{"id":3577,"date":"2022-05-24T10:00:27","date_gmt":"2022-05-24T13:00:27","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=3577"},"modified":"2022-05-24T11:01:54","modified_gmt":"2022-05-24T14:01:54","slug":"bafici-2022-aviso-de-incendio-por-ramiro-perez-rios","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2022\/05\/24\/bafici-2022-aviso-de-incendio-por-ramiro-perez-rios\/","title":{"rendered":"BAFICI 2022: Aviso de incendio \u2013 Por Ramiro P\u00e9rez R\u00edos"},"content":{"rendered":"
    \n
  1. <\/li>\n<\/ol>\n

    Ayer us\u00e9 una videograbadora digital port\u00e1til, de esas que en dise\u00f1o asemejan a las minidv pero graban en 1080p y permiten hacer much\u00edsimo zoom. \u00daltimamente volvieron a estar de moda y se recurre a ellas para grabar videoclips. Su textura (y m\u00e1s si se hace uso del zoom) es blanda, sin mucha definici\u00f3n y denota una imagen hogare\u00f1a o \u00edntima. Mientras la usaba not\u00e9 algo que me intrig\u00f3: no importaba aquello que encuadrara siempre y cuando haga uso del zoom eterno. Pod\u00eda posar el lente sobre cualquier cosa y el resultado ser\u00eda siempre el mismo: una imagen consensuada como cool que no muestra ni dice nada m\u00e1s all\u00e1 del gesto \u00edntimo y el recurso formal del zoom que deviene en abstracci\u00f3n. Debido a esto es que me pregunto si cuando se usa aquel dispositivo puede hablarse de un real o de un presente. Si aquello que se muestra es intercambiable y lo \u00fanico que importa es el recurso del dispositivo en s\u00ed, \u00bfpuede hablarse de un registro del presente? Pienso en el caso de la tendencia de los documentales hechos con archivo familiar. En ellos sucede algo interesante: no es tan s\u00f3lo la imagen \u00edntima lo que importa sino el acontecer temporal que su condici\u00f3n de im\u00e1genes \u201cviejas\u201d trae inherente. Es decir, aquello que les da valor por sobre el registro \u00edntimo hogare\u00f1o es la distancia temporal que ellas tienen en relaci\u00f3n al presente. Distancia que puede llegar a volverlas cr\u00edpticas ya que muchas veces las personas que llevaron a cabo el rol de camar\u00f3grafos no se encuentran vivas hoy para dar cuenta de todo aquello que connotan esas im\u00e1genes. Ah\u00ed es cuando el cineasta detective tiene que generar hip\u00f3tesis o utilizar esas im\u00e1genes como evidencia de una tesis que las supera individualmente.<\/p>\n

    2.<\/p>\n

    Un posible ejercicio oulipiano interesante ser\u00eda restringir un texto sobre\/alrededor del cine prohibi\u00e9ndole que se utilicen los conceptos del deseo y\/o real. \u00bfQu\u00e9 quedar\u00eda por decirse? Quiz\u00e1s reflexiones alrededor de cuestiones formales de las pel\u00edculas o comentarios sobre la producci\u00f3n de las mismas. \u00bfQu\u00e9 se perder\u00eda? Psicoan\u00e1lisis, filolog\u00eda y, quiz\u00e1s, alg\u00fan que otro comentario interesante sobre \u201cel real\u201d. Una p\u00e9rdida lo \u00faltimo, pero observando la balanza se ir\u00eda el pesar.<\/p>\n

    3.<\/p>\n

    \u00bfQu\u00e9 sucede cuando una determinada est\u00e9tica de moda ti\u00f1e casi por completo una imagen? Me refiero a aquello que la vuelve tolerante, al consenso que habilita la moda. Volvamos al ejemplo de la imagen que da una videograbadora digital: \u00bfacaso importa lo que muestre siempre y cuando lo muestre de esa determinada manera? En estos casos, \u00bfpuede hablarse de un real delante del lente? Recuerdo el libro sobre los debates alrededor del cine en el marco del mayo del 68 franc\u00e9s. Una de las posiciones se\u00f1alaba que el dispositivo mismo brindaba la ideolog\u00eda, que no importaba aquello que se registrase ya que por el simple hecho de ser registrado por una c\u00e1mara cinematogr\u00e1fica ya habr\u00eda una determinada ideolog\u00eda burguesa impl\u00edcita en la imagen. Parafraseando estas ideas podr\u00eda dictaminar que recurriendo a la est\u00e9tica de moda no hay ning\u00fan real por registrar, sino una imagen publicitaria. El marco formal (qu\u00e9 registra y c\u00f3mo lo registra) impide cualquier tipo de an\u00e1lisis filol\u00f3gico y\/o psicoanal\u00edtico sobre lo que contiene la imagen. Nada de deseo ni s\u00edmbolos, tan s\u00f3lo una imagen de moda; una imagen que vende.<\/p>\n

