\n
Probablemente haya que empezar con la figura de Manuel Puig. Porque esto trata sobre generaciones, de creadores, lectores y p\u00fablicos. Poca gente escribi\u00f3 tan bien sobre su generaci\u00f3n como Puig, pero era tan bueno que adem\u00e1s escribi\u00f3 de una manera formidable sobre la generaci\u00f3n que lo antecedi\u00f3. Ejemplos sobran en las cartas de Boquitas pintadas<\/em> y en los vaivenes de Cae la noche tropical<\/em>. La genialidad de Puig al mismo tiempo traspas\u00f3 su propia generaci\u00f3n. Su escandalosa modernidad al escribir hizo que escritores como David Foster Wallace y Roberto Bola\u00f1o lo idolatraran e incluso este \u00faltimo en Los detectives salvajes <\/em>le copia elegantemente un par de cosas de Boquitas pintadas<\/em>.<\/p>\n Sin ir m\u00e1s lejos, y para no dar m\u00e1s vueltas que poco tienen que ver con el motivo de este texto, Boquitas pintadas<\/em> tiene a Cosqu\u00edn como uno de sus escenarios principales:<\/p>\n \n “Rubia, ahora cumplo lo prometido de contarte c\u00f3mo es el lugar. Mir\u00e1, te lo regalo si lo quer\u00e9s. Todo muy lindo pero me aburro como perro. El Hospital es todo blanco con techo de tejas coloradas, como casi todas las casas de Cosqu\u00edn. El pueblo es chico, y a la noche si alguno de estos flacos tose se oye a dos kil\u00f3metros, del silencio que hay. Tambi\u00e9n hay un r\u00edo, que viene de las aguadas de la sierra, ten\u00e9s que ver el otro d\u00eda cuando alquil\u00e9 un sulky me fui hasta La Falda, y ah\u00ed el agua es fr\u00eda, y est\u00e1 todo arbolado, pero cuando llega a Cosqu\u00edn se calienta, porque ac\u00e1 es todo seco y no crece nada, ni llullos, ni plantas, que ataje el sol.”<\/p><\/blockquote>\n \n Esto dice el personaje de Juan Carlos Etchepare al escribirle a su amada desde Cosqu\u00edn, otrora pueblo donde se trataban los tuberculosos durante buena parte del siglo pasado. Hoy el pueblo es distinto, tanto que hace doce a\u00f1os que tiene su propio festival de cine, el FICIC.<\/p>\n Vuelvo entonces a las generaciones, espec\u00edficamente al di\u00e1logo intergeneracional que ofreci\u00f3 la presente edici\u00f3n del festival. La programaci\u00f3n de Filmoteca realizada por Fernando Pe\u00f1a y Roger Koza, que tuvo dos obras maestras del cine argentino proyectadas en f\u00edlmico[1]<\/a>, por un lado Tiro de gracia <\/em>(1969) de Ricardo Becher, por el otro The Players vs \u00c1ngeles ca\u00eddos <\/em>(1969) de Alberto Fischermann[2]<\/a>. Ambas funciones totalmente llenas, con p\u00fablico que en su mayor\u00eda era de Cosqu\u00edn, otro poco de C\u00f3rdoba capital, y algunos, los menos, que ven\u00edamos de Buenos Aires. Estamos hablando de pel\u00edculas dif\u00edciles, en especial Players..<\/em> que propone un mont\u00f3n de juegos y estructuras rar\u00edsimas, demandantes. Aun as\u00ed casi nadie se levant\u00f3 de su silla para irse. El p\u00fablico de Cosqu\u00edn llena todas las funciones y no habla en la sala. En cada funci\u00f3n hay una gama etaria amplia, desde los 15 a los 90. Todo esto vale la pena destacarlo, porque no es algo que est\u00e9 dado naturalmente, sino que responde a una labor de formaci\u00f3n de p\u00fablico que lleva muchos a\u00f1os haci\u00e9ndose bien, proponiendo una programaci\u00f3n arriesgada, con pel\u00edculas que incluso en Buenos Aires a veces no se muestran. Como las \u00faltimas dos pel\u00edculas de Darezhan Omirbayev, Poet <\/em>(2021) y Last screening <\/em>(2021), que hicieron de apertura y clausura respectivamente.