{"id":4599,"date":"2023-07-20T12:16:05","date_gmt":"2023-07-20T15:16:05","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=4599"},"modified":"2023-07-20T12:16:28","modified_gmt":"2023-07-20T15:16:28","slug":"formas-de-vida-sobre-cine-de-lo-posible-de-erik-bullot-por-pablo-molina-guerrero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2023\/07\/20\/formas-de-vida-sobre-cine-de-lo-posible-de-erik-bullot-por-pablo-molina-guerrero\/","title":{"rendered":"Formas de vida \u2013 Sobre Cine de lo posible de \u00c9rik Bullot \u2013 Por Pablo Molina Guerrero"},"content":{"rendered":"

En las <\/span>Historia(s) del cine<\/span><\/i>, la cavernosa voz de Jean-Luc Godard \u2013cual si fuera Virgilio gui\u00e1ndonos por el infierno\u2013, nos advierte: \u201cLas dos grandes historias fueron el sexo y la muerte\u201d. Es paradigm\u00e1tico que la intelectualidad francesa tienda a dar muerte a tantas cosas: que la muerte del cine, que la muerte del autor, etc\u00e9tera. Es por lo menos curioso que en las \u00faltimas p\u00e1ginas de <\/span>120 historias del cine<\/span><\/i> de Alexander Kluge \u2013un alem\u00e1n que avist\u00f3 el final de la Segunda Guerra Mundial con solo 13 a\u00f1os\u2013, pueda se\u00f1alar incluso con esperanza: \u201cyo creo que la historia del cine es algo que aconteci\u00f3 todo el tiempo y nunca dej\u00f3 de acontecer. M\u00e1s a\u00fan, sostengo que viene a nosotros desde el futuro. Porque la historia del cine es algo que los hombres hacen en sus mentes desde la Edad de Piedra. Lo que sucedi\u00f3 es que de repente se la pudo proyectar con ayuda de la c\u00e1mara y los proyectores\u201d (p. 306)<\/span><\/p>\n

Los ensayos de <\/span>Cine de lo posible<\/span><\/i> de \u00c9rik Bullot no fueron escritos para ser expresamente un libro, si no que es una recopilaci\u00f3n de papeler\u00eda dispersa. Se trata de algunas conferencias transcritas o art\u00edculos publicados en revistas especializadas y cat\u00e1logos de exposiciones. El libro es una traducci\u00f3n \u00edntegra de Ignacio Albornoz, quien, a pesar de que ya exist\u00edan algunos de estos textos en castellano, prefiri\u00f3 traducirlos <\/span>desde su lengua materna <\/span>para dar cierta coherencia o uniformidad respecto al sentido de las palabras y las cosas.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cEl cine ya no se reduce a la funci\u00f3n tradicional. No se define m\u00e1s por el mero encuentro de un p\u00fablico, una sala oscura, un horario fijo y una proyecci\u00f3n reglamentada\u201d (p. 19), apunta Bullot en su primer texto, haciendo referencia a que la ceremonia se ha ido diluyendo con el tiempo. Nada m\u00e1s recordar el giro hacia los museos desde fines de los a\u00f1os 80 (por motivos econ\u00f3mico-culturales pero tambi\u00e9n est\u00e9ticos) de una serie de cineastas como Jean-Luc Godard, Chris Marker, Agn\u00e8s Varda, Harun Farocki, Ra\u00fal Ruiz, entre otros. Es evidente que al romper con la linealidad de la proyecci\u00f3n \u00fanica la fuerza narrativa se disgreg\u00f3 y permiti\u00f3 que el espectador-paseante tuviera un rol activo en descifrar las exposiciones.\u00a0<\/span><\/p>\n

En sus escritos, Bullot se refiere a un nuevo esquema, la pel\u00edcula performativa a la cual dedica una gran cantidad de p\u00e1ginas del libro. Un formato que, dig\u00e1moslo, tampoco queda tan claro ni siquiera para quienes lo practican, quienes tambi\u00e9n ocupan los calificativos de conferencia performativa, proyecci\u00f3n, conferencia ilustrada, etc\u00e9tera. A modo de intento de definici\u00f3n, Bullot se\u00f1ala: \u201cun acontecimiento, \u00fanico o repetible, que actualiza, mediante una serie de enunciados verbales, sonoros, visuales o corporales emitidos por uno o varios participantes en presencia de un p\u00fablico, una pel\u00edcula virtual, por venir, o imaginaria\u201d (p. 26). En definitiva, lo primordial de este formato es su potencialidad, porque en verdad puede o no llegar a ser una pel\u00edcula en sentido cl\u00e1sico. Sin embargo, desde que el cine dej\u00f3 de estar \u00fanicamente en la sala oscura y se expandi\u00f3 por salas de arte y museos, la sesentera pol\u00edtica de los autores de los <\/span>Cahiers<\/span><\/i> es cada vez m\u00e1s la pol\u00edtica del artista posmoderno.<\/span><\/p>\n

