29 de agosto – A\u00f1o: desconocido.<\/p>\n
Original: Fax<\/p>\n
\n
Querida Theresa (y toda la pandilla).<\/p>\n
\n
No te disculpes: quiz\u00e1s unas mil personas han querido realizarme las mismas preguntas, pero nunca les he dado la oportunidad de hacerlo. De hecho, la \u00fanica oportunidad en donde estuve en la posici\u00f3n de hablar sobre Sans<\/em> Soleil<\/em> (noto que a pesar de haber puesto en la pel\u00edcula los tres t\u00edtulos del ciclo musical de Mussorgsky, en ruso \u0411\u0435\u0437 \u0421\u043e\u043b\u043d\u0446\u0430, en ingl\u00e9s Sunless y en franc\u00e9s, las personas en los EE.UU siempre prefirieron usar el \u00faltimo [Sans<\/em> Soleil<\/em>] – as\u00ed que a su vez una pregunta m\u00eda: \u00bfc\u00f3mo?, \u00bfsuena acaso tan ex\u00f3tico?) fue en el festival de San Francisco, luego de la exhibici\u00f3n, pero me las arregl\u00e9 para esquivar las preguntas demasiado directas. Nada sucio, s\u00f3lo la intenci\u00f3n deliberada de dejar la pel\u00edcula entre la niebla, para que los espectadores dejaran a \u201csus fuerzas imaginarias trabajar\u201d como dice el coro en \u201cEnrique V\u201d. Quiz\u00e1s ahora es momento de dar algunas pistas y, de todas maneras, todo esto se va a quedar entre nosotros, \u00bfno?<\/p>\n \n La \u00fanica pregunta tuya que confieso ser incapaz de hacerle frente es la \u00faltima: \u201c\u00bfPor qu\u00e9?\u201d. Si supiera (si supi\u00e9ramos) por qu\u00e9 las cosas son hechas, este mundo se ver\u00eda bastante diferente. S\u00f3lo intentar\u00e9 lidiar con el \u201c\u00bfC\u00f3mo?\u201d y para eso, quiz\u00e1s lo mejor es relatar unos eventos, empezando por el estreno del filme. En primer lugar, el texto que entregu\u00e9 a la prensa y profesionales:<\/p>\n \n LA HISTORIA.<\/strong><\/p>\n Una mujer desconocida lee y comenta las cartas que recibi\u00f3 de un amigo -un camar\u00f3grafo free-lance que viaja alrededor del mundo y que est\u00e1 particularmente atra\u00eddo a esos \u201cdos polos extremos de la sobrevivencia\u201d, Jap\u00f3n y \u00c1frica (representados aqu\u00ed por dos de sus lugares m\u00e1s pobres y olvidados, incluso a pesar de haber jugado roles hist\u00f3ricos: Guinea-Bis\u00e1u y las islas de Cabo verde). Este camar\u00f3grafo se pregunta (como lo hacen los camar\u00f3grafos, al menos los que aparecen en las pel\u00edculas) sobre el significado de esta representaci\u00f3n del mundo de la cual \u00e9l es instrumento, y sobre el rol de la memoria que \u00e9l ayuda a crear; Un japon\u00e9s amigo suyo, quien claramente tiene algunos p\u00e1jaros en la cabeza (p\u00e1jaros japoneses, en la forma de electrones) le responde atacando las im\u00e1genes de la memoria, descomponi\u00e9ndolas con el sintetizador. Un cineasta toma esta situaci\u00f3n y con ella hace una pel\u00edcula, pero en lugar de presentar los personajes y mostrar sus relaciones, reales o inventadas, \u00e9l prefiere colocar los elementos del expediente a la manera de una composici\u00f3n musical, con temas recurrentes, contrapuntos y fugas espejo:<\/p>\n las cartas, los comentarios, las im\u00e1genes reunidas, las im\u00e1genes creadas, todo junto a algunas im\u00e1genes prestadas. De esta manera, a partir de estos recuerdos yuxtapuestos nace una memoria ficticia, y de la misma manera en la que Lucy pone un cartel que dice que \u201cel doctor est\u00e1 dentro\u201d, nos gustar\u00eda prologar esta pel\u00edcula con un letrero que diga: \u201cla ficci\u00f3n est\u00e1 fuera\u201d -en alg\u00fan lugar.