<\/p>\n El kazajo es un director de una emotividad aplastante, construye muy de a poco los afectos, siempre en un tono menor, como si todo fuera a pesar de la pel\u00edcula. En Poet <\/em>propone una temporalidad de plano curiosa, pareciera que las escenas siempre est\u00e1n queriendo terminar y Omirbayev, o la c\u00e1mara, no las deja, entonces lo que parece terminar en el mar concluye en el cielo, y lo que aparentemente finaliza con una huella en la arena es en realidad una excusa para ver pasar una tortuga. La historia siempre nos pasa por delante y no nos damos cuenta porque aparece \u2013y desaparece\u2013 donde y cuando uno no la espera. Esa historia es la que le preocupa al poeta, la que hace desaparecer, por ejemplo, un lenguaje, el kazajo. El traspaso generacional del idioma es deficiente y no es dif\u00edcil pensar que se extinga pr\u00f3ximamente. El poeta ve c\u00f3mo su material de trabajo muere y no puede hacer mucho, porque est\u00e1 casi solo en su empresa. Por otro lado en Last screening <\/em>Omirbayev propone un juego de espejos para hacer aparecer lo generacional, un adolescente agobiado por las im\u00e1genes de su tiempo provenientes del celular va al cine, le dicen que si no hay un par de personas m\u00e1s no pueden proyectar la pel\u00edcula, solo est\u00e1 \u00e9l y un se\u00f1or mayor, el joven invita entonces a tres milicos que pasan por afuera. Los milicos se van al rato de la funci\u00f3n, aburridos, y se quedan el joven y el viejo, como si fuesen lo \u00fanico que sostiene que aquella pel\u00edcula pueda ser proyectada. Al final de la funci\u00f3n ambos se miran, el viejo parece querer decirle algo, el joven se va con cara de que no le importa, pero luego, caminando en medio de la noche, con los autos surcando la pantalla, se fundir\u00e1 con el viejo en una escena hermosa, dos generaciones de p\u00fablico se han visto a la cara para darse cuenta que est\u00e1n casi en completa soledad.<\/p>\n En Arturo a los 30<\/em>, Mart\u00edn Shanly, quien dirige y act\u00faa, nos regala una buena comedia, algo que deber\u00eda pasar m\u00e1s seguido por el bien del pa\u00eds. No es cualquier comedia, es una comedia generacional, cuyo sentido nos llama a nosotrxs, los que tenemos casi o m\u00e1s de 30. Al final de la pel\u00edcula hablamos con algunos amigos de que pocas veces nos hab\u00edamos sentido tan identificados con un personaje, y es que la gracia del tipo al actuar con cara de nada, su porte excesivo para la energ\u00eda que maneja, y, sobre todo, su ceguera respecto a s\u00ed mismo, lo convierten en un protagonista magn\u00e9tico, a quien terminamos queriendo. A\u00fan, a casi mes y medio de verla, recuerdo el chiste del ba\u00f1o cuando dicen “\u00bfvolvemos?” y aquel gran chiste cuando Arturo le pregunta a su hermana que lo odia:<\/p>\n \n\u2013Sab\u00e9s qui\u00e9n me dijo el otro d\u00eda “qu\u00e9 divina que es tu hermana”<\/p>\n \u2013\u00bfQui\u00e9n?<\/p>\n \u2013Nadie, nadie dice eso<\/p><\/blockquote>\n \n Los juegos temporales y digresiones de la pel\u00edcula hacen que esta comedia unipersonal no se agote, los roles secundarios toman la posta brevemente para dejar descansar a Arturo, escupi\u00e9ndolo de vuelta con el pasado ah\u00ed, pr\u00f3ximo, al que Arturo vuelve todo el tiempo para contarnos el porqu\u00e9 de s\u00ed mismo y sus circunstancias.