{"id":3767,"date":"2022-07-14T11:42:16","date_gmt":"2022-07-14T14:42:16","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=3767"},"modified":"2022-07-14T11:55:09","modified_gmt":"2022-07-14T14:55:09","slug":"entrevista-a-nathalie-goffard-por-luciano-contreras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2022\/07\/14\/entrevista-a-nathalie-goffard-por-luciano-contreras\/","title":{"rendered":"Nada es m\u00e1s maleable, reutilizable y ubicuo que las palabras \u2013 Entrevista a Nathalie Goffard \u2013 Por Luciano Contreras"},"content":{"rendered":"

Nathalie Goffard<\/strong> (Chile, 1975) es una de las figuras relevantes para plantear, pensar y discutir el an\u00e1lisis de obras que utilizan la imagen fotogr\u00e1fica como material de producci\u00f3n. Es te\u00f3rica del arte y ensayista en el campo del arte contempor\u00e1neo y los estudios visuales, centrando su \u00e1rea de investigaci\u00f3n en el paisaje. Es autora de los libros \u201cImagen criolla, pr<\/em>\u00e1<\/em>cticas fotogr<\/em>\u00e1<\/em>ficas en las artes visuales de Chile<\/em>\u201d<\/em> e \u201cIntramuros. Palimpsestos sobre arte y paisaje<\/em>\u201d<\/em>, ambos editados por Editorial Metales Pesados. En esta breve entrevista, repasa sus primeros acercamientos a la fotograf\u00eda y la escritura, las transformaciones de miradas y perspectivas, tanto geogr\u00e1ficas como simb\u00f3licas, en las distintas pr\u00e1cticas fotogr\u00e1ficas acaecidas durante la \u00faltima d\u00e9cada en Chile; por \u00faltimo, la reivindicaci\u00f3n del rol del ensayo en la escritura como labor creativa en las artes visuales.<\/p>\n

El palimpsesto es una buena met\u00e1fora del acto de crear:
\nnunca sucede a partir de la nada<\/em>, siempre trata de combinatoria.
\nEscribir, lo es a\u00fan m\u00e1s: nada es m\u00e1s maleable, reutilizable y ubicuo que las palabras.
\nN. Goffard<\/p>\n

<\/em><\/p>\n

Hace algunos meses publicaste una foto en Instagram<\/strong>\u00a0<\/strong>en la que apareces de peque<\/strong>\u00f1a con una c\u00e1<\/strong>mara haciendo una foto, por lo que me resulta inevitable saber c<\/strong>\u00f3<\/strong>mo fueron tus primeros acercamientos a la fotograf<\/strong>\u00eda.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Vengo de una familia de fot\u00f3grafos amateurs, escritores diletantes y cin\u00e9filos, insisto en el calificativo masculino, pues era una pr\u00e1ctica muy asociada en esa mirada masculina, y pedir mi primera c\u00e1mara a los 10 a\u00f1os fue una suerte de empoderamiento para ya no solamente posar ante sus c\u00e1maras, sino yo misma crear mis propias im\u00e1genes. La fotograf\u00eda posteriormente form\u00f3 parte de toda mi juventud, desde los dos lados, porque fui modelo y porque cada vez que me prestaban una c\u00e1mara r\u00e9flex, fotografiaba, hasta recibir una propia heredada de un hermano mayor.<\/p>\n

Siempre quise estudiar artes visuales, pero no particularmente la fotograf\u00eda -quiz\u00e1s porque sent\u00eda que ese talento ya estaba tomado y saturado dentro de la fratr\u00eda- M\u00e1s bien era una dibujante obsesiva, que tambi\u00e9n pintaba. Fue reci\u00e9n durante el tercer a\u00f1o de mis estudios universitarios, que me empec\u00e9 a expresar exclusivamente a trav\u00e9s de este medio. Sin embargo, lo que m\u00e1s me fascinaba era el trabajo de laboratorio -la cocina-. Tuve la suerte de aprender a ampliar fotograf\u00eda a color manualmente, que se hac\u00eda en completa oscuridad. Menciono esto, pues una vez egresada, trabaj\u00e9 un tiempo en el campo de la fotograf\u00eda publicitaria, en forma paralela a mi trabajo autoral, y empec\u00e9 paulatinamente en el marco de mi mag\u00edster a acercarme cada vez m\u00e1s a la escritura en artes visuales. Por decirlo de alg\u00fan modo, la escritura me busc\u00f3 a m\u00ed, no yo a ella.<\/p>\n

