Vivimos a\u00f1os dorados, primero fue la historia de nuestro querido oso (s\u00ed, es nuestro) escapando de los soldados\/guardias del circo, ahora es una mujer haciendo respetar su identidad y su derecho a amar, quienes ungen con un dorado b\u00e1lsamo las alas del cine chileno. M\u00e1s all\u00e1 de la euforia colectiva y las reivindicaciones de derechos de los hist\u00f3ricamente desplazados, con la \u00faltima estatuilla surgi\u00f3 un peque\u00f1o problema, casi min\u00fasculo. Se pudo apreciar en varias redes sociales como muchos felicitaban a Daniela Vega por su Oscar y tambi\u00e9n a Sebasti\u00e1n Lelio por el mismo logro, entonces surge la pregunta \u00bfDe qui\u00e9n es una pel\u00edcula?<\/p>\n
Los productores de un filme de seguro levantar\u00e1n sus acaudaladas manos para decir que ellos son los due\u00f1os. Tienen raz\u00f3n, son los due\u00f1os de los derechos comerciales de las pel\u00edculas. En este momento recordamos que el cine es un curioso matrimonio entre negocio y arte. Pero \u00bfRespecto a la propiedad intelectual?<\/p>\n
Cuando Fran\u00e7ois Truffaut present\u00f3 en Cahiers du Cin\u00e9ma <\/em>los preceptos que dieron origen a la teor\u00eda del autor, dec\u00eda que una pel\u00edcula deber\u00eda presentar el punto de vista personal del director, que eso era lo que un verdadero autor debiese hacer, sin embargo, tal como mencion\u00e9 antes, en este matrimonio extra\u00f1o del cine como arte y negocio a la vez, el concepto de autor se fue desfigurando con el tiempo.<\/p>\n Al principio, cuando Truffaut dijo \u201ch\u00e1gase la luz\u201d (o algo parecido), los directores comenzaron a colocarle \u201cuna pel\u00edcula de\u2026\u201d a sus realizaciones, as\u00ed como los pintores firman sus cuadros y los escritores sus obras literarias. De la mano de la idea de autor surge la cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica, no la humilde rese\u00f1a con estrellitas en los diarios y revistas, sino que verdaderos ensayos te\u00f3ricos acerca de las dimensiones expresivas y comunicativas que pudiese tener. Entonces a los amantes del cine se les hac\u00eda mucho m\u00e1s sencillo saber qu\u00e9 tipo de pel\u00edcula iban a ver, ya no era necesario leer la prensa o la cr\u00edtica, bastaba con ver el afiche y si dec\u00eda \u201cuna pel\u00edcula de\u2026\u201d ya pod\u00edan reconocer el sello estil\u00edstico del autor y qu\u00e9 se podr\u00eda esperar de una obra en particular. Posteriormente se convirti\u00f3 en una herramienta de marketing e incluso se distorsion\u00f3 la idea, ahora nos presentan \u201cuna pel\u00edcula de los productores de esta otra pel\u00edcula\u201d. O como vi en un afiche tiempo atr\u00e1s \u201cuna pel\u00edcula de uno de los productores de (*Inserte nombre de pel\u00edcula exitosa)\u201d. Truffaut, sac\u00fadete en tu cripta.<\/p>\n Dicha costumbre prevalece hasta ahora en que podemos ver como una persona de la cual no conocemos nada como realizador audiovisual le pone su nombre a la pel\u00edcula, incluso a producciones cuyo sentido es mucho m\u00e1s comercial que art\u00edstico. Pero seamos honestos, eso ocurre solo en las peque\u00f1as producciones. Cuando hay una danza de millones, los productores ejecutivos no son tan permisivos a la hora de dejar que el director le coloque su firma a una pel\u00edcula. Opinando desde detr\u00e1s de las c\u00e1maras es muy comprensible dicha intenci\u00f3n de firmar tu propio trabajo, mal que mal, la gran mayor\u00eda de las \u00f3peras primas en cine, rara vez son acompa\u00f1adas por una segunda pel\u00edcula, as\u00ed que muchas (y tristes) veces, es la \u00fanica opci\u00f3n que tiene un realizador de decirle al mundo que fue capaz de hacer una pel\u00edcula.<\/p>\n El a\u00f1o 1995 surge el manifiesto DOGMA en los pa\u00edses n\u00f3rdicos, con Lars von Trier como ni\u00f1o s\u00edmbolo que tiene como objetivo renovar el cine. Es considerada la propuesta te\u00f3rico-pr\u00e1ctica m\u00e1s ambiciosa desde la teor\u00eda del autor de Truffaut y el choque entre ambas es evidente. El Dogma 95, tiene un dec\u00e1logo de reglas o voto de castidad que dice espec\u00edficamente en el punto 10 \u201cEl director no debe aparecer en los cr\u00e9ditos de la pel\u00edcula\u201d lo que contradice directamente a Truffaut. Se postulaba la pel\u00edcula y un comit\u00e9 de realizadores dec\u00eda si la pel\u00edcula era digna de llevar el sello Dogma 95. \u00a0Cuenta la leyenda que Spielberg dijo estar interesado en hacer una pel\u00edcula en ese estilo, pero Lars von Trier le dijo que Dogma era precisamente para que directores como \u00e9l dejasen de filmar. En respuesta al rechazo Spielberg se propuso rodar una pel\u00edcula en el estilo dogma, pero desobedeciendo todos los principios del voto de castidad, y el resultado es \u201cRescatando al soldado Ryan\u201d. Dicen, y me encantar\u00eda poder decir que es 100% cierto, que hay cosas que es mejor dejarlas en leyenda.