{"id":4795,"date":"2023-09-22T11:14:28","date_gmt":"2023-09-22T14:14:28","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=4795"},"modified":"2023-09-22T11:14:40","modified_gmt":"2023-09-22T14:14:40","slug":"cineastas-lectores-una-conversacion-con-ignacio-aguero-ivan-osnovikoff-y-jose-luis-torres-leiva-por-sofia-pradel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2023\/09\/22\/cineastas-lectores-una-conversacion-con-ignacio-aguero-ivan-osnovikoff-y-jose-luis-torres-leiva-por-sofia-pradel\/","title":{"rendered":"Cineastas lectores: Una conversaci\u00f3n con Ignacio Ag\u00fcero, Iv\u00e1n Osnovikoff y Jos\u00e9 Luis Torres Leiva \u2013 Por Sof\u00eda Pradel"},"content":{"rendered":"

En el \u00e1mbito del rubro cultural\/art\u00edstico, cuando nos referimos a la \u2018po\u00e9tica\u2019 de un determinado autor, cualquiera sea la naturaleza de su obra, muchos tendemos a buscar la descripci\u00f3n de un conjunto de principios, particularidades y\/o patrones en los que se desplazan sus creaciones. Esto, sumado a la vertiginosa disposici\u00f3n de la informaci\u00f3n que proveen las plataformas actuales, ha resultado en una coyuntura que sit\u00faa la noci\u00f3n de <\/span>po\u00e9tica<\/span><\/em> en un complejo entramado de posibilidades, cuya cercan\u00eda con el receptor se complejiza si pensamos en ponerla en relaci\u00f3n a los par\u00e1metros aristot\u00e9licos de anta\u00f1o, que sentaron las bases de su comprensi\u00f3n como una puerta de acceso al conocimiento y la belleza como experiencia necesaria para el desarrollo humano. Muy por el contrario, en la actualidad el uso de este t\u00e9rmino est\u00e1 casi exclusivamente reservado para el espectro acad\u00e9mico, situando la comprensi\u00f3n de las po\u00e9ticas modernas como un desaf\u00edo para las comunidades.<\/span><\/p>\n

El documental como forma de decisi\u00f3n autoral encuentra dentro del \u00e1mbito cinematogr\u00e1fico una libertad estructural y discursiva que facilita, sobre todo desde el punto de vista sensible, el reconocimiento de po\u00e9ticas particulares en sus autores, quiz\u00e1s gracias a que se compone de lo que algunos te\u00f3ricos reconocen como un lenguaje de \u2018revelaci\u00f3n\u2019 de la realidad, cuyo sistema de signos deriva en una comunicaci\u00f3n consensuada sobre el mundo: la realizaci\u00f3n de estar viendo a trav\u00e9s de otros ojos. Como el documentalista chileno Carlos Flores ha planteado en relaci\u00f3n al proceso de montaje de una pel\u00edcula documental, este implica \u201cdarle cuerpo a cosas que est\u00e1n dispersas\u201d (45), donde el organizador y el punto de vista necesario para este rol se manifiestan, se construyen en funci\u00f3n del <\/span>\u2018hacer aparecer\u2019<\/span><\/em>, intenci\u00f3n que explica el por qu\u00e9 el lenguaje documental pareciera alcanzar el coraz\u00f3n de nuestras comunidades sin mayor esfuerzo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pero, \u00bfqu\u00e9 es lo que separa y\/o une todo este sistema de signos con aquellos signos de la propia lengua convertida en po\u00e9tica? \u00bfNo sigue siendo la verbalidad la puerta de entrada para que toda esta asociaci\u00f3n sensible sea posible? \u00bfNo es la construcci\u00f3n de las po\u00e9ticas escritas la primera forma de estas estructuras? \u00bfO acaso ha sido la imagen la precursora de estas formas?\u00a0<\/span><\/p>\n

Gracias a la incorporaci\u00f3n de di\u00e1logos con cuatro destacados documentalistas de diferentes per\u00edodos creativos, es que puedo hacer un peque\u00f1o acercamiento a las estructuras po\u00e9ticas existentes en el trabajo documental en Chile. Estos referentes cuyas obras fueron \u2013en parte\u2013 creadas en las \u00faltimas tres d\u00e9cadas (1990-2020) compartieron una muy diversa relaci\u00f3n con el paradigma literario.<\/span><\/p>\n