El a\u00f1o que empec\u00e9 a hacer clases te\u00f3ricas sobre fotograf\u00eda contempor\u00e1nea, coincidi\u00f3 con el robo de todo mi equipamiento fotogr\u00e1fico an\u00e1logo, que reemplac\u00e9 luego por uno digital, pero no fue nunca m\u00e1s lo mismo, y me fui acercando cada vez m\u00e1s a la escritura como consecuencia a mis investigaciones como docente.<\/p>\n

En resumen, dir\u00eda que fue por una mezcla circunstancial de factores biogr\u00e1ficos, intereses y talentos personales que termin\u00e9 escribiendo sobre fotograf\u00eda.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tu libro me dio a entender que no es viable hablar de “fotograf<\/strong>\u00ed<\/strong>a chilena” dentro del actual contexto de flujos de informaci<\/strong>\u00f3<\/strong>n y simbiosis territoriales mestizas, <\/strong>\u00bf<\/strong>qu<\/strong>\u00e9 <\/strong>aspectos han cambiado desde el 2013, a<\/strong>\u00f1<\/strong>o en que se publica<\/strong>\u00a0<\/em><\/strong>Imagen Criolla<\/em><\/strong>, en relaci<\/strong>\u00f3<\/strong>n a las im<\/strong>\u00e1<\/strong>genes que se producen dentro de este territorio actualmente?<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Creo que mucho ha cambiado desde la publicaci\u00f3n de Imagen Criolla, <\/em>\u00a1Pronto se cumplir\u00e1n 10 a\u00f1os! Este libro se centraba en una generaci\u00f3n particular, la m\u00e1s joven de la Gen X <\/em>y la m\u00e1s vieja, de una palabra que a\u00fan no se mencionaba por entonces: los Millenials. <\/em>Era el rango etario, al que yo misma pertenec\u00eda, la generaci\u00f3n post-dictadura que hab\u00eda vivido la llegada de la democracia, la televisi\u00f3n por cable, primero, internet despu\u00e9s. En su momento, me pareci\u00f3 fundamental que ese grupo tuviera una voz coet\u00e1nea y actualizada desde las artes visuales, ya que por entonces el campo te\u00f3rico de la fotograf\u00eda segu\u00eda amarrado a la autonom\u00eda del medio, a la l\u00f3gica documental: el esto-ha-sido<\/em>, los punctum<\/em> y studium<\/em> barthesianos hasta el hartazgo.<\/p>\n

Diez a\u00f1os despu\u00e9s, han habido un sinf\u00edn de publicaciones que permiten entenderla desde su ubicuidad exponencial, hasta la hiperproducci\u00f3n en la era digital. Vivimos en la era de la imagen, por lo que esa \u201cterritorialidad mestiza\u201d se ha complejizado, porque ya no alude solo a fronteras geogr\u00e1ficas y lugares f\u00edsicos, sino a las virtuales tambi\u00e9n. Nunca fue tan f\u00e1cil hacer fotograf\u00eda, pero nunca fue tan dif\u00edcil hacer obra.<\/p>\n