<\/p>\n La iniciativa Dogma decae porque la mayor\u00eda de las pel\u00edculas no cumplen a cabalidad el dec\u00e1logo y los realizadores se esforzaban mucho m\u00e1s en burlar sus propias reglas que cumplirlas y tras 35 filmes (uno chileno) se cierra definitivamente. Sin embargo, a\u00fan los directores al renunciar a su potestad de firmar la pel\u00edcula y no aparecer en los cr\u00e9ditos, incluso sin aparecer en el material publicitario de la pel\u00edcula, no pierden esa noci\u00f3n de autor\u00eda. Pero veamos otra propuesta. Si se recuerdan al principio dije que \u201cHistoria de un Oso\u201d era nuestra, no estoy negando que fue dirigida por Patricio Osorio, pero el hecho que sea una pieza audiovisual animada la vuelve muy interesante para lo que quiero proponer. Una cinta animada requiere muchas m\u00e1s horas de trabajo humano, el trabajo del director es mucho menor en tiempo que el que realizan los animadores, se entiende mucho m\u00e1s como un trabajo colectivo que como la realizaci\u00f3n del punto de vista de un solo autor. Veamos por ejemplo, las pel\u00edculas de Pixar son todas obras que podemos valorar por su calidad art\u00edstica, pero \u00bfSabemos qui\u00e9n dirigi\u00f3 Wall-e<\/em> o Buscando a Nemo? <\/em>\u00bfAcaso se puede negar que hay una intenci\u00f3n est\u00e9tica o comunicativa en las pel\u00edculas de Pixar? Dici\u00e9ndolo de otra forma \u00bfSe puede negar que las pel\u00edculas Pixar tienen una visi\u00f3n autoral? Esto pasa en los estudios de animaci\u00f3n, Punkrobot lo mostr\u00f3 con nuestro oso (ya volver\u00e9 a eso) y los japoneses del Estudio Ghibli tambi\u00e9n han logrado un sello propio, aun cuando se tiene un destacado autor entre sus filas como Miyazaki, lo que se traduce en que sean sus pel\u00edculas las que se destaquen, pero no es el \u00fanico director, la verdad es que Ghibli hace muchas m\u00e1s pel\u00edculas que no llegan a estas latitudes. Solo como un ejemplo, el recientemente fallecido Isao Takahata tambi\u00e9n destac\u00f3, sin perder el sello de Ghibli que \u00e9l mismo ayud\u00f3 a fundar.<\/p>\n En mi opini\u00f3n personal, como obrero algo retirado del cine aunque sin tanto curr\u00edculum como me gustar\u00eda, considero que el cine es un arte colectivo en donde todos los participantes, desde el director hasta el \u00faltimo asistente de un asistente, tienen algo que aportar. Por la misma raz\u00f3n es que no adhiero mucho con la frase de \u201cuna pel\u00edcula de\u2026\u201d porque considero que todas las personas acreditadas, a la saz\u00f3n, los nombres que aparecen al final de la pel\u00edcula son responsables del resultado final, son todos autores. S\u00ed, es cierto que quien dirige propone los lineamientos generales y conduce la realizaci\u00f3n, pero al igual que el director de una orquesta, no es nada sin las personas que ejecutan el instrumento. El cine es un arte que tiene tantos niveles de creatividad involucrada que la autor\u00eda es compartida entre todos.<\/p>\n Pero el verdadero depositario de una realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica es el p\u00fablico, la multitud an\u00f3nima en la cual los realizadores deber\u00edan estar pensando constantemente cuando se hace una pel\u00edcula, porque las pel\u00edculas se hacen para ellos, aunque a varios se les olvida y piensan m\u00e1s en el jurado del festival de turno o en la comisi\u00f3n evaluadora de los fondos concursables que en el p\u00fablico; debe ser por eso que el a\u00f1o que se estrena el primer largometraje ganador de un Oscar es tambi\u00e9n el a\u00f1o con menos p\u00fablico de los \u00faltimos 20 a\u00f1os. (Menos del 1% de los espectadores de cine en Chile fueron a ver una pel\u00edcula nacional, vergonzoso). Es por eso que digo que \u201cHistoria de un Oso\u201d o \u201cUna mujer fant\u00e1stica\u201d son nuestras, del p\u00fablico; y si consideramos que el deber del realizador audiovisual es pensar constantemente en el p\u00fablico, pues entonces la audiencia tiene cierta responsabilidad en la creaci\u00f3n, indirecta, por cierto.<\/p>\n Eso por ahora, si me disculpan, ir\u00e9 a ver una de nuestras pel\u00edculas.<\/p>\n Por Rodrigo Mu\u00f1oz Cazaux<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Vivimos a\u00f1os dorados, primero fue la historia de nuestro querido oso (s\u00ed, es nuestro) escapando de los soldados\/guardias del circo, ahora es una mujer haciendo respetar su identidad y su derecho a amar, quienes ungen con un dorado b\u00e1lsamo las alas del cine chileno. 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