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Ignacio Ag\u00fcero y la literatura como elemento sincr\u00f3nico.<\/b><\/span><\/p>\n

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\u201cSiempre estoy leyendo, aunque nunca he sido un lector disciplinado, ni tengo una formaci\u00f3n lectora, tengo lagunas muy grandes respecto a los grandes cl\u00e1sicos\u201d<\/b> Bajo su prisma la literatura es muy personal, y esta relaci\u00f3n entre una autor\u00eda y un otro\/a dispuesto a introducirse en una propuesta de c\u00f3digos es algo que debe estar presente en todo intercambio art\u00edstico: <\/span>\u201cSiempre me gusta estar leyendo una buena novela (…) por ejemplo [Michel] Houellebecq, es fascinante porque se mete en las zonas oscuras del ser humano, es un antisistema, es algo muy original, crea unos mundos marginales que me interesan mucho\u201d<\/b>.\u00a0<\/span><\/p>\n

A diferencia del proceso institucional\/educativo que se ha instaurado en gran parte de las escuelas de cine actuales, donde la b\u00fasqueda de referentes literarios y\/o te\u00f3ricos son parte esencial del proceso investigativo, el director no se sirve de grandes referentes al momento de hacer sus pel\u00edculas. El paso de agrupar todos los referentes audiovisuales, escritos, visuales y\/o hist\u00f3ricos que podr\u00edan aportar dimensi\u00f3n y forma a una pel\u00edcula en creaci\u00f3n no parece algo esencial, ya que para Ag\u00fcero hay preponderancia de la imagen real, y de la reflexi\u00f3n solitaria. Cuando hablamos de su pel\u00edcula<\/span> Aqu\u00ed se construye<\/span><\/em> (2000) confiesa que no hubo ning\u00fan referente literario expl\u00edcito, pero, a ra\u00edz de esta conversaci\u00f3n, tambi\u00e9n comprendemos que para \u00e9l la actividad lectora es similar al di\u00e1logo o trabajo en equipo humano, en cuanto a la incidencia que esta podr\u00eda tener al momento de pensar y realizar una pel\u00edcula:<\/span><\/p>\n

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\u201cYo trabajo m\u00e1s bien solitario, algo que es bueno y es malo, porque no hay grandes conversaciones a la hora de hacer una pel\u00edcula. Pero tambi\u00e9n es muy bueno porque uno investiga muy concretamente y materialmente, no es necesario nada m\u00e1s que mirar y trabajar con el material, es un trabajo de artesan\u00eda (…) sin embargo siempre es bueno estar leyendo, aunque no sean lecturas que puedan ser funcionales a esa creaci\u00f3n, porque lo que s\u00ed ocurre es algo muy curioso respecto a la sincron\u00eda de los sucesos y el proceso creativo: comienzan a aparecer esos gui\u00f1os en todas partes, las cosas empiezan a tener una sincron\u00eda con lo que est\u00e1s trabajando, las conversaciones, los libros, todo empieza a tener que ver con eso. Se producen cosas extra\u00f1as, lo que lees y lo que ves se relaciona directa o indirectamente\u201d.<\/b><\/p>\n<\/blockquote>\n

Tomando esto en consideraci\u00f3n, la sincron\u00eda comienza a ser parte no solo de una experiencia particular, sino que un concepto que nutre la visi\u00f3n de Ag\u00fcero como autor, y en su opini\u00f3n, ayuda a robustecer la creaci\u00f3n misma:<\/span> <\/b><\/p>\n

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\u201cEn <\/b>Aqu\u00ed se Construye<\/b><\/em> la historia es muy concreta, el hombre ve c\u00f3mo se destruye su barrio y se entristece, sufre, pero a mi lo que me interesa no es contar una historia y que todas las im\u00e1genes sean en funci\u00f3n de esa historia, sino que me interesa c\u00f3mo una imagen se despliega, algo relacionado al concepto de la sincron\u00eda, esta vez dentro del universo de la pel\u00edcula (…) En esta pel\u00edcula se habitan y hablan muchas historias, incluso en alg\u00fan momento se menciona <\/b>Historia de un caballo<\/b><\/em>, ya que nuestro protagonista es un ambientalista ecologista que est\u00e1 pensando y divagando sobre la destrucci\u00f3n de la tierra, y de las ciudades\u201d.<\/b><\/p>\n<\/blockquote>\n

