{"id":478,"date":"2018-07-02T11:41:39","date_gmt":"2018-07-02T14:41:39","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=478"},"modified":"2018-11-10T14:24:10","modified_gmt":"2018-11-10T17:24:10","slug":"alain-bergala-anotaciones-rol-del-cine-la-escuela","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2018\/07\/02\/alain-bergala-anotaciones-rol-del-cine-la-escuela\/","title":{"rendered":"Alain Bergala: anotaciones sobre el rol del cine en la escuela"},"content":{"rendered":"

Dentro de su libro La hip\u00f3tesis del cine<\/em>, Bergala se sit\u00faa frente a la siguiente interrogante \u00bfQu\u00e9 rol debe jugar el arte -y particularmente el cine- al interior de la escuela? Para nosotros\/as, se abre entonces una relaci\u00f3n entre los\/as j\u00f3venes y las pel\u00edculas, mucho m\u00e1s profunda de lo que podr\u00eda creerse en primera instancia, resaltando incluso la muchas veces insospechada importancia que tendr\u00edan las obras f\u00edlmicas observadas en nuestros primeros a\u00f1os, y c\u00f3mo estas afectar\u00edan en nuestro proceso de formaci\u00f3n.<\/p>\n

Bajo la afirmaci\u00f3n de que el arte es aquello que se resiste, se presenta entonces el desaf\u00edo de propiciar el encuentro decisivo con las obras dentro de la escuela, muchas veces, el \u00fanico espacio en que sus estudiantes conseguir\u00e1n tener acceso a esta clase de producciones (por incre\u00edble que esta afirmaci\u00f3n pueda parecer para muchas personas que jam\u00e1s han cuestionado la presencia constante de internet en sus vidas, junto con sus aparatos tecnol\u00f3gicos de alta gama). La tarea, como podemos esperar, no resulta sencilla, aunque lejos de desanimarse, el autor plantea esta dificultad como un claro ejemplo de la necesidad e importancia almacenada en este intento, interpret\u00e1ndolo como una importante herramienta para nuestros tiempos.<\/p>\n

Ya en el inicio, Bergala se apoya en la figura del cr\u00edtico franc\u00e9s Serge Daney, para trazar lo que ser\u00e1 su hip\u00f3tesis frente a la importancia del cine en los primeros a\u00f1os, sosteniendo que\u00a0 \u201cExiste para cada uno de nosotros, siempre seg\u00fan Daney, un lote de pel\u00edculas de formaci\u00f3n (para \u00e9l, las vistas entre 1959 y 1964, entre los 15 y los 20 a\u00f1os) \u00aby las pel\u00edculas que vienen despu\u00e9s\u00bb \u2013escribe- \u00abesas que hoy me digo que tendr\u00eda que (o podr\u00eda) haber amado antes\u00bb.\u201d[1]<\/a> La importancia de este lote, radica en el hecho de que una vez cerrado, ninguna otra pel\u00edcula podr\u00e1 entrar en \u00e9l, manifest\u00e1ndose entonces el valor de encontrar buenas pel\u00edculas en el momento indicado, considerando que estas dejar\u00e1n una huella para el resto de nuestras vidas. Pero \u00bfQu\u00e9 es una buena pel\u00edcula<\/em>? \u00bfC\u00f3mo identificamos un encuentro importante? En palabras del autor, estos \u201ca menudo son los de las pel\u00edculas que van un poco por delante sobre la conciencia que tenemos de nosotros mismos y de nuestra relaci\u00f3n con la vida.\u201d[2]<\/a> En ese preciso momento, nuestra percepci\u00f3n detectar\u00eda la conexi\u00f3n, sin poder profundizarla hasta tiempo despu\u00e9s, a\u00f1os, quiz\u00e1s toda una vida, a modo de una lenta onda expansiva. Este proceso es precisamente la prueba de c\u00f3mo el arte (y por lo tanto la obra) se niega a entregarse por completo: \u201cLa obra que va a resultar importante en la vida de alguien es de entrada una obra que se resiste, que no se ofrece inmediatamente con todas las ventajas de seducci\u00f3n instant\u00e1nea de las pel\u00edculas desechables que invaden las pantallas y los medios de comunicaci\u00f3n.\u201d[3]<\/a><\/p>\n

