<\/p>\n
\u00b9<\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo seguir escribiendo canciones pop cuando dejamos de tener los sentimientos propios de las canciones pop? La cultura de consumo de posguerra consolid\u00f3 a los adolescentes como el grupo demogr\u00e1fico clave al que venderle m\u00fasica y a la juventud como el propio producto a vender\u00b2.<\/span> La mayor parte de la m\u00fasica pop trata de las pasiones de los j\u00f3venes: el coqueteo y la excitaci\u00f3n (o la anticipaci\u00f3n) del sexo, el primer amor y quiz\u00e1s tambi\u00e9n la primera vez que te rompen el coraz\u00f3n. Pero, \u00bfqu\u00e9 hacer cuando ya no eres joven, cuando ya has tenido unos cuantos trabajos y amores adultos, y has sentado cabeza, o por lo menos sabes d\u00f3nde se encuentra? \u00bfQu\u00e9 sentimientos genuinos pueden vender los compositores pop cuando ya han acumulado lagos profundos de realidades vividas y el mercado exige corrientes rugientes e impetuosas?<\/span><\/p>\n Mientras escuchaba \u201cHappy Hour\u201d, el cuarto corte de <\/span>Pacific Daydream<\/span><\/i>, el \u00faltimo disco de Weezer \u2013una canci\u00f3n con versos como \u201cPlease don\u2019t ever make me go home \/ I need happy hour \/ On sad days \/ It\u2019s my happy hour \/ I can\u2019t wait\u201d\u2013, me asaltaron dos ideas. La primera es que quiz\u00e1s yo no contaba con las herramientas adecuadas para rese\u00f1ar este disco, ya que sus letras representan un existencialismo que al parecer se hace presente despu\u00e9s de los 40, y yo cumpl\u00ed 27 el mes pasado. La segunda es que tal vez el inminente ciclo promocional de este \u00e1lbum sufrir\u00e1 de las mismas carencias cuando toque vender estas canciones a una cultura \u00e1vida de juventud.<\/span><\/p>\n Es cierto que tal vez al p\u00fablico pop lo seduzca la propia m\u00fasica, dado que el talento para las melod\u00edas y los ganchos de Rivers Cuomo, el l\u00edder y compositor principal de la banda, sigue intacto: cada canci\u00f3n est\u00e1 meticulosamente construida y es sumamente pegajosa. En su mayor parte, el disco suena como las composiciones de Weezer de los 90 pero con producci\u00f3n actualizada, aunque unas cuantas pistas son totalmente contempor\u00e1neas. \u201cFeels Like Summer\u201d podr\u00eda f\u00e1cilmente ser la canci\u00f3n de Adam Levine que suena en cada uno de los Uber a los que alguna vez te has subido y, hablando de Adam Levine, \u201cLa Mancha Screwjob\u201d de Weezer sigue la moda reciente de repetir estribillos sim\u00e9tricos, como se escucha en \u201cWhat Lovers Do\u201d, el actual \u00e9xito de Maroon 5 con SZA. De muestra, un bot\u00f3n: \u201cWe\u2019re getting faster, faster \/ Going stronger, stronger \/ whoa \/ whoa\u201d. Pero donde los tonos sepia son m\u00e1s evidentes es en \u201cBeach Boy\u201d, en la que el protagonista compara el mundo actual con aquel que conoci\u00f3 siendo un \u201cchico del lado oeste\u201d, todo mientras escucha a los Beach Boys una y otra vez: \u201cI\u2019ve heard that before \/ But I want to hear it again\u201d. El falsetto del coro suena como algo salido del cat\u00e1logo de los Beach Boys, aunque es imposible decir exactamente de cu\u00e1l canci\u00f3n (hablando de nostalgia: solt\u00e9 una risita cuando escuch\u00e9 las palabras \u201cIce Capades\u201d en la letra. Me pregunto cu\u00e1l es la edad l\u00edmite para captar la referencia).