Por otro lado, lo que ha cambiado mundialmente, es el repliegue identitario y el enfoque\u00a0 autorreferente. Si en los 90 e inicios del 2000, abundaban fotograf\u00edas de los ya famosos no-lugares de Marc Aug\u00e9, hoy abunda lo cotidiano y lo autobiogr\u00e1fico. Las redes sociales primero, las olas feministas, las teor\u00edas decoloniales, los movimientos sociales y luego, dos a\u00f1os de pandemia mundial, no hicieron m\u00e1s que acrecentar ese fen\u00f3meno. Hay una pr\u00e1ctica fotogr\u00e1fica y art\u00edstica cada vez m\u00e1s enfocada a cuestiones de g\u00e9nero y de identidad.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00bf<\/strong>Sientes que hay alguna tendencia o inclinaci<\/strong>\u00f3<\/strong>n que no se ha visto antes, hacia ciertos senderos, durante los a<\/strong>\u00f1<\/strong>os recientes, en la fotograf<\/strong>\u00eda contempor\u00e1<\/strong>nea que se hace ac<\/strong>\u00e1 <\/strong>en Chile?<\/strong><\/p>\n

Retomando la pregunta anterior, creo que no solamente ata\u00f1e a la fotograf\u00eda, sino el arte en general. Lo que se ha visto mundialmente es una emancipaci\u00f3n y empoderamiento de la mirada: colonial, racial, patriarcal, etc. Tuve la suerte de ver el a\u00f1o 2015 una exposici\u00f3n sobre la relaci\u00f3n entre poder y fotograf\u00eda documental, y efectivamente la figura del foto-reportero-hombre-blanco, que llega a un lugar, fotograf\u00eda desde una posici\u00f3n de poder, y luego se va, est\u00e1 cada vez m\u00e1s obsoleta. Asimismo pasa con las tendencias indigenistas coloniales que otrora vend\u00edan bien afuera<\/em>. Por ejemplo, si en Chile, antes, el pertenecer a los pueblos originarios era algo m\u00e1s bien problem\u00e1tico, que se ocultaba, hoy forma parte de muchas investigaciones art\u00edsticas de las y los artistas m\u00e1s j\u00f3venes, que lo reivindican. Pasa lo mismo con las cuestiones de g\u00e9nero, un transg\u00e9nero, por ejemplo, ya no solamente es fotografiado desde una mirada ajena, puede transformar la misma condici\u00f3n queer<\/em> en la problem\u00e1tica de su obra.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

A partir de<\/strong>\u00a0<\/strong>Imagen Criolla<\/em><\/strong> tengo la sensaci<\/strong>\u00f3<\/strong>n de que la fotograf<\/strong>\u00ed<\/strong>a es omnipresente, casi como una columna vertebral que unifica a otras disciplinas, \u00bfquedan espacios donde la fotograf<\/strong>\u00eda a\u00fa<\/strong>n no ha metido sus narices?<\/strong><\/p>\n

Es que la fotograf\u00eda est\u00e1 omnipresente en todas las aristas de nuestras vidas, con la llegada de los tel\u00e9fonos inteligentes. Vivimos con una c\u00e1mara-pantalla-pr\u00f3tesis adherida a nuestro cuerpo. Ciertamente persisten ciertas pr\u00e1cticas art\u00edsticas, vinculadas al arte abstracto, a la escultura formalista o la instalaci\u00f3n objetual donde no parece tener mayor presencia visual. Mas, muchas de esas obras se registran y difunden mediante im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas, e incluso el p\u00fablico conoce muchas obras de arte no fotogr\u00e1ficas solo a trav\u00e9s de ese registro. As\u00ed que en realidad no, la fotograf\u00eda ha metido sus narices en todos los espacios, de una u otra forma.<\/p>\n