<\/p>\n Otra pel\u00edcula argentina presente fue La vida a oscuras. <\/em>All\u00ed Enrique Bellande propone un retrato profesional de Fernando Mart\u00edn Pe\u00f1a, lo sigue en sus viajes de recopilaci\u00f3n de cintas, en su casa orden\u00e1ndolas o analizando el material. Bellande retrata a Pe\u00f1a como un h\u00e9roe, un quijote cuya tarea, en apariencia imposible, se convierte en leitmotiv<\/em>. Si bien Pe\u00f1a no est\u00e1 necesariamente de acuerdo con ser \u00e9l un personaje quijotesco (como se\u00f1ala aqu\u00ed<\/a>), defiende que Bellande se pueda tomar esa libertad, es en definitiva el punto de vista del cineasta sobre \u00e9l como laburante. Una pregunta ronda la pel\u00edcula \u00bfQui\u00e9n se har\u00e1 cargo de esto luego? As\u00ed como Pe\u00f1a sigue la estela de sus maestros para realizar su oficio, \u00bfqui\u00e9n sigue a Pe\u00f1a? Es un problema que \u00e9l mismo advierte en su libro Diario de la Filmoteca<\/em>, que tuvo una presentaci\u00f3n en el marco del festival. En el libro todos son fantasmas y parte del pasado, es imposible que sea de otra forma, sin embargo la pregunta por el futuro, por el legado, por la permanencia, est\u00e1 todo el tiempo presente, como una inc\u00f3gnita que nuestra generaci\u00f3n debe despejar de la manera en que la generaci\u00f3n de Pe\u00f1a intent\u00f3 hacer, claramente sin \u00e9xito, o no estar\u00edamos justamente alabando la tarea de una sola persona.<\/p>\n Si bien en un principio iba a ser una actividad presencial, la presentaci\u00f3n de Linterna de nieve, <\/em>libro de Mat\u00edas Serra Bradford editado por Monte Hermoso, tuvo que ser online. All\u00ed se re\u00fanen muchos de los textos sobre cine que el autor public\u00f3 en diversos medios. Involuntariamente el tema generacional tambi\u00e9n est\u00e1, quiz\u00e1s no en el libro pero s\u00ed en la autor\u00eda de Serra Bradford, uno de los pocos tipos que quedan que son capaces de escribir y hacer dialogar a casi todas las artes, un cr\u00edtico anfibio que se siente a gusto \u00ad\u2013o eso logra hacer parecer\u2013 en cualquier suelo. No veo en mi generaci\u00f3n mucha gente as\u00ed: grandes lectores, inquietos y curiosos, m\u00e1s bien todo lo contrario, gente que decide tomar la misma autopista toda su vida porque saben exactamente d\u00f3nde les puede llevar. Se pierden el camino, las paradas, los \u00e1rboles y los animales. Y tanto Linterna de nieve <\/em>como los otros libros recientes de Serra Bradford reh\u00fasan tomar la autopista y eligen seguir caminando, no vaya a ser cosa que de tanto en tanto los destellos de belleza pasen demasiado r\u00e1pido como para quedarse un rato a mirarlos. L\u00e1stima que no se pudo hacer la actividad presencial, pero qu\u00e9 bien que de todas formas\u00a0Linterna de nieve\u00a0<\/em>pudo estar.<\/p>\n Esta fue la segunda vez en Cosqu\u00edn. Una buena canci\u00f3n reza: venir es f\u00e1cil, volver no tanto<\/em>. Otra igual o m\u00e1s buena dice: uno vuelve siempre a los viejos sitios donde am\u00f3 la vida<\/em>. Volver siempre es m\u00e1s que ir, se vuelve sin las expectativas de la primera vez y con los recuerdos e im\u00e1genes de esa primera vez. Volver es soslayar la sorpresa, es traicionar el recuerdo. Y qu\u00e9 lindo que es volver a un lugar y saber exactamente d\u00f3nde ir, d\u00f3nde se come rico, d\u00f3nde abren temprano y cierran tarde, qu\u00e9 tanto fr\u00edo hace, qu\u00e9 tan c\u00f3modas son las salas y cu\u00e1n hermoso es el r\u00edo. Volver a FICIC y a Cosqu\u00edn fue as\u00ed.<\/p>\n \n \n Por\u00a0Miguel \u00c1ngel Guti\u00e9rrez<\/strong><\/p>\n Muchas gracias a Carla Briasco sin la cual mi ida a Cosqu\u00edn no hubiese sido posible.<\/p>\n \n