Bullot adem\u00e1s de ser docente y ensayista, es cineasta y, evidentemente, no de pel\u00edculas comerciales, por lo que en diversos textos ingresan ciertos elementos primordiales del cineasta experimental: lo <\/span>amateur<\/span><\/i>, la autonom\u00eda, la creaci\u00f3n de una comunidad. El cine de los m\u00e1rgenes no se ve si es que no existe una vinculaci\u00f3n y un trabajo mancomunado entre sus autores, y ello pasa tambi\u00e9n, no solo con la creaci\u00f3n de salas o muestras o revistas sino que tambi\u00e9n a trav\u00e9s de la pedagog\u00eda. Es as\u00ed, que la pr\u00e1ctica experimental se convierte en una forma de vida que es, a la vez, una vida de las formas.<\/span><\/p>\n

Hacia el final del libro, un peque\u00f1o texto coloca los puntos sobre las \u00edes se\u00f1alando que \u201cla escucha fue durante mucho tiempo un aspecto ignorado o hasta maldito del an\u00e1lisis f\u00edlmico\u201d (p. 143). De ciza\u00f1ero, agregar\u00eda que no es solo en aspectos te\u00f3ricos sino que en muchas producciones audiovisuales, el sonido es lo m\u00e1s pobre o donde menos se presta atenci\u00f3n, y sobre todo en producciones experimentales. Para nadie es sorpresa que las im\u00e1genes son las que nos prenden, pero es el sonido el que nos arrastra o nos aleja de una escena.\u00a0<\/span><\/p>\n

Bullot analiza y rescata algunas obras donde existe una intensa relaci\u00f3n entre el sonido y m\u00fasica con la imagen. En torno a <\/span>An Optical Poem<\/span><\/i> de Oskar Fishinger, cuenta de an\u00e9cdota que John Cage fue asistente de la pel\u00edcula, y que si bien no fue un gran aporte, esta obra habr\u00eda dejado una gran impresi\u00f3n en el compositor quien a\u00f1os m\u00e1s tarde recordar\u00eda que \u201cse puso a hablarme del esp\u00edritu que hay encerrado en cada uno de los objetos de este mundo. Para liberar ese esp\u00edritu, me dijo, es suficiente rozar el objeto, extraer un sonido […] no dej\u00e9 de palpar las cosas, de hacerlas sonar y resonar, para descubrir qu\u00e9 sonidos conten\u00edan\u201d (p. 150).\u00a0<\/span><\/p>\n

En cierta forma, se podr\u00eda decir que el libro est\u00e1 dirigido a quienes analizan las pel\u00edculas, cr\u00edticos o pedagogos. En cierta forma,<\/span> es un llamado a las armas. <\/span>En muchos de los textos de <\/span>Cine de lo posible<\/span><\/i>, Bullot establece que hay que ir m\u00e1s all\u00e1 en el an\u00e1lisis, no basta con las palabras, no basta con la escritura. Tenemos las herramientas tecnol\u00f3gicas a mano. Hay obras que nos llaman a extender nuestro pensamiento en otros medios.<\/span> Para muestra<\/span>, un bot\u00f3n: ah\u00ed est\u00e1n los video-ensayos de Cristina \u00c1lvarez y Adrian Martin. Pero por sobre todo, no hay que olvidar que Godard nunca dej\u00f3 el mote de cr\u00edtico frente al de cineasta, eran dos caras de la misma moneda: una forma de vida por otros medios.<\/span><\/p>\n

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Por\u00a0Pablo Molina Guerrero<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/i><\/b><\/p>\n

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Cine de lo posible<\/i><\/b><\/p>\n

\u00c9rik Bullot<\/b><\/p>\n

Ediciones Metales Pesados\/ laFuga<\/b><\/p>\n

Santiago de Chile, 2021<\/b><\/p>\n

180 p\u00e1ginas<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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