{"id":4475,"date":"2023-05-19T15:12:48","date_gmt":"2023-05-19T18:12:48","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaoropel.cl\/?p=4475"},"modified":"2023-05-19T15:13:03","modified_gmt":"2023-05-19T18:13:03","slug":"glosario-desordenado-del-bafici-23-por-ramiro-perez-rios","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2023\/05\/19\/glosario-desordenado-del-bafici-23-por-ramiro-perez-rios\/","title":{"rendered":"Glosario desordenado del BAFICI 23 \u2013 Por Ramiro P\u00e9rez R\u00edos"},"content":{"rendered":"

0<\/strong><\/p>\n

Glosario.\u00a0<\/strong>Cat\u00e1logo de palabras de una misma disciplina, de un mismo campo de estudio, de una misma obra, etc., definidas o comentadas\u00a0<\/em>(RAE)<\/p>\n

Recuerdo.\u00a0<\/strong>No olvidar lo que has visto se ha visto ya\/Tal vez un d\u00eda lo sabr\u00e1s\/Todo tiene un tiempo bajo el sol\u00a0<\/em>(Libros sapienciales, canci\u00f3n de Vox Dei)<\/p>\n

Cine.\u00a0<\/strong>Sombras el\u00e9ctricas y ruidosas.<\/p>\n

Festival.<\/strong>\u00a0Conjunto de representaciones dedicadas a un artista o a un arte<\/em>\u00a0(RAE)<\/p>\n

\n

1<\/strong><\/p>\n

Spot.<\/strong>\u00a0Un equipo de rodaje ultima detalles (maquillaje y peinado) sobre una chica. El cuadro se despeja y queda la chica sola, mirando de frente a c\u00e1mara pero hacia arriba. Se apagan las luces detr\u00e1s de ella y aparece una luz led potente (fuera de campo) simulando ser una pantalla de cine.<\/p>\n

Prof\u00e9tico.<\/strong>\u00a0Dicen que en algunos a\u00f1os se estandarizar\u00e1 en salas de cine comerciales pantallas LED por sobre la proyecci\u00f3n digital.<\/p>\n

Pasado y presente.<\/strong>\u00a0La imagen proyectada es pasado y presente a la vez. Nosotros vemos una imagen del presente (la proyecci\u00f3n sobre la pantalla) que viene del pasado (el proyector al fondo de la sala). La luz debe hacer un (brev\u00edsimo) recorrido antes de volverse imagen. El presente dura un microsegundo antes de pasar al pr\u00f3ximo cuadro\/imagen.<\/p>\n

LED.<\/strong>\u00a0En caso de estandarizarse, la imagen perder\u00eda el recorrido que la vuelve antes que nada pasado. La imagen aparecer\u00eda inmediatamente (sin luz proyectando) y reci\u00e9n despu\u00e9s ser\u00eda pasado a nuestros ojos.<\/p>\n

Spot (2).<\/strong>\u00a0\u00bfPor qu\u00e9 la construcci\u00f3n de la espectadora? \u00bfPor qu\u00e9 no una sala de cine real? \u00bfPor qu\u00e9 no m\u00e1s actores? \u00bfPor qu\u00e9 esa idea fr\u00eda de cine?<\/p>\n

Templo.\u00a0<\/strong>Para cierta cinefilia el cine es un templo; el momento de la proyecci\u00f3n, un ritual; las im\u00e1genes, sagradas.<\/p>\n

Cin\u00e9filo.\u00a0<\/strong>Aquel que est\u00e1 cultivado s\u00f3lo por el cine<\/em>\u00a0(Eric Rohmer)<\/p>\n

Snob.<\/strong>\u00a0Quien cree que sus consumos culturales son su personalidad\u00a0<\/em>(cuenta de Twitter que no sigo)<\/p>\n