      \n
    1. <\/li>\n<\/ol>\n

      Hace unas semanas aconteci\u00f3 la \u00faltima edici\u00f3n del BAFICI. En casi todas las funciones a las que fui se abuche\u00f3 el spot de campa\u00f1a de Larreta, \u201cLa transformaci\u00f3n no para\u201d. Resulta f\u00e1cil hacerlo en estas condiciones: el anonimato de la sala de cine a oscuras. M\u00e1s arriesgado ser\u00eda abuchear a Porta Fouz, director del festival. Preferible atenerse a silbar una pantalla sin dejar de estar ah\u00ed sentado, al servicio del festival bancado por ese gobierno que abucheamos. No creo que la soluci\u00f3n est\u00e9 en dejar de ir, tampoco creo que vaya a lograrse mucho esperando a la penumbra de la sala para dar cuenta de nuestro repudio. Lo \u00fanico cierto es que la derecha viene ganando la agenda cin\u00e9fila: sucedi\u00f3 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata bancado por Montenegro ante la ausencia del INCAA y pasa a\u00fan m\u00e1s evidentemente durante el BAFICI. \u00bfQu\u00e9 hacer?<\/p>\n

      5.<\/p>\n

      Siguiendo el recorte que hace mi memoria del festival, rescato dos pel\u00edculas: Small, slow but steady<\/em> y The novelist ‘s film<\/em>. La primera emplea recursos formales cercanos a un cine m\u00e1s bien cl\u00e1sico (como intert\u00edtulos, montajes sonoros y voz en off) para narrar la historia de una joven boxeadora sordo-muda y su d\u00eda a d\u00eda. Los momentos que m\u00e1s recuerdo de la pel\u00edcula son aquellos en donde el lenguaje cinematogr\u00e1fico se construye casi en directo, como si se tratase de un truco de magia que intentamos seguir con la mirada. La primera escena, sin ir m\u00e1s lejos, consiste en un montaje sonoro formado por planos detalle de los distintos ejercicios que se hacen en el club de boxeo. Lo maravilloso es que los sonidos van ingresando en la banda sonora reci\u00e9n cuando hay un plano visual que los habilite. Y es as\u00ed como se acumulan hasta formar una suerte de m\u00fasica. Otra escena consiste en la narraci\u00f3n oral de los diarios de la joven boxeadora. La mujer de su entrenador lee las distintas entradas y nosotros, los espectadores, vemos la ilustraci\u00f3n de aquellos textos. Por un lado emociona la utilizaci\u00f3n del recurso para permitirle la voz a un personaje mudo, por el otro fascina la forma en la que se arma la escena. Quiz\u00e1s ah\u00ed est\u00e1 la clave del encantamiento que me produjo la pel\u00edcula: en la forma en la que construye el lenguaje cinematogr\u00e1fico. Podr\u00eda decirse que se trata de im\u00e1genes po\u00e9ticas que contienen \u201cun plus de sentido\u201d que las vuelve tan especiales. M\u00e1s bien dir\u00eda que no, que se trata de una forma moderna de ejercer el lenguaje cinematogr\u00e1fico. Narrar una historia m\u00ednima con los recursos que la historia del cine permite. Claro que para llevar a cabo este tipo de narraciones no hay que darle la espalda a la tradici\u00f3n ni creer que se inventa el cine mientras se lo ejerce.<\/p>\n

