{"id":3856,"date":"2022-08-22T10:50:38","date_gmt":"2022-08-22T13:50:38","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=3856"},"modified":"2022-08-22T10:50:58","modified_gmt":"2022-08-22T13:50:58","slug":"el-tiempo-recobrado-sobre-la-jetee-por-bruno-glas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2022\/08\/22\/el-tiempo-recobrado-sobre-la-jetee-por-bruno-glas\/","title":{"rendered":"El tiempo recobrado: sobre La Jet\u00e9e \u2013 Por Bruno Glas"},"content":{"rendered":"

En su texto Ontolog\u00eda de la imagen fotogr\u00e1fica<\/em>, Andr\u00e9 Bazin se remit\u00eda al ritual de embalsamamiento de los egipcios, que les permit\u00eda mantener al cuerpo del difunto permanentemente. Lo que buscaban no era otra cosa m\u00e1s que vencer al paso del tiempo: una forma de ganarle a la muerte, de superar el fin del individuo en este mundo. As\u00ed como la cultura egipcia pretend\u00eda la salvaci\u00f3n del ser por las apariencias, la fotograf\u00eda y el cine pod\u00edan tambi\u00e9n sobreponerse a la inevitable temporalidad. La primera lo lograba embalsamando el tiempo. El cine, por su parte, lo hac\u00eda capturando la dimensi\u00f3n temporal de las cosas; esto es, su duraci\u00f3n.<\/p>\n

Esta idea de partir de un ritual antiguo para vincularlo a dos artes propias de la Modernidad tiene una clara consonancia en cuanto a la pregunta principal de su autor, aquella que da nombre a su libro, y que es de car\u00e1cter puramente ontol\u00f3gico: \u00bfQu\u00e9 es el cine? La necesidad acuciante de Bazin de hallar la esencia del arte m\u00e1s caracter\u00edstico del siglo XX es lo que dar\u00eda lugar m\u00e1s tarde al surgimiento de un paradigma cuyos protagonistas ser\u00edan los te\u00f3ricos y cr\u00edticos de cine. \u00c9stos buscar\u00edan entonces una respuesta a la naturaleza del cine como tal, haciendo uso de un lenguaje com\u00fan como factor de unidad.<\/p>\n

Quiz\u00e1s podr\u00edamos decir que frente a la pregunta de Bazin no hay una respuesta \u00fanica, sino que deber\u00edamos contestar(nos) con lo que cada filme tiene para transmitirnos. La b\u00fasqueda de un conocimiento global, que contenga una verdad absoluta, se opondr\u00eda entonces a la b\u00fasqueda de una verdad individual en cada filme. Y esta pregunta encuentra en La Jet\u00e9e<\/em> una respuesta posible sumamente fascinante. Ello se debe a lo radical de su est\u00e9tica: se trata de un filme en blanco y negro sin di\u00e1logos, narrado \u00fanicamente con fotos fijas. El filme da cuenta de aquella idea a la que refer\u00eda Bazin: embalsamar el tiempo, capturar las cosas tal cual como las vemos. Marker narra la historia de un hombre que, en un futuro dist\u00f3pico, encuentra a los sobrevivientes de una Tercera Guerra Mundial refugiados en los t\u00faneles del metro parisino. Es enviado en un viaje al pasado con el objetivo de buscar ayuda para detener la destrucci\u00f3n del presente.\u00a0 El protagonista recuerda, especialmente, una imagen de su infancia que muestra una pista de aterrizaje en un aeropuerto, un sol brillante, y una pareja con su hijo observando el despegue de un avi\u00f3n. Pero lo m\u00e1s importante: recuerda all\u00ed el rostro de una mujer desconocida. Al encontrarla, vivir\u00e1 con ella una historia de amor, que se ver\u00e1 frustrada una vez que consiga alcanzar el momento que sus recuerdos guardaban…<\/p>\n

Es a trav\u00e9s del recurso de las fotos fijas que Marker piensa al recuerdo como forma de embalsamar el tiempo. Pero ah\u00ed donde la fotograf\u00eda como arte y como t\u00e9cnica transfiere el car\u00e1cter de lo real a aquello que reproduce, el recuerdo se muestra como inexacto, borroso; mediado siempre por nuestra subjetividad. La fotograf\u00eda niega esto en tanto se muestra a s\u00ed misma como fen\u00f3meno \u201cnatural\u201d, como una muestra de la realidad pura. Y as\u00ed como Marker usa la fotograf\u00eda para introducirnos en la memoria y en los recuerdos del personaje, su idea del cine tiene que ver con la consideraci\u00f3n de un arte que captura la duraci\u00f3n de las cosas en el tiempo: nos presenta una temporalidad compleja y no-lineal (propia del cine moderno), donde se alterna el presente con el pasado y el futuro, estando los tres en clara relaci\u00f3n.<\/p>\n

As\u00ed como Bazin buceaba en el cine como arte de la Modernidad para enlazarlo a un ritual antiguo y as\u00ed definir su esencia, Marker halla en la fotograf\u00eda su propia idea del cine. Tanto el cr\u00edtico franc\u00e9s como el cineasta entienden, cada uno en su campo, que el cine llevado a su expresi\u00f3n m\u00e1s b\u00e1sica y elemental no es otra cosa que la proyecci\u00f3n continua de im\u00e1genes fijas. Ocurre, sin embargo, que al verlas resulta imposible no percibirlas como una uni\u00f3n ininterrumpida, donde el corte entre un plano y el siguiente resulta imperceptible. En La Jet\u00e9e<\/em>, el recurso fotogr\u00e1fico funciona para evidenciar al cine como una serie de cuadros que dan lugar a una historia, sin que esta forma particular anule el registro cinematogr\u00e1fico. De all\u00ed que el viaje que realiza el protagonista, a\u00fan narrado con fotos fijas, no deja de tener movimiento. Es el tiempo en que se mueve el que organiza su experiencia de forma din\u00e1mica, y lo mismo ocurre con la experiencia del espectador: nos vemos movidos, llevados a lo largo de ese tiempo-lugar que el personaje transita.<\/p>\n

La pregunta de Bazin es respondida por Marker de una forma un tanto parad\u00f3jica: retornando a un antecedente del cine (la fotograf\u00eda), pero haciendo uso de \u00e9l para crear una obra moderna. Y con ella captura la temporalidad de las cosas en el presente, a trav\u00e9s de un personaje que revive el pasado mediante sus recuerdos. Es decir, el tiempo recobrado.<\/p>\n

\n

Por Bruno Glas\u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En su texto Ontolog\u00eda de la imagen fotogr\u00e1fica, Andr\u00e9 Bazin se remit\u00eda al ritual de embalsamamiento de los egipcios, que les permit\u00eda mantener al cuerpo del difunto permanentemente. Lo que buscaban no era otra cosa m\u00e1s que vencer al paso del tiempo: una forma de ganarle a la muerte, de superar el fin del individuo […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":3857,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9,11],"tags":[],"class_list":["post-3856","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine","category-fotografia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3856","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3856"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3856\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3858,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3856\/revisions\/3858"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3857"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3856"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3856"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3856"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}