Inconexi\u00f3n.\u00a0<\/strong>Vivir una situaci\u00f3n e inevitablemente linkearla con la escena de una pel\u00edcula vista. As\u00ed, la experiencia se ve constantemente obstaculizada por el intelecto. Es lo que le pasa al protagonista de\u00a0Afire<\/em>\u00a0al ver los dos cad\u00e1veres calcinados tomados de la mano. Antes que el horror, antes que la tristeza, lo primero que ve en esa imagen es una referencia a las v\u00edctimas de la erupci\u00f3n del volc\u00e1n de Pompeya. R\u00e1pidamente, siendo consciente de la frialdad y distancia de sus pensamientos, intenta anclarse en el presente, mirar s\u00f3lo lo que est\u00e1 delante de sus ojos. Hace un esfuerzo por llorar pero no puede: no est\u00e1 conmovido.<\/p>\n

Distancia.<\/strong>\u00a0Ciertas representaciones (desde la pintura hasta la grabaci\u00f3n de videos hogare\u00f1os familiares) exigen una distancia del sujeto por registrar. El pintor debe alejarse de su modelo de la misma forma que el padre (o madre) de la familia. En el caso del pintor es al servicio de su obra de arte, no as\u00ed el padre o la madre, que ofrece la distancia a modo de sacrificio para materializar el recuerdo (una distancia espacial al servicio de la inevitable distancia temporal).<\/p>\n

Selfie.\u00a0<\/strong>La c\u00e1mara frontal permite evitar el sacrificio, incluyendo en el recuerdo materializado a todas las personas de la escena. Ac\u00e1 el sacrificio es est\u00e9tico dado lo horrendo de las composiciones con c\u00e1mara frontal.<\/p>\n

\n

2<\/strong><\/p>\n

Ex-nazi.\u00a0<\/strong>Personaje principal de la \u00faltima pel\u00edcula de Paul Schrader,\u00a0Master Gardener<\/em>. Trilog\u00eda de los hombres condenados:\u00a0First Reformed\u00a0<\/em>(la fe),\u00a0The Card Counter\u00a0<\/em>(la redenci\u00f3n) y\u00a0Master Gardener\u00a0<\/em>(el perd\u00f3n). El ex-nazi tiene la espalda llena de esv\u00e1sticas. Se volvi\u00f3 un sopl\u00f3n y entr\u00f3 en el programa de protecci\u00f3n a testigos, cambio de identidad mediante.<\/p>\n

Tatuajes.\u00a0<\/strong>Como cicatrices de personas que fuimos y, quiz\u00e1s, ya no somos. Huellas identitarias del pasado. Eliminarlos ser\u00eda, de cierta forma, negar el pasado.<\/p>\n

We should all be feminists<\/strong>. Remera que usa el polic\u00eda que supervisa el programa de protecci\u00f3n a testigos al ex-nazi. Remera que tambi\u00e9n usa Penelope Cruz en\u00a0Madres paralelas<\/em>.<\/p>\n

Pasado<\/strong>. Tema recurrente en varias de las pel\u00edculas de este BAFICI.<\/p>\n

Archivo.<\/strong>\u00a0Recurso recurrente para invocar (\u00bfo evocar?) al tema recurrente de este BAFICI.<\/p>\n

Empaste.<\/strong>\u00a0En\u00a0L\u2019Envol<\/em>, Pietro Marcello utiliza im\u00e1genes de archivo como separadores de la ficci\u00f3n que narra, como ayuda\/atajo para contextualizar mejor el tiempo en que sucede la historia. No s\u00e9 si es necesario. No se ejerce ninguna justicia po\u00e9tica en la utilizaci\u00f3n de esas im\u00e1genes de archivo y el relato ficcional se contar\u00eda sin ning\u00fan tipo de variaciones en caso de que ellas no est\u00e9n.<\/p>\n

Retrato de memoria<\/strong>. Talla el protagonista de\u00a0L\u2019Envol<\/em>\u00a0sobre su amada fallecida hace d\u00e9cadas. Al terminar el trabajo lo mira y un escalofr\u00edo se le hace visible: esa cara, esa sonrisa congelada, esa mirada muerta que acaba de crear con sus manos es y no es su amada.<\/p>\n