<\/p>\n \n Luego siguen biograf\u00edas detalladas de los protagonistas -Sandor Krasna, camar\u00f3grafo, nacido en Kolozsvar, Hungr\u00eda, en 1932, realiz\u00f3 su primer cortometraje (Erd\u00e9lyi T\u00e1ncok) en la escuela de cine de Budapest, deja Hungr\u00eda en 1956 por Viena primero, luego Par\u00eds y Estados Unidos, para finalmente asentarse en Jap\u00f3n. Michel Krasna, su hermano peque\u00f1o (Budapest, 1946), estudia m\u00fasica en las escuelas de Kodaly, se re\u00fane con Sandor en California, pero finalmente elige Paris para componer m\u00fasica de pel\u00edculas -Hayao Yamaneko, el videoartista- (Nagoya, 1948), artista activista durante los a\u00f1os sesenta, aprende cine y electr\u00f3nica en la \u201cNihun Taigaku\u201d en Tokio, artista residente en Berkeley luego de su corto Boku no shi wo kimeta noha dareka?<\/em>– y Chris Marker, cineasta amateur. \u201cFue en Berkeley -en el PFA (Pacific Film Archive) para ser preciso- en donde Krasna, Yamaneko y Marker se conocieron\u201d (dice la propaganda) \u201cy desde ah\u00ed el proyecto Sans Soleil<\/em> se origin\u00f3\u201d<\/p>\n \n Entonces, la escena fue creada para producir confusi\u00f3n, y las reacciones fueron interesantemente ca\u00f3ticas. Sab\u00eda que algunas personas no prestar\u00edan atenci\u00f3n: ven una pel\u00edcula, no les importa qui\u00e9n hizo qu\u00e9. Otros, m\u00e1s familiarizados con mi trabajo, identificar\u00edan mi estilo en las cartas y asumir\u00edan que yo habr\u00eda hecho la fotograf\u00eda principal (ustedes chicas no deber\u00edan preguntar su yo film\u00e9 \u201ctodas las im\u00e1genes\u201d: los cr\u00e9ditos finales son bastante claros en atribuir al menos lo que yo no film\u00e9\u2026). Pero yo estaba apuntando al centro del objetivo: a personas no lo suficientemente familiarizadas como para dar por hecho que yo hab\u00eda sido el \u00fanico autor, y que sin embargo fueran los suficientemente listos y curiosos como para preguntarse sobre las cartas y la filmaci\u00f3n. T\u00fa probaste ser parte de esa categor\u00eda. Por lo que supongo que es justo que te responda honestamente: s\u00ed, los cuatro \u201cpersonajes\u201d, incluso el cuarto, son s\u00f3lo uno, tu humilde servidor. Pero no deber\u00edas pensar que todo eso fue s\u00f3lo un juego, o una serie de bromas internas. Tuve buenas razones -o al menos eso me parece- para idear ese retorcido montaje. Estas son mis razones:<\/p>\n \n En cuanto a Michael Krasna \u201cel m\u00fasico\u201d, es s\u00f3lo un caso de buenos modales. Odio cuando veo un solo nombre m\u00e1s de una vez en los cr\u00e9ditos (ya sabes \u201cuna pel\u00edcula de Jonathan Rumblefish, a partir de una idea de Jonathan Rumblefish, escrita y dirigida por Jonathan Rumblefish, editada por Jonathan Rumblefish, etc.\u201d), lo veo como algo extremadamente pedestre. Por lo cual, aunque frecuentemente yo hago mi propia m\u00fasica, me habr\u00eda sentido rid\u00edculo si lo hubiera\u00a0puesto junto a mi cr\u00e9dito como director. Por lo que invent\u00e9 a Michael, y establec\u00ed un enlace familiar con Sandor para darle m\u00e1s cuerpo a la historia \u201cparalela\u201d.