Sobre este concepto de despliegue no solo es posible advertir que el cuento se vincula incorporando el recurso de la met\u00e1fora cuyo mecanismo como figura ret\u00f3rica funciona precisamente gracias a las asociaciones, sino que tanto en el cuento elegido como en la pel\u00edcula ocurre una expansi\u00f3n de los t\u00f3picos que logran que podamos transitar entre ellos a trav\u00e9s de un di\u00e1logo conciso entre el cuento de Leon Tolstoi en el siglo XIX y la pel\u00edcula. Es en estas din\u00e1micas que se comprende que las historias universales son sobre todo cl\u00e1sicos conocidos por abarcar instintos, ideas y pulsiones humanas que est\u00e1n compuestas por una materialidad com\u00fan que les permite una absorci\u00f3n sensible que trasciende en el tiempo:\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u201cEl despliegue es lo interesante, en general, de cualquier obra. Recuerdo que en esos momentos le\u00ed La especulaci\u00f3n inmobiliaria<\/em> de Italo Calvino. Fue casual, vi el t\u00edtulo en una librer\u00eda. No podr\u00eda decir que fue un t\u00edtulo fundamental pero decid\u00ed leerlo empujado por esta sensaci\u00f3n de sincron\u00eda. Por lo dem\u00e1s, el resto de las decisiones fueron intuitivas\u201d.<\/b><\/p>\n<\/blockquote>\n

Sobre los conceptos de po\u00e9ticas y de lenguajes documentales, Ag\u00fcero es algo esc\u00e9ptico a la instauraci\u00f3n de fronteras, y por su parte, la estructura es algo m\u00e1s intuitiva. <\/span><\/p>\n

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\u201cEl lenguaje lleva a decir. Es la articulaci\u00f3n de modos de decir, de cierta forma. Me opongo a pensar que el documental tiene un mecanismo, pienso que limita las posibilidades de la creaci\u00f3n con la imagen. La imagen es rebelde, insumisa, resistente, no acepta reducciones, es emancipadora, en su propia naturaleza est\u00e1 la ambig\u00fcedad y la necesidad de la asociaci\u00f3n (…) La poes\u00eda son im\u00e1genes, im\u00e1genes emancipadas, que revelan cosas que no conoc\u00edamos y las hacen nuevas. Lo po\u00e9tico s\u00ed guarda relaci\u00f3n con el cine, pero porque est\u00e1 en todo el arte, no es algo de sorprender ni tampoco para encasillar o tratar de dominar\u201d.<\/b><\/p>\n<\/blockquote>\n

Para Ag\u00fcero la po\u00e9tica es una sustancia que no depende de la imagen y la palabra. No depende de un soporte, o m\u00e1s bien, se adecua a todos los soportes posibles. La creaci\u00f3n dentro de cada obra, tenga la naturaleza que tenga, se convierte en una explosi\u00f3n de posibilidades en s\u00ed misma. Colindar con otros mecanismos similares podr\u00eda servir precisamente para alejarse de ellos: <\/span><\/p>\n

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\u201cCada pel\u00edcula inventa un lenguaje que establece que las frases se armen con una estructura o de un determinado modo. Mejor a\u00fan, quiz\u00e1s se trata de romper con el lenguaje (…) Se trata de parar y mirar hacia los lados, si estamos contando una historia, mirar hacia los lados nos ayuda a desalinear la mirada y no ir hacia ninguna parte. Despu\u00e9s de<\/b> Aqu\u00ed se construye<\/b><\/em> tuve muy en mente la palabra divagar, divagar es un valor, porque le da curso a la libre asociaci\u00f3n. Nos permite perdernos, perderse siempre es muy bueno\u201d.<\/b><\/p>\n<\/blockquote>\n

Los guiones le parecen una c\u00e1rcel, la virtud que busca en los autores que lee es la sorpresa, y la capacidad de asombro de otras autor\u00edas dentro de los mundos creados. Muy en esta l\u00ednea, cuenta que el primer libro que le removi\u00f3 fue <\/span>Demian<\/span><\/em> de Herman Hesse. <\/span>\u201cEs el primer libro donde veo que el mundo est\u00e1 lleno de cosas, y que uno se puede caer a un abismo en cualquier lugar\u201d<\/b>. Para \u00e9l, salir de los caminos trazados y del deber ser es una obligaci\u00f3n como autor en cualquier plano de creaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Ivan Osnovikoff y la libertad de la escritura.\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