 <\/p>\n

Algo que me llam<\/strong>\u00f3 <\/strong>la atenci<\/strong>\u00f3<\/strong>n de tu libro <\/strong>Intramuros: Palimpsestos entre arte y paisaje<\/em><\/strong> (2019)\u00a0<\/strong>fueron los ep<\/strong>\u00ed<\/strong>grafes. En general los ep<\/strong>\u00ed<\/strong>grafes tienden a ser frases introductorias a lo que veremos en el interior del libro, y en tu caso los sent<\/strong>\u00ed <\/strong>como una declaraci<\/strong>\u00f3<\/strong>n de principios. <\/strong>\u00bf<\/strong>Es as<\/strong>\u00ed<\/strong>?<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Supongo te refieres a los ep\u00edgrafes \u201cEscribir es morir un poco, pero menos solo\u201d de Marc Aug\u00e9 y \u201cSi las palabras son usadas, y estas proceden de ideas sobre arte, entonces son arte y no literatura, los n\u00fameros no son matem\u00e1ticas\u201d de Sol Lewitt. Sin duda, claramente son una declaraci\u00f3n de principios. Uno es de tinte m\u00e1s personal y po\u00e9tico-filos\u00f3fico, el otro es m\u00e1s bien una reivindicaci\u00f3n del ensayo y la escritura en artes visuales como una labor creativa de derecho propio.<\/p>\n

Explico el primero: el ejercicio escritural, la labor del escritor\/a, son sumamente introspectivos y solitarios. En cierta forma, cada vez que te encierras a escribir, mueres un poco, pues te entregas a ese mundo paralelo y dejas de vivir por un rato en el real, pero siempre con esa idea, que cuando termines, comunicar\u00e1s cosas y te leer\u00e1n. Con Intramuros<\/em>, a diferencia de Imagen Criolla<\/em>, ten\u00eda mayor consciencia de esas futuras personas que me leer\u00edan, lo que me hac\u00eda sentir menos sola. A\u00fan recuerdo mi primera salida a un evento, despu\u00e9s de estar encerrada por meses escribiendo Imagen Criolla<\/em>, reconozco que me sent\u00eda en una dimensi\u00f3n paralela, como saliendo de una cueva y me cost\u00f3 volver a socializar mundanamente. Con Intramuros<\/em>, no me sucedi\u00f3, aprend\u00ed mi lecci\u00f3n y no dej\u00e9 de salir, de escribir otros proyectos en paralelo y por sobre todo, nunca dej\u00e9 de imaginar y proyectar que escrib\u00eda para otro\/as.<\/em><\/p>\n

El segundo es totalmente una declaraci\u00f3n de principios, puesto que los ensayistas solemos quedar en tierra de nadie. No somos ni artistas, ni escritores de ficci\u00f3n, y por ende, desde cierto imaginario, no somos creadores. Es verdad que las investigaciones acad\u00e9micas no lo son tanto, pero con los a\u00f1os y la experiencia adquirida en diversos ensayos y textos curatoriales, siento que mis palabras tienen cada vez m\u00e1s una voz propia, que complementan y enriquecen las obras que narro. Justamente eso: narro\u2026no describo, ni explico.<\/p>\n

Cuando puse ese ep\u00edgrafe, hac\u00eda poco hab\u00eda tenido una experiencia, en la que se me hab\u00eda solicitado escribir un texto curatorial gratuitamente, -sin propuesta de canje de obra tampoco- cosa que me indign\u00f3 y a la que me negu\u00e9 rotundamente. El mundo del arte est\u00e1 lleno de malas pr\u00e1cticas de precarizaci\u00f3n laboral, que a veces practicamos entre nosotros mismos. Debemos valorar monetariamente nuestro trabajo profesional y recordar que vivimos del arte, y no por amor al arte.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Entrevista por Luciano Contreras
\n<\/strong>Imagen de portada de Helena Almeida, perteneciente a Pintura habitada<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nathalie Goffard (Chile, 1975) es una de las figuras relevantes para plantear, pensar y discutir el an\u00e1lisis de obras que utilizan la imagen fotogr\u00e1fica como material de producci\u00f3n. Es te\u00f3rica del arte y ensayista en el campo del arte contempor\u00e1neo y los estudios visuales, centrando su \u00e1rea de investigaci\u00f3n en el paisaje. Es autora de […]<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":3770,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,65,11],"tags":[],"class_list":["post-3767","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-entrevistas","category-fotografia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3767","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3767"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3767\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3775,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3767\/revisions\/3775"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3770"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3767"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3767"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3767"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}