{"id":5018,"date":"2023-12-11T12:09:36","date_gmt":"2023-12-11T15:09:36","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=5018"},"modified":"2023-12-11T12:40:51","modified_gmt":"2023-12-11T15:40:51","slug":"barullo-tumulto-y-hormigueo-por-nina-satt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2023\/12\/11\/barullo-tumulto-y-hormigueo-por-nina-satt\/","title":{"rendered":"Barullo, tumulto y hormigueo \u2013 Por Nina Satt"},"content":{"rendered":"

Todo era barullo, tumulto, hormigueo y caos<\/span><\/i><\/p>\n

Virgina Wolf<\/span><\/p>\n

El doble programa de <\/span>Mast-del y A batalha da Rua Mar\u00eda Antonia <\/span><\/i>en el marco de M\u00e1rgenes, adem\u00e1s de haber sido un refugio del genocidio desatado al pueblo Palestino, son hoy \u2013ambas obras, juntas\u2013 un emplazamiento para que puedan ser alcanzadas con urgencia por futuros programadores. La escucha y el visionado de las mismas, m\u00e1s que evasiones \u2013o treguas\u2013 desploman la indiferencia con la que resolvemos los d\u00edas, haciendo posible la idea de contenci\u00f3n en este siniestro que tambi\u00e9n califica como ahora. Y no quisiera redundar, pero insisto en la urgencia, y apelo a que este emplazamiento pueda ser recibido por pares que est\u00e1n al otro lado de est\u00e1s l\u00edneas. Puntualmente, me estoy dirigiendo a las pocas posibilidades que nos quedan, y al coraje de empezar a proporcionarnos un cine para guarecer. Desde ahora quisiera insistir en urdir en estas obras \u2013y en otras m\u00e1s\u2013 por la capacidad que tienen de revertir el curso del desastre digital. Por las recepciones que contemplan en el uso de sus lenguajes estructurantes-afectantes, hoy mancilladas por la exposici\u00f3n medi\u00e1tica que forzosamente \u2013todo el tiempo, todos los d\u00edas\u2013 nos hace espectadores de las impunidades del escenario actual.<\/span><\/p>\n

Antes de continuar, quisiera no tener que emplazar ni mucho reclamar sosiego a las experiencias de visionado. En el fondo no quisiera esta verborrea. Pero lo que est\u00e1 afuera, lo que est\u00e1 sucediendo en otros territorios y lo que est\u00e1 en una pantalla convergen, ebullen. He le\u00eddo a los pu\u00f1os que suelo leer ubicados en diferentes latitudes de latinoam\u00e9rica y confieso que siento a\u00f1oranza de poder escribir arrojadamente como lo hacen ellxs sobre cine y sobre lo que ven. Y no puedo, hoy mirar me significa refugio. Me significa suspensi\u00f3n, me significa dilatar. Me significa coraje para llorar tranquilamente en una sala oscura.\u00a0<\/span><\/p>\n

En la oportunidad que vi <\/span>Mast-del y A Batalha\u2026<\/span><\/i> confieso que minutos antes de que se apagaran las luces, desmantel\u00e9 mentalmente la sala Azcona de la Cineteca de Madrid y la reacondicion\u00e9. Saqu\u00e9 las butacas y en su lugar puse camas distribuidas por hileras. Mi croquis mental desapareci\u00f3 de golpe, y ah\u00ed entend\u00ed que no hay nada que pueda exiliarme de este escenario esquizofr\u00e9nico, y que las postrimer\u00edas del asedio genocida y del fascismo en alza no me son indiferentes (aunque quisiera, a momentos).<\/span><\/p>\n

Confieso que me gustar\u00eda preservar el temblor del cuerpo con el que sal\u00ed del visionado de estas obras. Quisiera que las nuevas tecnolog\u00edas pudieran reproducir estos resquicios corporales montados en el ritmo de la lectura. Pienso que hablar desde el cuerpo instala la m\u00ednima posibilidad de poder apelar y configurar un futuro menos violento. Porque este tiempo y los acontecimientos que est\u00e1n ocurriendo son irreversibles.\u00a0<\/span><\/p>\n

Porque el cine, hoy m\u00e1s que nunca, tiene forma de trinchera.<\/span><\/p>\n

Retomando, siendo <\/span>Mast-del<\/span><\/i> una pel\u00edcula que puede hilvanar la imagen universal del miedo de una mujer siendo apresadas por fuerzas del orden, el uso de los archivos a trav\u00e9s de gradientes crom\u00e1ticas moviliza un relato que anula el derrotero de lo efectista, apostando por otras recepciones. En la obra, la intimidad y el pudor no tienen rostros reconocibles, y trat\u00e1ndose de dos escenarios epistolares, en la que uno s\u00ed figuran cuerpos y en el otro la memoria de una violencia, abro el supuesto de que los rostros posibles de situar est\u00e1n en el lugar que ocupamos como espectadores, como quien pudiera con las vivencias propias participar de lo que Maryam Tafakory va se\u00f1alando en el lugar de la narraci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