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Iv\u00e1n Osnovikoff es antrop\u00f3logo de formaci\u00f3n, aunque su primera intenci\u00f3n fue estudiar arqueolog\u00eda. Encaminado en su profesi\u00f3n se interes\u00f3 por la antropolog\u00eda cultural, y su primer trabajo lo realiz\u00f3 en el norte de Chile. En este proceso, comenzaron sus primeros apuntes e intentos de guion para internarse en el mundo cinematogr\u00e1fico. Por esos tiempos, estuvo interesado en la filosof\u00eda, especialmente en Nietzsche. Sus primeros a\u00f1os tratando de insertarse en el mundo laboral lo llevan a darse cuenta de que las \u00fanicas \u00e1reas de desempe\u00f1o profesional como antrop\u00f3logo eran lo empresarial, el Estado, o el mundo acad\u00e9mico, cuyas opciones no le sedujeron demasiado. El mundo acad\u00e9mico, su formalidad y la falta de libertad investigativa empujaron al cineasta a incursionar en el cine:<\/span><\/p>\n

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\u201cUna cosa que para m\u00ed era importante en el estudio de la antropolog\u00eda ten\u00eda que ver con acceder a otros mundos culturales con toda libertad, poder leer un texto sobre can\u00edbales en Brasil, sentir una cierta desnudez a nivel cultural, pero result\u00f3 que hab\u00eda que andar pisando huevos (…) El sentido com\u00fan, m\u00e1s all\u00e1 de los principios filos\u00f3ficos, me dec\u00eda que no iba a poder habitar ese mundo. En ese sentido, el camino creativo cinematogr\u00e1fico me ofrec\u00eda mucha m\u00e1s libertad\u201d.<\/b><\/p>\n

\u201cComenc\u00e9 a buscar trabajo como guionista a ra\u00edz de una peque\u00f1a novela autopublicada llamada El Barco<\/em> (1996). Luego trabajando con Silvio Caiozzi comenc\u00e9 a vincularme con el mundo documental. Ah\u00ed encontr\u00e9 que los documentalistas de mi generaci\u00f3n se estaban conectando con las ciencias sociales, buscando tem\u00e1ticas sobre las cuales montar sus obras, heredando as\u00ed el mismo problema epistemol\u00f3gico por el que me hab\u00eda alejado de la antropolog\u00eda de moda. Para m\u00ed eso fue un shock. Eso fue fundamental para construir el punto de vista art\u00edstico con Bettina (Perut), no ceder a la moda pol\u00edtico filos\u00f3fica imperante\u201d.<\/b><\/p>\n<\/blockquote>\n

En este sentido, para Osnovikoff la problem\u00e1tica de los textos se ha desplazado a las creaciones cinematogr\u00e1ficas. El cuestionamiento \u00e9tico a la hora de llevar a cabo una investigaci\u00f3n, los procesos de autorizaciones y validaciones de organizaciones externas e internas, son problemas que debiesen estar al servicio de la libertad creativa. Por otra parte, el director dej\u00f3 de ser un gran lector de ficci\u00f3n, h\u00e1bito que puso en pausa desde finales de los 90. El \u00fanico autor de ficci\u00f3n nacional que menciona con afecto es el novelista Joaqu\u00edn Edwards Bello (1887-1968): <\/span>\u201cLa ficci\u00f3n que m\u00e1s me interesa es de otros tiempos, rusa, francesa, pero la ficci\u00f3n contempor\u00e1nea, de industria literaria y consumo r\u00e1pido no me gusta. Lo que leo de ficci\u00f3n debe estar instalado en el panorama literario\u201d.<\/b><\/p>\n

A ra\u00edz de esta \u00faltima aseveraci\u00f3n, quise saber si hab\u00eda alguna relaci\u00f3n entre el a\u00f1o de creaci\u00f3n de la pel\u00edcula <\/span>Surire<\/span><\/em> (2015) y el boom de literatura nacional que se sit\u00faa en los paisajes del norte de Chile por esa \u00e9poca. <\/span><\/p>\n