Rodeo.<\/strong>\u00a0El que hace Llin\u00e1s para llegar al retrato de su padre. O evocaci\u00f3n. Mientras niega una y otra vez a lo largo de\u00a0Clorindo Testa<\/em>\u00a0su deseo de hablar de Julio Llin\u00e1s, la pel\u00edcula va irremediablemente en esa direcci\u00f3n. Cerca del final de la pel\u00edcula, rendido Llin\u00e1s hijo luego de sus vanos intentos por no caer en uno de los momentos m\u00e1s representativos del cine documental contempor\u00e1neo, abre finalmente el \u00e1lbum de fotos familiar.<\/p>\n

Rodado.\u00a0<\/strong>En\u00a0Vuelta a Ria\u00f1o<\/em>, la transmisi\u00f3n de una carrera de ciclismo sobre lo que qued\u00f3 de Ria\u00f1o (lo que no se volvi\u00f3 pantano) sirve de estructura para mostrar el archivo de cuando reprimieron y desalojaron a la poblaci\u00f3n. Un archivo p\u00fablico masivo \u201chabilita\u201d el archivo p\u00fablico secreto, aquel que no se recuerda, o que prefiere no recordarse.<\/p>\n

Rescate.\u00a0<\/strong>Un collage de las primeras pel\u00edculas mudas colombianas genera un melodrama metaf\u00edsico en\u00a0Mudos testigos<\/em>. Es un rescate cin\u00e9filo: las im\u00e1genes est\u00e1n al servicio de las convenciones de un g\u00e9nero cl\u00e1sico de la historia del cine. Reci\u00e9n en la \u00faltima parte el dispositivo se extra\u00f1a un poco al introducir el diario \u00edntimo de un fantasma que persigue a su amada por gran parte de Colombia (es ac\u00e1 donde el archivo se vuelve m\u00e1s bien documental y donde el texto de los intert\u00edtulos manipula las im\u00e1genes que vemos; en las partes predecesoras el texto funciona como copete redundante a lo que las im\u00e1genes ya muestran).<\/p>\n

Mirada t\u00e9cnica.\u00a0<\/strong>Los planos de casas e instituciones abandonadas de\u00a0Allensworth<\/em>\u00a0no son ni frontales (remitir\u00eda al brutalismo de Walker Evans) ni de perfil: son de costado, lo que se conoce como 3\/4. Lo notable es que Benning, por la distancia y lente que utiliza, achata la perspectiva, casi borrando la profundidad de campo. Ambas partes de la casa se ven deformadas visualmente y asemejan una sola pared. A su vez, el dispositivo \u201cbenningniano\u201d juega constantemente con las expectativas espaciales. Por ejemplo: escuchamos un tren a lo lejos y suponemos que quiz\u00e1s pasar\u00e1 por alguna parte de plano. O, en otro plano, a minutos de estar viendo la misma imagen descubrimos que en el fondo, a lo lejos, pasan autos y entendemos que ah\u00ed, al borde del fuera de campo, hay una autopista. Quiz\u00e1s, para decirlo en otras palabras, el juego est\u00e1 en las posibilidades de contexto, no tanto sobre los objetos principales a encuadrar. No es el qu\u00e9 sino el c\u00f3mo.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

3<\/strong><\/p>\n

Oda.\u00a0\u00a1<\/em><\/strong>Gracias a la luz por el cine!\u00a0<\/em>(Apag\u00f3n, canci\u00f3n de Limbo Junior)<\/p>\n

Adjudicaci\u00f3n.\u00a0<\/strong>La luz, adem\u00e1s, no es de nadie<\/em>\u00a0(Ren\u00e9 Daumal)<\/p>\n

Parentesco.\u00a0<\/strong>El cine es hijastro de la canci\u00f3n y de la luz\u00a0<\/em>(Stan Brakhage)<\/p>\n