Es momento de preguntarnos entonces \u00bfQu\u00e9 papel debe jugar la escuela frente a este arte que se resiste? Facilitar el acceso sencillo y permanente a las pel\u00edculas que -bajo la postura de Bergala- debieran ser visitadas una y otra vez. Este ejercicio de revisitar\u00a0 se llevar\u00eda cabo con fragmentos, los cuales permitir\u00edan encontrarse nuevamente con aquella esencia del film en cuesti\u00f3n, por medio de una escena que debido a su guion y composici\u00f3n t\u00e9cnica, encapsular\u00eda la pieza cinematogr\u00e1fica en su totalidad. La existencia de cinetecas\/videotecas como estas, junto con una lista de pel\u00edculas revisitadas, har\u00edan frente a la tendencia predominante en las instituciones escolares, las cuales buscan normalizar y amortiguar los aspectos y caracter\u00edsticas ajenas a su estructurado fin. M\u00e1s a\u00fan si consideramos que para Bergala el m\u00e1s grande error dentro de estas ha sido su aproximaci\u00f3n al cine desde su miedo a lo desconocido, neg\u00e1ndose a una inmersi\u00f3n completa en el mar de posibilidades que este ofrece, y conform\u00e1ndose con \u201canexar un territorio nuevo al viejo a la manera colonialista, sin ver en lo nuevo nada m\u00e1s que lo que ya se sab\u00eda ver en lo viejo.\u201d[4]<\/a> Pero el cine, resalta Bergala, es precisamente lo contrario, al otorgarnos acceso a la alteridad, es decir, al aproximarnos a las perspectivas y horizontes que dif\u00edcilmente divisar\u00edamos de no ser por \u00e9l; nos muestra el mundo (y los mundos dentro de \u00e9l). La oportunidad de abandonar el espacio de la escuela para visitar una filmaci\u00f3n en proceso, interactuar con directores\/as, guionistas, entre otros\/as, son algunas de las posibilidades a considerar, capaces de producir grietas en el cuestionado pero a\u00fan as\u00ed vigente sistema educacional predominante.<\/p>\n

Para Bergala, estos ejercicios y experiencias nos permitir\u00e1n pertenecer a la humanidad a trav\u00e9s de la pieza cinematogr\u00e1fica, vincul\u00e1ndonos en la cadena a la cual la obra est\u00e1 ligada. Una capacidad de tejer lazos entre las pel\u00edculas que nos entrega a la vez la oportunidad de pensar en las obras m\u00e1s all\u00e1 de los\/as autores\/as, y claro, m\u00e1s all\u00e1 de la escuela. Ya en el segundo cap\u00edtulo, el autor desliza su interpretaci\u00f3n, por medio de la siguiente frase: \u201cEl arte, para seguir siendo arte, tiene que seguir siendo un germen de anarqu\u00eda, esc\u00e1ndalo y desorden. El arte, por definici\u00f3n, siembra desconcierto en la instituci\u00f3n.\u201d[5]<\/a> El desaf\u00edo por hacerse de un espacio al interior de una instituci\u00f3n que se siente amenazada por su presencia se manifiesta como una posibilidad latente que reemplace la utilizaci\u00f3n del cine en las escuelas como un comod\u00edn para los d\u00edas de lluvia. El cine no puede ser incluido como una asignatura m\u00e1s dentro de la instituci\u00f3n, ya que de aquella forma se negar\u00eda todo su potencial. El cine debe contar con su propio espacio, el cual ofrecer\u00e1 una interacci\u00f3n distinta entre profesores\/as y estudiantes, m\u00e1s all\u00e1 de las evaluaciones y los intentos por abordarlo de forma t\u00edmida y m\u00e1s bien despreciativa, el cine debe resistirse y prevalecer.<\/p>\n

El papel de la escuela frente a un arte que debe resistirse, es precisamente otorgar espacio a estas nuevas inquietudes, comprendiendo cada una de ellas como un proceso m\u00e1s all\u00e1 de las conclusiones e interpretaciones inmediatas. La presencia del cine (del buen cine) a temprana edad, as\u00ed como la presencia misma del arte, sin duda fomenta nuevas maneras de observar\/aprender\/hacer . El encuentro individual y decisivo con aquellas obras significativas que se resisten, inicia un camino que nos exige un trabajo y reflexi\u00f3n constante, el cual nos acompa\u00f1a y se transforma con cada nuevo descubrimiento. El papel de la escuela frente a un arte que debe resistirse, no es otro que el de apuntar m\u00e1s all\u00e1 de la idea de “escuela tradicional”, tal como es comprendida hasta el d\u00eda de hoy. Por su parte, el papel del cine radica en no dejar de interpelarnos, no s\u00f3lo all\u00ed donde nos pareciera m\u00e1s c\u00f3modo, sino que all\u00ed donde a primera vista pareciera no tener lugar, ya que probablemente sea donde m\u00e1s se le necesite.<\/p>\n

Por Jos\u00e9 Miguel Fr\u00edas R.<\/strong><\/p>\n

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[1]<\/a> Alain Bergala. La hip\u00f3tesis del cine <\/em>(Barcelona: Laertes, 2007) 62.<\/p>\n

[2]<\/a> Bergala. La hip\u00f3tesis<\/em>, 63.<\/p>\n

[3]<\/a> Bergala. La hip\u00f3tesis<\/em>, 72.<\/p>\n

[4]<\/a> Bergala. La hip\u00f3tesis<\/em>, 42.<\/p>\n

[5]<\/a> Bergala. La hip\u00f3tesis<\/em>, 33.<\/p>\n

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Si quieres profundizar en la perspectiva de este cr\u00edtico y cineasta franc\u00e9s, te invitamos a visitar estos videos, correspondientes a una entrevista y una conferencia realizadas en el marco del Seminario Pedagog\u00edas de la Creaci\u00f3n de DocumentaMadrid 2018: <\/strong><\/p>\n

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