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\u201cNo hubo relaci\u00f3n con este tipo de literatura, fue m\u00e1s bien una experiencia personal. Cuando era chico estuve viajando al norte con mi pap\u00e1 en un jeep, varias veces llegu\u00e9 mochileando, despu\u00e9s viv\u00ed en San Pedro de Atacama (…) En principio es al contrario, nuestra experiencia cinematogr\u00e1fica con Bettina viene de la fortaleza que tiene el modo audiovisual en t\u00e9rminos de transferir desde la investigaci\u00f3n hacia la obra final esa experiencia. En ese sentido, la palabra escrita para nosotros es m\u00e1s una herramienta que tiene que ver con la producci\u00f3n, el financiamiento\u201d.\u00a0<\/b><\/p>\n<\/blockquote>\n

Sobre su relaci\u00f3n con Perut y la intuici\u00f3n compartida que les une, refuerzo la idea de que me encuentro ante una pareja creativa que utiliza la literatura como catapulta para alejarse de los lugares comunes en cuanto a los recursos de autor\u00eda. <\/span>\u201cCon Bettina nos une un inter\u00e9s por la imagen, un distanciamiento de los clich\u00e9s filos\u00f3ficos, una visi\u00f3n de lo humano distinta a como lo humano tiende a presentarse ante el mundo, sac\u00e1ndolo del centro. No s\u00f3lo al humano como especie sino que quiz\u00e1s tambi\u00e9n distanci\u00e1ndonos un poco del egocentrismo de los derechos, por supuesto sin dejar de tener en mente el cuidado que debemos tener unos con otros\u201d.<\/b><\/p>\n

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\u201cEn <\/b>Un hombre aparte<\/b><\/em>, el ser humano no nos interesa como material, sino como discurso sobre la humanidad. Esta pel\u00edcula tuvo varias cr\u00edticas sobre la dureza de la visi\u00f3n que plantea, pero esta no se trata sobre un hombre en particular, sino sobre todos los hombres. Ese distanciamiento despu\u00e9s se fue traduciendo en la tangencializaci\u00f3n de lo humano, lo que deriv\u00f3 en nuestras siguientes pel\u00edculas donde el centro es el mundo, no lo humano. En el mundo aparecen asuntos, relaciones, espacios, eso fue una intuici\u00f3n que fuimos trabajando en conjunto\u201d.<\/b><\/p>\n<\/blockquote>\n

La relaci\u00f3n lectora que tienen ambos cineastas es permanente. En cuanto a la retroalimentaci\u00f3n de sus lecturas m\u00e1s actualizadas, Osnovikoff admite haber hecho m\u00e1s selectiva su actividad lectora: <\/span>\u201cEl paradigma de obras que uno tiene en la juventud es infinito, y con el tiempo eso parece ir acabando. Adem\u00e1s, hasta los 90, el acceso a los libros era muy distinto, era una experiencia distinta, la industria literaria era m\u00e1s lenta, ahora hay una lluvia de obras que en los medios adquieren presencia, sin merecerlo realmente\u201d.\u00a0<\/b><\/p>\n

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\u201cMe apasiona m\u00e1s una buena cr\u00f3nica que una ficci\u00f3n,. Nunca me hab\u00eda dedicado a investigar textos sobre los primeros contactos europeos con poblaciones de Brasil, y hoy uno puede dedicarse un a\u00f1o exclusivamente a eso (…)\u201d.<\/b><\/p>\n<\/blockquote>\n

En esta l\u00ednea, el director tambi\u00e9n simpatiza con autores de este g\u00e9nero que se enfrentan, o se enfrentaron, a esta problem\u00e1tica ligada a la libertad creativa: <\/span><\/p>\n

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\u201cEn el \u00faltimo tiempo, los primeros libros de [Eduard] Lim\u00f3nov me han parecido incre\u00edbles, adem\u00e1s del libro de [Emmanuel] Carr\u00e9re, que finalmente son como un compilado de estos escritos. Lim\u00f3nov escribe desde la posici\u00f3n de un joven sovi\u00e9tico que retrata la delincuencia y todos los pormenores de una realidad muy desconocida para nosotros. La correcci\u00f3n pol\u00edtica lo dej\u00f3 sin reediciones a pesar de ser una obra tan fascinante, lo que me parece\u2026 bueno, t\u00fa sabes.\u201d<\/b><\/p>\n<\/blockquote>\n

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Jos\u00e9 Luis Torres Leiva y la literatura como una forma de compa\u00f1erismo.<\/b><\/span><\/p>\n