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4<\/strong><\/p>\n

Pe\u00f1a.\u00a0<\/strong>La vida a oscuras<\/em>\u00a0no sorprende (no tiene por qu\u00e9). El retrato es respetuoso y adecuado. Cambio de paradigma en la proyecci\u00f3n (del f\u00edlmico al DCP) y tambi\u00e9n en el cambio de gobierno que supuso la asunci\u00f3n del macrismo (de pol\u00edticas culturales a la desidia del ignorante feliz). El Pe\u00f1a del documental predomina s\u00f3lo, como si su oficio fuese m\u00e1s bien solitario (aun cuando est\u00e1 proyectando pel\u00edculas para el p\u00fablico de la ENERC o MALBA).<\/p>\n

Ciclo.\u00a0<\/strong>En paralelo al BAFICI, Pe\u00f1a organiz\u00f3 el lado B del ciclo alrededor de la encuesta de cine argentino. En este caso, pel\u00edculas que no recibieron votos.<\/p>\n

Trabajo.\u00a0<\/strong>Una de las pel\u00edculas que Pe\u00f1a pas\u00f3 fue\u00a0El habilitado<\/em>, de Jorge Cedr\u00f3n. Pel\u00edcula arltiana por excelencia: personajes solos y desesperados, con arrebatos de maldad y cari\u00f1o inesperados, con trabajos (y vidas) que detestan. El personaje principal interpretado por Billy Cedr\u00f3n (hermano menor de Jorge) es una suerte de Silvio Astier del cual es imposible leer sus intenciones. La mayor parte de la pel\u00edcula transcurre en el enorme subsuelo del local Los Gallegos. Ah\u00ed, los personajes est\u00e1n m\u00e1s bien a la deriva, inventando juegos y maldades para matar el tiempo.<\/p>\n

Influencia.\u00a0<\/strong>Cedr\u00f3n hab\u00eda participado en\u00a0The Players vs \u00c1ngeles ca\u00eddos<\/em>\u00a0de Fisherman, donde los personajes tambi\u00e9n est\u00e1n perdidos en un espacio cuasi abandonado (los estudios Lumiton). En ambas pel\u00edculas el encierro inhabilita a los personajes, que corren en c\u00edrculos explotando todas las posibilidades que permiten esas c\u00e1rceles. En el caso de Fisherman, es una c\u00e1rcel simb\u00f3lica, que se presta a m\u00faltiples lecturas. En cambio, la c\u00e1rcel de Cedr\u00f3n es proletaria y material. La \u201cinvenci\u00f3n de los juegos\u201d que se postula al final de\u00a0Players<\/em>\u00a0deviene juegos para evadir la condici\u00f3n de condenados\u00a0 en\u00a0El habilitado<\/em>.<\/p>\n

Juegos.\u00a0<\/strong>La \u00faltima pel\u00edcula del ciclo de Pe\u00f1a fue\u00a0Los d\u00edas de Junio<\/em>, tambi\u00e9n de Fisherman. Pel\u00edcula concreta, ambientada durante los \u00faltimos a\u00f1os de la dictadura (mientras se desarrolla la guerra de Malvinas). En ella, un grupo de amigos vuelven a reunirse luego de que uno de ellos, actor, vuelva del exilio. Broncas del pasado y la euforia del reencuentro se suceden. No me interesa contar toda la pel\u00edcula, s\u00f3lo un detalle: los amigos son secuestrados por los milicos al prender fuego una bandera inventada por ellos de un pa\u00eds inexistente. Una vez libres, a modo de respuesta, el librero del grupo (interpretado por Laplace) desentierra las cajas de libros censurados que su padre hab\u00eda escondido para que no se los hagan quemar. Libros concretos, reales, de autores y autoras reales, censurados de verdad, muchos de ellos exiliados.<\/p>\n

\n

5<\/strong><\/p>\n

C\u00e9zanne.<\/strong>\u00a0Su forma de mezclar elementos abstractos y concretos encaja de forma perfecta en mi sentido de la est\u00e9tica y de la percepci\u00f3n\u00a0<\/em>(Hong Sang Soo)<\/p>\n