<\/span><\/p>\n No quiero ser majadera con el hecho de que Weezer es una banda antigua. Mi preocupaci\u00f3n con la edad de la banda revela una reciente fijaci\u00f3n con mi propio envejecimiento, ahora que me preparo para abandonar la isla de la adultez joven y ya no puedo beber tan genuinamente del pozo de la inspiraci\u00f3n que mi adolescencia y mis tempranos veinte me brindaron. A medida que me adapto a la vida de un volc\u00e1n inactivo, que ya no est\u00e1 constantemente ardiendo y chisporroteando al borde de la erupci\u00f3n, voy redefiniendo lo que percibo como \u201cbuenas\u201d y \u201cmalas\u201d composiciones. Lo que considero pop \u201cexitoso\u201d est\u00e1 de hecho determinado en gran medida por si su tema gira en torno a las experiencias de los j\u00f3venes o si produce sensaciones juveniles en m\u00ed. Despu\u00e9s de todo, tambi\u00e9n yo he sido formada por \u2013y ahora trabajo en\u2013 una cultura medi\u00e1tica que grita <\/span>!Mientras m\u00e1s joven mejor!, \u00a1Nada mejor que la juventud!, \u00a1Consume juventud!<\/span><\/i><\/p>\n Mientras meditaba sobre envejecer y escribir canciones, un amigo compositor me recomend\u00f3 el episodio del podcast <\/span>Song Exploder<\/span><\/i> con Rivers Cuomo como invitado\u00b3.<\/span> All\u00ed, Cuomo describe su sistema profundamente met\u00f3dico de composici\u00f3n, que incluye la elaboraci\u00f3n de diagramas con posibles frases de letras, clasificadas con sumo detalle a partir de los acentos y el n\u00famero de s\u00edlabas, as\u00ed como tambi\u00e9n el registro de progresiones de acordes de canciones que le gustan de otros artistas, que regraba en guitarra, guarda con un nombre que no le recuerde a las canciones originales cuando las reproduzca, y sobre las cuales luego compone. Me llam\u00f3 especialmente la atenci\u00f3n que Cuomo saque buena parte de sus letras de una pr\u00e1ctica cotidiana de escritura de diario. Lo explica as\u00ed: \u201cCada ma\u00f1ana hago un ejercicio de corriente de la conciencia por 25 minutos. Empec\u00e9 en 2010 despu\u00e9s de leer <\/span>The Artist\u2019s Way<\/span><\/i> de Julia Cameron, se llama p\u00e1ginas matutinas […] Vuelvo sobre esto m\u00e1s tarde, quiz\u00e1s al d\u00eda siguiente, con un destacador, con total desapego. No me importa en realidad de qu\u00e9 estaba hablando, en lo \u00fanico que me fijo es que los versos suenen verdaderamente bien: los destaco y van a parar al diagrama\u201d.<\/span><\/p>\n Este enfoque cl\u00ednico puede sonar como una blasfemia para los compositores que se esfuerzan por capturar un momento o sensaci\u00f3n particular y que buscan la manifestaci\u00f3n de un sentimiento en quien escribe que se traduce en una manifestaci\u00f3n en quien escucha. Sin embargo, este aparente desinter\u00e9s en controlar la narrativa de una canci\u00f3n desde el comienzo mismo del proceso de escritura me record\u00f3 a la manera en que David Lynch describe la creaci\u00f3n de sus pel\u00edculas, que tampoco tienen una narraci\u00f3n lineal, sin que ello impida que tengan una clara l\u00f3gica interna y un profundo efecto emocional. En una entrevista para el American Film Institute\u2074,<\/span> explica: \u201cLas ideas vienen a nosotros. En realidad no creamos una idea, simplemente la atrapamos, como a un pez. Ning\u00fan chef se da cr\u00e9dito por hacer el pescado, solo se trata de prepararlo. De modo que atrapas una idea y es como una semilla, y en tu mente la idea se ve y se siente […] Todo se trata de traducir la idea a un medio. Y lo que uno llega a entender es que la idea es m\u00e1s de lo que nos damos cuenta, y si eres fiel a ella, cuando el trabajo est\u00e1 terminado y pasan algunos a\u00f1os, incluso puedes conseguir m\u00e1s de ella, si es que le fuiste fiel en primer lugar\u201d.