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Mientras hablamos a trav\u00e9s de una videollamada, una extensa biblioteca aparece detr\u00e1s de \u00e9l. Torres Leiva reconoce ser un \u00e1vido lector, sorprendiendo de su relaci\u00f3n con la literatura, por temporadas, incluso m\u00e1s estrecha que con el cine. <\/span>\u201cMi pap\u00e1, aunque ejerci\u00f3 muy poco, estudi\u00f3 para ser profesor de castellano. En mi casa siempre hab\u00eda libros, \u00e9l me inici\u00f3 en ese h\u00e1bito, m\u00e1s que nada por entretenci\u00f3n, pero se volvi\u00f3 algo muy presente en mi vida. (…) Hasta el d\u00eda de hoy, por ejemplo, cuando viajo en tren desde Rancagua, donde vivo, hasta Santiago, donde trabajo, siempre voy leyendo, por lo que avanzo bastante. En las noches tambi\u00e9n, es un h\u00e1bito de todas las semanas\u201d.<\/b><\/p>\n

La rigurosidad de lectura del cineasta ha sido determinante en la producci\u00f3n de sus pel\u00edculas. Las preferencias de lectura de Torres Leiva abarcan desde textos de ficci\u00f3n hasta filosof\u00eda, y sobre todo ensayos sobre cine:<\/span><\/p>\n

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\u201cUn texto que fue determinante para m\u00ed cuando empec\u00e9 a hacer mis primeras pel\u00edculas fue <\/b>Esculpir en el tiempo<\/b><\/em>, de Tarkovsky, y <\/b>Notas del cinemat\u00f3grafo<\/b><\/em>, de Robert Bresson. Cuando yo estudi\u00e9 nos hicieron leer varios libros de teor\u00eda, pero estos se sal\u00edan de esa l\u00ednea, ya que mezclaban algunos elementos autobiogr\u00e1ficos, adem\u00e1s de tratarse de dos autores que ten\u00edan una visi\u00f3n muy personal del cine, y eso qued\u00f3 plasmado en sus escritos. En esa \u00e9poca me marc\u00f3 harto tambi\u00e9n <\/b>La linterna m\u00e1gica<\/b><\/em> de Bergman, ya abiertamente biogr\u00e1fico. Me acuerdo muy bien, porque ahorr\u00e9 mucha plata para comprarme ese libro, iba a una librer\u00eda y lo escond\u00eda para que nadie se lo llevara\u201d.<\/b><\/p>\n<\/blockquote>\n

Estos textos sobre las vidas de otros directores y la particularidad de sus miradas puestas en palabras, tambi\u00e9n vinculadas a sus contextos socioculturales, abren la imaginaci\u00f3n del director y le ayudan a comprender y a situarse en otras realidades, por sobre una b\u00fasqueda de entender las t\u00e9cnicas o metodolog\u00edas para lograr una forma particular de componer audiovisualmente.<\/span> \u201cTambi\u00e9n me gusta mucho Chantal Akerman, es una autora muy importante para mi, su \u00faltimo libro <\/b>Mi madre r\u00ede<\/b><\/em> fue fundamental el a\u00f1o pasado para afrontar la enfermedad de mi madre (…) me vi muy reflejado y tambi\u00e9n pude comprender mejor su cine, me di cuenta que su madre ha estado muy presente en su trabajo como realizadora tambi\u00e9n, no solo f\u00edsica sino que conceptualmente\u201d.<\/b><\/p>\n

La labor de poner en palabras, o en im\u00e1genes, las facetas humanas vinculadas a los grandes lugares comunes, como los sentimientos y circunstancias relacionadas a la p\u00e9rdida o a lo desconocido, son espacios donde cualquier tipo de lenguaje sensible se ancla a nuestra memoria. Sobre esto Torres Leiva afirma:<\/span> \u201cPara m\u00ed la literatura es muy visual, independiente del escritor que sea. Recuerdo un texto de Umberto Eco que habla sobre la literatura, sobre aventuras, y sobre c\u00f3mo esta es pr\u00e1cticamente un trabajo cinematogr\u00e1fico. Cuando uno lee cl\u00e1sicos como <\/b>Los tres mosqueteros, Tom Sawyer<\/b><\/em> o textos que recurren a la elipsis, entiende que son procesos muy del cine. Hay muchos autores que tienen esa capacidad\u201d.<\/b><\/p>\n