Abstracci\u00f3n.<\/strong>\u00a0Podr\u00eda decirse que en el \u00faltimo plano de\u00a0in water<\/em>\u00a0est\u00e1 el movimiento de lo concreto a lo abstracto. Vemos a la persona entrando al mar y, despu\u00e9s, lo perdemos de vista mientras se adentra m\u00e1s y m\u00e1s. El plano dura bastante, lo suficiente para que tambi\u00e9n dejemos de ver agua sino otra cosa: algo inexplicable que ya no es ni agua ni una persona dentro de ella.<\/p>\n

Imagen.\u00a0<\/strong>El fuera de foco no deforma la imagen, la abstrae.<\/p>\n

Cuento.\u00a0<\/strong>El director se conmueve con la chica que levanta basura a orillas del mar. La escena le pega tanto que quiere volverlo parte de la pel\u00edcula que fue a filmar a la costa. En el paso a la representaci\u00f3n ficcional pasa algo en \u00e9l, una especie de crisis. Quiz\u00e1s la certeza de que no podr\u00e1 representar esa imagen real, o que en el acto de volverlo ficci\u00f3n est\u00e1 traicionando algo o alguien.<\/p>\n

Canci\u00f3n.<\/strong>\u00a0Mientras el personaje se pierde en el mar escuchamos una canci\u00f3n compuesta por Hong y cantada por Kim-Mihn Hee. Gesto similar al del final de\u00a0The novelist\u2019s film<\/em>\u00a0donde la ficci\u00f3n sirve como estructura de lo \u00edntimo real.<\/p>\n

Lista.\u00a0<\/strong>La soledad; las oportunidades; las expectativas; la condena cotidiana; la derrota; el abandono; el suicidio.<\/p>\n

\n

6<\/strong><\/p>\n

(Autor)retrato.\u00a0<\/strong>Mart\u00edn Shanly escribe, dirige y protagoniza\u00a0Arturo a los 30<\/em>. En una escena, quiz\u00e1s la mejor de la pel\u00edcula, est\u00e1 encerrado en el ba\u00f1o de un casamiento con su ex-novio, que le dice \u201c\u00bfVolvemos?\u201d. Al principio se entiende que quiere volver a la relaci\u00f3n, eso entiende Arturo y tambi\u00e9n el espectador, pero un microsegundo despu\u00e9s, al mismo tiempo que Arturo, entendemos que se refiere a volver a la fiesta.<\/p>\n

Performance.\u00a0<\/strong>Luc\u00eda Seles escribe, dirige, monta y protagoniza\u00a0The urgency of death<\/em>. Cosa curiosa la que sucede cuando ella est\u00e1 en escena: parecer\u00eda que los actores y actrices (o no-actores y no-actrices) que la acompa\u00f1an dejan de actuar para pasar a acompa\u00f1arla en escena. Es ah\u00ed, en esos momentos, donde la pel\u00edcula parece m\u00e1s bien el registro de una performance art\u00edstica. Lo mismo sucede en la escena marat\u00f3nica en la que Luc\u00eda corre alrededor del cementerio de La Plata.<\/p>\n

Angustia.\u00a0<\/strong>El car\u00e1cter perform\u00e1tico de\u00a0The urgency of death<\/em>\u00a0no est\u00e1 en\u00a0Terminal Young<\/em>, donde la persona Luc\u00eda Seles est\u00e1 desdoblada en todos los personajes de su crew. No todos son iguales pero s\u00ed responden a ansiedades similares. Las pel\u00edculas de Luc\u00eda Seles son comedias angustiantes en las que, con el correr de los d\u00edas posteriores a verlas, prevalece la angustia.<\/p>\n

