Rokha <\/b>(Oso de agua). Un rescate editorial que, gracias a un esfuerzo colectivo, permite revisitar una de las voces femeninas m\u00e1s interesantes de la poes\u00eda de inicios del siglo XX. Adscrita a las vanguardias, pero con un claro posicionamiento pol\u00edtico, <\/span>Cantoral <\/span><\/i>explora estructuras y motivos po\u00e9ticos que exhiben una b\u00fasqueda est\u00e9tica movilizada por la causa proletaria. El enaltecimiento de la mujer como agente activo de la transformaci\u00f3n social se presenta a trav\u00e9s de un lenguaje transparente que, por cierto, en su imaginario, tambi\u00e9n admite la opacidad, m\u00e1s cerca de la experiencia amorosa y autocontemplativa. No cabe duda la importancia de esta reedici\u00f3n, sin embargo, se echa en falta un pr\u00f3logo o nota editorial que permitiera a nuevos lectores un acercamiento a la obra de Win\u00e9tt de Rokha, perfilando la relevancia de conocer su obra.<\/span><\/p>\n

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Obit<\/i><\/b>, Victoria Chang <\/b>(Ediciones UACh). La escritura sobre el duelo halla en <\/span>Obit<\/span><\/i> una interesante lectura, la cual toma el formato del obituario para explorar las complejidades de la muerte y las maneras en que dicha experiencia permea cada una de las acciones de quien adolece la p\u00e9rdida. Recordar, por ejemplo, su propia historia a trav\u00e9s de las figuras paternas, que se escurren, oscilantes, entre la par\u00e1lisis y la distensi\u00f3n. La obra, traducci\u00f3n del poeta Carlos Soto Rom\u00e1n, despliega un juego con las formas, que intercalan prosa y estructuras versales din\u00e1micas que permiten recrear el tr\u00e1nsito emotivo del duelo: \u201cCuando el lenguaje se va, todo lo que te queda es el tono, todo lo que queda con se\u00f1ales de humo. No sab\u00eda que ella estaba usando su propio cuerpo como madera\u201d.<\/span><\/p>\n

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Por\u00a0Camila Hormaz\u00e1bal<\/strong><\/p>\n

Fotograf\u00eda de Elliott Erwitt (que en paz descanse)<\/p>\n

Pueden revisar ac\u00e1 las listas de 2021<\/a> y 2022<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Esta lista estuvo a punto de no existir. Muchas dudas hicieron que esta tercera versi\u00f3n casi no sucediera y, en gran medida, explican este desfase. A la luz de los debates sobre la necesidad de repensar el ejercicio cr\u00edtico y sus alcances, se me hizo ineludible la pregunta sobre a qui\u00e9nes me dirijo y, por […]<\/p>\n","protected":false},"author":48,"featured_media":5140,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-5127","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-poesia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5127","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/48"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5127"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5127\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5142,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5127\/revisions\/5142"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5140"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5127"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5127"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5127"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}