      La otra, The novelist ‘s film<\/em>, me impresion\u00f3 tambi\u00e9n por sus decisiones formales pero por otros motivos: ac\u00e1 no hay un di\u00e1logo directo con la historia del cine. En todo caso se trata de un di\u00e1logo interno con la obra de Hong Sang Soo. Me pregunto cu\u00e1l es la reacci\u00f3n de aquel que ve esta pel\u00edcula sin haber visto antes nada de Hong. \u00bfSe emocionar\u00eda con ese final? \u00bfLe generar\u00eda algo o solo ver\u00eda un cambio formal caprichoso? La c\u00e1mara en mano, la voz en off de \u00e9l, la m\u00fasica, el viraje a color; indicios que hacen a la emoci\u00f3n. Hace ya varios a\u00f1os que vengo siguiendo la obra de Hong. As\u00ed es que fui familiariz\u00e1ndome con sus personajes recurrentes y observando las variaciones que suceden pel\u00edcula a pel\u00edcula. En ese sentido es que me choc\u00f3 tanto esa escena del final. Significaba algo nuevo e inesperado: un gesto de amor sin mediaciones. No hay actuaci\u00f3n, tan solo intimidad. La c\u00e1mara probablemente sea una videograbadora digital, de esas que est\u00e1n tan de moda. Pero lo que se registra est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 del gesto vac\u00edo de la imagen que vende. Aquello que vemos tiene una historia. Suelto es muy poco probable que tenga el peso que tiene y que genere lo que genere. Ahora bien, enmarcado en la pel\u00edcula y obra de Hong ese momento se vuelve sublime y conmovedor. Impacta por la belleza y por la sinceridad de sus intenciones: un \u201cte amo\u201d expresado dos veces. Primero dicho y luego ejercido en el viraje a color que permite observar los colores de las flores.<\/p>\n

      5.<\/p>\n

      Otra pel\u00edcula que me sorprendi\u00f3 del BAFICI y que aun recuerdo es Smog en tu coraz\u00f3n<\/em>, del heter\u00f3nimo Luc\u00eda Seles y parte de una Trilog\u00eda del tenis<\/em> (cuyas otras dos entregas se estrenaron tambi\u00e9n en el festival, pero no las vi). Quiz\u00e1s lo que m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n es lo descolgada del presente que est\u00e1. Su humor y forma de narrar son muy cercanos a Mart\u00edn Rejtman y al Alejandro L\u00f3pez de Ker\u00e9s cojer=guan tu fak?<\/em>\u00a0Estas pel\u00edculas fueron producciones independientes de Gong, editorial-productora que viene resonando bastante \u00faltimamente. Son quienes editaron los libros de Luc Moullet y Pascale Bodet, entre otros. De esta \u00faltima, se hizo una retrospectiva que acompa\u00f1\u00f3 el lanzamiento del libro. Uno de los encargados de la productora-editorial es \u00c1lvaro Arroba, programador del BAFICI. Y la novedad de junio de la rama editorial de Gong es Buenos Aires sin mapa<\/em>, de Javier Porta Fouz, director del BAFICI.<\/p>\n

      Al ingresar a la p\u00e1gina<\/a> de Gong Cine Argentina uno se encuentra con las premisas de la productora. Entre ellas se encuentra \u201cImpulsar la carrera de cineastas que no son debidamente considerados por la industria, as\u00ed como por los organismos de financiamiento del Estado\u201d. Resulta particular leer ese enunciado hoy en d\u00eda, cuando se podr\u00eda decir que la gran parte de los cineastas no son debidamente considerados por la industria ni por el INCAA. Esta suerte de canto a la independencia tambi\u00e9n destaca que Gong es un \u201cespacio de resistencia para el cine\u201d que privilegia las \u201cideas est\u00e9ticas y la radicalidad de los modos de producci\u00f3n\u201d. El discurso que pregona podr\u00eda leerse como una contraposici\u00f3n a la modalidad de hacer una pel\u00edcula v\u00eda INCAA. Por supuesto que no habr\u00eda a priori nada de malo en la existencia de una productora que permita llevar a cabo producciones cinematogr\u00e1ficas independientes. El problema est\u00e1 en que sea la \u00fanica forma de realizarlas. Lo parad\u00f3jico, por otro lado, est\u00e1 en que esta supuesta independencia se apoya en el factor fundamental de que el productor de estas pel\u00edculas es quien tiene la posibilidad de programarlas en el segundo festival de cine m\u00e1s importante de la Argentina. En tal caso, vale discutir la independencia. O preguntarse si toda producci\u00f3n independiente tiene la posibilidad asegurada de ser exhibida en el BAFICI. En estos casos es donde importa tener un \u201corganismo de financiamiento del Estado\u201d, no s\u00f3lo para financiar, sino tambi\u00e9n para exhibir; para permitir que estas pel\u00edculas sean exhibidas sin tener que depender del tongo de productores\/programadores que hacen de los festivales reuniones de amigos en los que nosotros nos presentamos asiduamente como buenos cin\u00e9filos y abucheamos la propaganda de Larreta en la oscuridad de la sala del cine como buenos opositores an\u00f3nimos.<\/p>\n

      Por\u00a0Ramiro P\u00e9rez R\u00edos<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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