<\/p>\n \n Hayao Yamaneko fue m\u00e1s significativo. Yo era muy consciente de las limitaciones que plagaban a los sintetizadores de im\u00e1genes, e insertar estas im\u00e1genes en el montaje, de esa manera, podr\u00eda crear algunos malos entendidos, como si yo estuviera alardeando que \u201cesto es la modernidad\u201d cuando aquellos fueron los primeros pasos titubeantes en un largo camino que llevar\u00eda hacia el mundo virtual y computarizado. S\u00f3lo quise marcar el punto de que tales im\u00e1genes eran posibles, y que cambiar\u00edan nuestra percepci\u00f3n visual -en eso no estaba totalmente equivocado. Entonces pens\u00e9 en un personaje ficticio, Hayao Yamaneko, tecnoadicto y lo trat\u00e9 con cierta iron\u00eda para entregar el mensaje. Sin solemnidad. Naturalmente, de nuevo, quienes conocieran algo sobre Jap\u00f3n y sobre m\u00ed, ya que \u201cyamaneko\u201d significa \u201cgato mont\u00e9s\u201d, podr\u00edan haber sospechado algo, eh\u2026 turbio, pero la mayor\u00eda de las personas no lo hicieron.\u00a0 Incluso tuve algunas peque\u00f1as satisfacciones sobre ambos personajes, amigos me felicitaron por usar la m\u00fasica de Michael Krasna -alguien a quien ellos conoc\u00edan hace tiempo-\u00a0 y otros recordaban claramente haber visto el trabajo de Hayao en Jap\u00f3n. Tales an\u00e9cdotas alegraron mi semana.<\/p>\n Con respecto a Sandor Krasna, supongo que ya captaste la idea, la de usar cierto grado de ficci\u00f3n para agregar una capa de poes\u00eda a la \u201cfactualidad\u201d del llamado documental. Desde el inicio me he rehusado a la \u201cvoz\u201d omnisciente y an\u00f3nima de los documentales de viaje, y hab\u00eda usado directamente la primera persona. Por ese motivo a veces fui reprochado, acusado de pretensi\u00f3n. Sinceramente creo que eso es incorrecto. Si permites que me cite a m\u00ed mismo, as\u00ed lo he dicho (en la nota de prensa de Level five<\/em>) en una entrevista con Dolores Walfisch para el \u201cBerkeley Lantern\u201d (\u00bfEl qu\u00e9? Vamos, supongo que ya est\u00e1s familiarizada con mis fantas\u00edas) \u201cUso lo que tengo, al contrario de lo que las personas dicen, el uso de la primera persona en las pel\u00edculas tiende a ser un signo de humildad: todo lo que tengo que ofrecer es mi propia persona\u201d. Tambi\u00e9n me encant\u00f3 la forma que tiene la \u201ccarta\u201d, por la libertad y la flexibilidad que permite. \u201cCarta desde Siberia\u201d era una carta real, dirigida a una persona real. Pero no deseaba entramparme en tal sistema, y llegu\u00e9 a considerar que un personaje ficticio podr\u00eda involucrar una dimensi\u00f3n m\u00e1s interesante. Luego la idea de tener otra voz, que la del destinatario, estableciendo una nueva distancia. La audiencia ser\u00eda libre de imaginar lo que quieran sobre ellos dos, de una manera m\u00e1s creativa a que si yo mismo hubiera narrado su historia. Y graciosamente, el real inicio de esto fue gram\u00e1tico, cuando me di cuenta de que usar\u00eda el tiempo pasado en lugar del tiempo presente. \u201c\u00c9l me escribe\u2026 \u00c9l me escribe\u2026\u201d no me entregaba el ritmo que andaba buscando. Cuando redact\u00e9 por primera vez \u201c\u00c9l me escribi\u00f3\u2026\u201d el \u00faltimo obst\u00e1culo cay\u00f3, y el texto lleg\u00f3 fluidamente, dej\u00e1ndome disponible el lujo de volver la espalda al tiempo presente en el \u00faltimo p\u00e1rrafo del film, de este modo estableciendo una nueva frontera en el tiempo, y la posibilidad para el espectador (o m\u00e1s bien en ese momento el auditor) de identificarse de otra manera con la voz, desde ah\u00ed provista con un futuro: \u201c\u00bfHabr\u00e1 una \u00faltima carta?