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\u201cBergman hace una fusi\u00f3n, tiene todas estas pel\u00edculas sobre las c\u00e1maras y el cine, con pocos actores, con momentos de equilibrio entre el silencio y la palabra. Algo muy interesante de <\/b>El silencio<\/b><\/em> (1963) es que es una pel\u00edcula que habla sobre el lenguaje, dos hermanas que llegan a este lugar donde no se pueden comunicar con sus habitantes, entonces es muy interesante como funciona el lenguaje, la incomunicaci\u00f3n a pesar de los signos. Entonces no se trata solo de que hay cine que se sustenta en la palabra, sino que tiene a la palabra como tema central\u201d.<\/b><\/p>\n<\/blockquote>\n

A ra\u00edz del lenguaje, los signos y c\u00f3digos que le componen, tambi\u00e9n surge la interrogante de qu\u00e9 conforma la esencia de un determinado lenguaje, adem\u00e1s de la condici\u00f3n de comunicaci\u00f3n que necesariamente les atraviesa<\/span> \u201cCuando descubr\u00ed los libros de Virginia Woolf, me impresion\u00f3 mucho c\u00f3mo utilizaba el lenguaje. En <\/b>Al faro<\/b><\/em> (1927) se cuenta una historia que se corta por la mitad, que narra la historia de un viaje y que condensa a toda una familia en esta actividad con este recurso incre\u00edblemente cinematogr\u00e1fico. Simplemente es eso, c\u00f3mo se construye algo que trasciende con las herramientas significantes que tenemos a mano\u201d.<\/b><\/p>\n

Sobre Virginia Woolf y su obra, la relaci\u00f3n de esta con el cine a trav\u00e9s de sus escritos termina por configurar una profunda reflexi\u00f3n de Torres Leiva sobre la comunicaci\u00f3n que ejercemos con cualquier tipo de autor\u00eda: <\/span>\u201cHay que pensar que Virginia Woolf est\u00e1 escribiendo cuando el cine est\u00e1 naciendo (…) en uno de sus diarios tiene anotaciones sobre las primeras pel\u00edculas que va a ver al cine, y en una de las \u00faltimas, muy significativas, menciona que va a ver una pel\u00edcula de Chaplin y que no se r\u00ede\u2026 Esto es muy significativo, podemos palpar la tristeza de ella detr\u00e1s de ese comentario, es como un augurio del final que despu\u00e9s todos conocemos\u201d.<\/b><\/p>\n

Sobre si su relaci\u00f3n con la literatura ha cambiado con los a\u00f1os, Torres Leiva asegura que no de forma significativa, y ciertamente no ha ido en declive: <\/span>\u201cYo dir\u00eda que se ha mantenido. Creo que uno siempre est\u00e1 descubriendo nuevos autores y textos. Finalmente nunca he visto muy separados el tema de la literatura y el cine. He tenido tiempos donde he dejado de ver pel\u00edculas, pero nunca de leer, en ese sentido mi cercan\u00eda con la literatura ha sido m\u00e1s constante, quiz\u00e1s porque el cine es mi profesi\u00f3n tambi\u00e9n (…) al enfrentarse a una pel\u00edcula uno se termina haciendo muchas preguntas, se da cuenta que el cine est\u00e1 muy invadido por cosas que no tienen que ver con el mismo cine, que quiz\u00e1s est\u00e1 algo contaminado, por as\u00ed decirlo (…) El a\u00f1o pasado fue un a\u00f1o muy dif\u00edcil para m\u00ed, y vi muy pocas pel\u00edculas, pero le\u00ed mucho. En ese sentido los libros me hicieron sentir m\u00e1s acompa\u00f1ado que una pel\u00edcula.<\/b>\u201d<\/span><\/p>\n

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Por Sof\u00eda Pradel Moncada<\/strong><\/span><\/p>\n

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En el \u00e1mbito del rubro cultural\/art\u00edstico, cuando nos referimos a la \u2018po\u00e9tica\u2019 de un determinado autor, cualquiera sea la naturaleza de su obra, muchos tendemos a buscar la descripci\u00f3n de un conjunto de principios, particularidades y\/o patrones en los que se desplazan sus creaciones. Esto, sumado a la vertiginosa disposici\u00f3n de la informaci\u00f3n que proveen […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":4797,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9,65,10],"tags":[],"class_list":["post-4795","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine","category-entrevistas","category-literatura"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4795","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4795"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4795\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4799,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4795\/revisions\/4799"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4797"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4795"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4795"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4795"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}