<\/span><\/p>\n En el episodio de <\/span>Song Exploder<\/span><\/i>, Cuomo comenta algo similar sobre c\u00f3mo no intenta controlar \u201cde qu\u00e9\u201d se trata una canci\u00f3n: \u201cTrato de escribir canciones que no entiendo. De modo que si pudiera […] decirte de qu\u00e9 se trata, entonces significa que fall\u00e9 como compositor. Quiero disfrutar mis propias canciones, y una vez que siento que entiendo completamente la canci\u00f3n y que ya no hay misterio all\u00ed, entonces ya no puedo seguir disfrut\u00e1ndola. As\u00ed que me gusta crear estas aventuras enigm\u00e1ticas de tres minutos que me tienen a\u00f1os tratando de entenderlas\u201d. Tanto Cuomo como Lynch son asiduos practicantes de la meditaci\u00f3n, y quiz\u00e1s esto tenga cierta influencia en sus m\u00e9todos. Ninguno de los dos parece demasiado interesado en insertar el \u201cyo\u201d o el ego en su pr\u00e1ctica art\u00edstica, dejando en cambio que el subconsciente y las circunstancias dicten el proceso, pintando im\u00e1genes a medida que se presentan en vez de intentar ofrecer respuestas.<\/span><\/p>\n Surge entonces una paradoja fascinante. Suprimir el ego o la preconcepci\u00f3n de lo que el compositor quisiera que fuera el tema de su obra y dejar que el subconsciente gu\u00ede el proceso creativo \u2013lo que simplemente \u201csuena bien\u201d en el momento\u2013 le permite a los artistas retratar sus situaciones sin el filtro adicional de c\u00f3mo desean ser percibidos. En el caso de <\/span>Pacific Daydream<\/span><\/i>, se vuelve una representaci\u00f3n honesta de una estrella de rock de mediana edad (por mucho que me desagrade la palabra \u201chonesta\u201d en toda cr\u00edtica musical) que se ha vuelto experto en un oficio que ahora es menos misterioso y m\u00e1s rutinario y que busca un nuevo tipo de no saber, o un retorno del viejo no saber. Al no imponer su autoimagen de \u201cestrella cool del rock alternativo\u201d a la m\u00fasica, Cuomo termina revelando sus ideales de todos modos: qui\u00e9n le gustar\u00eda ser, c\u00f3mo le gustar\u00eda que lo vi\u00e9ramos.<\/span><\/p>\n Al final, tu m\u00fasica siempre te expone, si es que la dejas. El disco m\u00e1s reciente de Weezer me ha ofrecido inesperadas pistas para examinar mi propio proceso compositivo, a medida que envejezco inexorablemente y negocio un yo en constante evoluci\u00f3n con una persistente idolatr\u00eda de la juventud. Quiz\u00e1s tambi\u00e9n yo deber\u00eda proponerme escribir sobre m\u00ed misma, hoy, y no sobre c\u00f3mo pienso que (a\u00fan) debiese ser. Puede que incluso termine encontrando a la persona en la que me gustar\u00eda transformarme.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00b9 Originalmente publicado como \u201cWatch Me Unravel: Weezer, Youth, and Pop Songwriting\u201d en <\/span>Talkhouse<\/span><\/i> el 31 de octubre de 2017. Disponible en <\/span>https:\/\/www.talkhouse.com\/mitski-talks-weezer\/<\/span><\/a>. Traducci\u00f3n de Rodrigo Zamorano. N. del T.: \u201cWatch me unravel\u201d es un verso de \u201cUndone \u2013 The Sweater Song\u201d, la quinta pista de <\/span>Weezer<\/span><\/i> (1994), el disco debut de Weezer. V\u00e9ase <\/span>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=LHQqqM5sr7g<\/span><\/a><\/p>\n \u00b2 https:\/\/teachrock.org\/lesson\/birth-of-the-american-teenager\/<\/a><\/p>\n