En una peque\u00f1a rese\u00f1a del Festival Mar del Plata, se habla de esta pel\u00edcula como si fuese una carta de amor, y no quisiera contravenir, pero la idea no me cierra. Porque s\u00ed hablamos de una carta de amor, no lo hacemos desde las apariciones de los gestos amatorios o a partir de una er\u00f3tica reprimida. Si digo carta de amor, lo hago para enmarcar lo que puede esta obra al llevar tan lejos el soporte de sus im\u00e1genes. Si decimos carta, es una a nosotrxs mismxs en el estupor de una masacre mediatizada en los <\/span>feed<\/span><\/i> de nuestras rrss. Digo \u2013y quiz\u00e1s decimos\u2013 carta de amor para decirle a mi amiga Fernanda lo mucho que agradezco el que pel\u00edculas puedan hablar de violencia sin mostrar uniformes, ni hombres, ni expresiones concretas de agresi\u00f3n. Obras donde no tenemos que lidiar con cuerpos ultimando a otros (de eso tenemos bastante). Experiencias que pueden prescindir del recurso facilista, y que pueden explorar el terror pol\u00edtico en un montaje acertado para estos tiempos y para el porvenir.\u00a0<\/span><\/p>\n

Acto seguido, la obra de Vera Egitoe trata de la pel\u00edcula que muchxs necesitamos visionar en la d\u00e9cada pasada y que dialoga con aprendizajes sumados en el tiempo. Hablo precisamente del <\/span>2011, 2013 <\/span><\/i>y<\/span> 2018. <\/span><\/i>Escenarios de lucha estudiantil y de organizaci\u00f3n popular en Chile y en otros puntos de latinoam\u00e9rica. Egito toma los antecedentes del pasado \u20131968\u2013 para hacer expl\u00edcitas determinadas resonancias de ese tiempo en nuestras experiencias contempor\u00e1neas: la poca y nula eficacia de las org\u00e1nicas democr\u00e1ticas, la vulnerabilidad de nuestras organizaciones, los pares masculinos desarticulando, las figuras de representaci\u00f3n en esca\u00f1os c\u00f3modos y gozosos de \u00e9picas ombliguistas. Y nuestro respeto inquebrantable por los conductos de representaci\u00f3n popular, aunque en eso se \u2013nos\u2013 fuera la vida. Y con eso la estima sacral de las urnas. El culto de votar como s\u00ed con solo hacerlo pudi\u00e9ramos desviar el curso de las balas con las que fuimos amenazadxs incansablemente.<\/span><\/p>\n

La ficci\u00f3n nos presenta un movimiento estudiantil, pero no su infantilizaci\u00f3n. En ning\u00fan caso es una pel\u00edcula apolog\u00e9tica o derrotista. Y es que Egito toma decisiones en fr\u00edo y propone una concatenaci\u00f3n desafectada, al mismo tiempo que horizontal con la gravedad de la memoria de los acontecimientos. Cuerpos suben en el edificio, cuerpos bajan en el medio por lo que suceder\u00e1. La memoria de la represi\u00f3n, m\u00e1s all\u00e1 de que sea ficticia, por s\u00ed misma tiene la capacidad de remontarnos a la vigencia de un tiempo imperecedero. Un tiempo quieto donde cabemos todxs cuyas im\u00e1genes duelen. Resuelven.\u00a0<\/span><\/p>\n

A mi parecer, lo hecho por ambas realizadoras reclaman visionados, presencias y una asamblea transhist\u00f3rica. Puntualmente, digo esto de ambas pel\u00edculas por la capacidad que tienen de traslucir nodos cr\u00edticos y a\u00f1os de ensayo. Entonces damos con que indistintamente del lugar en que nos situemos en el curso de la historia, las represiones se parecen entre s\u00ed: <\/span>barullo, tumultos, hormigueo y caos<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfA qu\u00e9 dios c\u00edclico le encaminamos nuestras insurrecciones?\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 fe ciega por la democracia cobra cuerpos y traumas?\u00a0<\/span><\/p>\n

(preguntas anotadas en el margen de una boleta del d\u00eda)<\/span><\/p>\n

Hablo de pel\u00edculas para caminar con tumultos. Y de la escritura como sutura. Y de pel\u00edculas que lo pueden todo.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Por\u00a0Nina Satt<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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