\u201d (Con Level Five<\/em>, fui un paso m\u00e1s all\u00e1, estableciendo la presencia f\u00edsica de uno de los corresponsales, la mujer, pero esta vez ella es la que \u201cescribe\u201d \u2013 y yo mismo como testigo exterior. No estoy seguro de que haya sido completamente comprendido)<\/p>\n No s\u00e9 si respondo a tus preguntas, pero al menos tienes alguna idea del proceso. Ya en un nivel m\u00e1s pr\u00e1ctico, podr\u00eda decirte que la pel\u00edcula intenta ser, y no es m\u00e1s que una pel\u00edcula casera. Yo creo realmente que mi principal talento ha sido encontrar personas que paguen por mis pel\u00edculas caseras. Si hubiera nacido rico, supongo que habr\u00eda hecho m\u00e1s o menos las mismas pel\u00edculas, al menos las que son sobre viajes, pero nadie habr\u00eda o\u00eddo sobre ellos excepto mis amigos y visitantes. La c\u00e1mara fue una peque\u00f1a Beaulieu de 16mm con rollos de 30 metros, sin sonido (lo que significa que es ruidosa) \u2013 el sonido fue hecho separadamente en una de las primeras peque\u00f1as grabadoras (antes del Walkman), no hay ninguna toma sincronizada en Sans Soleil. Naturalmente estuve solo desde el inicio hacia el final, pero con algunas excepciones, as\u00ed es como suelo trabajar. No podr\u00eda encontrar las palabras para \u201cexplicar\u201d a un editor, por ejemplo, operaciones que vienen instintivamente a mi mente cuando estoy en la mesa de edici\u00f3n. El montaje en 16mm fue transferido a 35mm para el estreno en cines. La filmaci\u00f3n se extendi\u00f3 desde 1978 hasta 1981, siguiendo azarosamente mis alternados viajes a Jap\u00f3n y a Bissau (donde ayud\u00e9 a construir un centro de pr\u00e1ctica de cine y video cuyos resultados fueron absolutamente destruidos este a\u00f1o en la guerra civil, pero esa es otra historia\u2026) y yo no podr\u00eda decir en qu\u00e9 momento estos trozos y piezas empezaron a tomar forma en una pel\u00edcula real, eso tambi\u00e9n pertenece a los misterios de la existencia.<\/p>\n Oh, \u00bfy esta pel\u00edcula me cambi\u00f3? Bueno, quiz\u00e1s recuerdas el momento cuando mencion\u00e9 el a\u00f1o del perro, yo acababa de cumplir sesenta, lo que significa que las diferentes combinaciones entre los doce animales del a\u00f1o y los cuatro elementos han sido agotados, y te espera una nueva vida. No me di cuenta de esto cuando empec\u00e9, pero en ese momento entend\u00ed que la pel\u00edcula completa fue una especia de exorcismo por pasar sesenta a\u00f1os en este dudoso planeta, y una forma de despedirme de ellos. Podr\u00edas llamar a eso un cambio.<\/p>\n Chris Marker c\/o KMS 5 rue Courat 75020 PARlS Fax (331) 4009 9525<\/p>\n \n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 29 de agosto – A\u00f1o: desconocido. Original: Fax Querida Theresa (y toda la pandilla). No te disculpes: quiz\u00e1s unas mil personas han querido realizarme las mismas preguntas, pero nunca les he dado la oportunidad de hacerlo. 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