Catarsis.<\/strong>\u00a0El orador<\/em>, durante gran parte de su corta duraci\u00f3n, remite a buena parte del NCA (y al post NCA m\u00e1s inmediato) en su intenci\u00f3n por mostrar de forma s\u00f3rdida (c\u00e1mara en mano, en tiempo cuasi real) una estafa a una \u00f3ptica de CABA. Sobra decir que la estafa sale mal y el personaje principal del corto la pudre. Se escapa caliente del lugar donde sucedi\u00f3 el altercado, puteando y golpeando las paredes. Tambi\u00e9n se cambia la ropa que ten\u00eda puesta. Llega a una plaza y empieza a bailar breakdance. Destila todo su rencor en ese baile mientras la c\u00e1mara lo rodea. Final brillante, sorpresivo y cat\u00e1rtico que vuelve al corto un objeto extra\u00f1o e inusual.<\/p>\n

Teatro Filmado.\u00a0<\/strong>Somos las dos<\/em>, corto escrito por el renombrado dramaturgo con las dos renombradas actrices que gan\u00f3 el premio a mejor cortometraje de la competencia internacional.<\/p>\n

Un teatro filmado.\u00a0<\/strong>La hija<\/em>, suerte de institucional ambientado en el Col\u00f3n, co-producido por el Col\u00f3n, en el que una hija que espera a que su padre termine el ensayo se pierde por los distintos espacios del teatro mientras es acompa\u00f1ada por varios personajes emblem\u00e1ticos de \u00f3peras cl\u00e1sicas. Un tour did\u00e1ctico con textura de imagen publicitaria.<\/p>\n

Duda<\/strong>. \u00bfLa imagen publicitaria se combate con una imagen rota?<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

(Coda)<\/strong><\/p>\n

Inicio<\/strong>. Sin luz no hay sombras.<\/p>\n

Intervalo<\/strong>. Sin sonido no hay silencio.<\/p>\n

Final abierto.<\/strong><\/p>\n

\n

Pel\u00edculas mencionadas.<\/em><\/strong><\/p>\n

1<\/strong><\/p>\n

Afire\u00a0<\/em>(Christian Petzold, 2023)<\/p>\n

2<\/strong><\/p>\n

Master Gardener\u00a0<\/em>(Paul Schrader, 2022)<\/p>\n

First Reformed\u00a0<\/em>(Paul Schrader, 2017)<\/p>\n

The Card Counter\u00a0<\/em>(Paul Schrader, 2021)<\/p>\n

Madres paralelas\u00a0<\/em>(Pedro Almod\u00f3var, 2021)<\/p>\n

L\u2019envol\u00a0<\/em>(Pietro Marcello, 2023)<\/p>\n

Clorindo Testa\u00a0<\/em>(Mariano Llin\u00e1s, 2022)<\/p>\n

Vuelta a Ria\u00f1o<\/em><\/p>\n

Mudos testigos<\/em><\/p>\n

Allensworth<\/em><\/p>\n

4<\/strong><\/p>\n

La vida a oscuras\u00a0<\/em>(Enrique Bellande, 2023)<\/p>\n

El habilitado\u00a0<\/em>(Jorge Cedr\u00f3n, 1971)<\/p>\n

The Players vs \u00c1ngeles ca\u00eddos\u00a0<\/em>(Alberto Fischerman, 1969)<\/p>\n

Los d\u00edas de junio\u00a0<\/em>(Alberto Fischerman, 1985)<\/p>\n

5<\/strong><\/p>\n

in water\u00a0<\/em>(Hong Sang-soo, 2023)<\/p>\n

The novelist\u2019s film\u00a0<\/em>(Hong Sang-soo, 2022)<\/p>\n

6<\/strong><\/p>\n

Arturo a los 30\u00a0<\/em>(Mart\u00edn Shanly, 2023)<\/p>\n

The urgency of death\u00a0<\/em>(Luc\u00eda Seles, 2023)<\/p>\n

Terminal Young\u00a0<\/em>(Luc\u00eda Seles, 2023)<\/p>\n

El orador\u00a0<\/em>(Tom\u00e1s Murphy, 2023)<\/p>\n

Somos las dos\u00a0<\/em>(Emilia Herbst, 2023)<\/p>\n

La hija\u00a0<\/em>(Federico Luis Tachella, 2023)<\/p>\n

\n

Por\u00a0Ramiro P\u00e9rez R\u00edos<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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