La sensibilidad del relato en filmograf\u00eda de Naomi Kawase puede generar distancia en un primer encuentro. El ritmo lento de la historia, sumado a las pausas en la acci\u00f3n, ocasionan a veces cierta confusi\u00f3n en el relato global. Una vez que se establece este ritmo, empieza a surgir lo interesante de Kawase: lo simple y lo bello del cotidiano, la soledad de sus personajes, la sutileza de la historia.<\/p>\n
Desde una mirada occidental, Jap\u00f3n representa (y en general, la cultura oriental) la mediaci\u00f3n entre lo espiritual y lo tangible. Entender el arte japon\u00e9s es adentrarse en distintos lenguajes donde lo esencial tiene que ver con la vida misma. Este concepto no s\u00f3lo engloba el arte, sino tambi\u00e9n, la filosof\u00eda, las religiones; es el sentido que rodea a Jap\u00f3n, est\u00e1 arraigado en lo m\u00e1s profundo de su cultura.<\/p>\n
Es justamente esta concepci\u00f3n nipona en la cual est\u00e1 sumergido el cine de Kawase, quien materializa con im\u00e1genes tangibles lo indecible.<\/p>\n
La presencia de la naturaleza es el elemento conector entre lo impl\u00edcito y lo mostrable, convirti\u00e9ndose en el espacio de respiraci\u00f3n de su cine, el que justamente funciona como elemento motor de la pel\u00edcula. La naturaleza es la nota al margen en su filmograf\u00eda, y al mismo tiempo la protagonista, es el espacio donde se revela la esencia misma de sus personajes, sus soledades y donde la exteriorizaci\u00f3n de su interior tiene lugar.<\/p>\n
En la pel\u00edcula Sharas\u00f4ju<\/em>, la naturaleza est\u00e1 siempre presente desde un inicio de la pel\u00edcula. Es lo primero que se escucha, y lo que complementa el setting. Le otorga dimensi\u00f3n a la pel\u00edcula y la hace posible en el veros\u00edmil. Instaura la presencia de algo que es m\u00e1s poderoso que lo que est\u00e1 en el plano terrenal y as\u00ed lo va desarrollando Kawase en la uni\u00f3n entre imagen y sonido.<\/p>\n La pel\u00edcula parte mostrando una casa t\u00edpica nipona, donde ya se establece una presencia mayor. La c\u00e1mara va revelando de forma poco inusual la espacialidad, acentuando el peso dram\u00e1tico de esta. El sonido tambi\u00e9n va acorde la imagen, ambos se dedican a establecer una presencia mayor.<\/p>\n A medida que la c\u00e1mara va paseando por la casa, se produce un in crescendo <\/em>del sonido extradieg\u00e9tico que establece un quiebre con lo que la imagen muestra: dos hermanos jugando que empiezan a correr, salen a la calle, uno persiguiendo al otro, perdi\u00e9ndose entre esquinas, casas vecinas y naturaleza. De pronto, el hermano que era perseguido desaparece. Luego de eso, la pel\u00edcula se sit\u00faa cinco a\u00f1os despu\u00e9s, con la p\u00e9rdida del hermano, la ausencia de este y c\u00f3mo el cotidiano debe continuar pese a nada ser igual.<\/p>\n En esta pel\u00edcula se establece otro de los elementos claves de su filmograf\u00eda: la presencia de los ausentes como parte del duelo. Pero va a ser en la pel\u00edcula Mogari No Mori,<\/em> donde se a\u00fanan de forma magistral sus obsesiones.<\/p>\n Aqu\u00ed el tema de la vida y la muerte est\u00e1 presente en todo momento, se pone en palabras esta relaci\u00f3n, adem\u00e1s los protagonistas han sufrido una p\u00e9rdida que los marc\u00f3 profundamente: la chica perdi\u00f3 a su hijo, y el anciano, a su esposa. Ambos llevan el dolor en su esencia y es parte de lo que los mueve.<\/p>\n Por otro lado, la naturaleza es el escenario donde se abre espacio a la exteriorizaci\u00f3n del mundo interno de los personajes. Sus emociones dialogan con la luz, con el viento, con los \u00e1rboles y el agua. Esos sentimientos le otorgan una dimensi\u00f3n a la espiritualidad entre ellos con los ausentes, es una conversaci\u00f3n sin palabras que no tiene cabida en lo f\u00edsico y que Kawase logra retratar de forma sublime.<\/p>\n Para Naomi Kawase la pel\u00edcula se construye en su totalidad. No es la puesta en escena lo que est\u00e1 marcando el ritmo de su historia, ni la actuaci\u00f3n, sino la concepci\u00f3n global de su pel\u00edcula que permite la prolongaci\u00f3n melanc\u00f3lica que est\u00e1 siempre presente en su filmograf\u00eda. La realizadora sabe c\u00f3mo filmar y qu\u00e9 filmar para provocar lo que su cine evoca. Logra captar el momento justo de la naturaleza como instancia ef\u00edmera, situando a los humanos en ese instante. La luz que los ba\u00f1a, la presencia del agua como detonante interno, el viento como mensaje, son elementos esenciales para la cultura nipona, donde la vida misma se encuentra en los detalles de la naturaleza.<\/p>\n En esta filosof\u00eda donde lo bello es lo que se encuentra de forma natural, Kawase es una especie de senpai[1]<\/strong><\/a> <\/em>\u00a0que lleva la reflexi\u00f3n a trav\u00e9s de la imagen, donde lo mostrado posee una carga simb\u00f3lica que est\u00e1 en otro plano. Por ejemplo, a trav\u00e9s de un plano que pareciese ser simple de Machiko y Shigeki[2]<\/a> caminando entre las plantas y \u00e1rboles del bosque, la realizadora lo trabaja con el sonido, pero al mismo tiempo se retroalimenta cada elemento puesto en el plano. Todo adquiere un simbolismo en relaci\u00f3n al di\u00e1logo de sus elementos. La respuesta de esa sumatoria de elementos, da por resultado un plano que calla en palabras lo esencial, al mismo tiempo que lo refleja la inmensidad de la naturaleza y la peque\u00f1ez del humano. Y en ese gesto, est\u00e1 la mirada de Naomi.<\/p>\n Por otro lado, en An<\/em>, la realizadora se distancia de la inmensidad de la naturaleza, para situar la historia en un apartado lugar en Tokyo. Sin embargo el gesto melanc\u00f3lico est\u00e1 siempre presente. Aunque el escenario sea una ciudad, Kawase se da el tiempo de mostrar los cerezos en flor, de ser un objeto de contemplaci\u00f3n para el espectador, como tambi\u00e9n de la mirada omnipresente de los cerezos. E incluso, construye a trav\u00e9s del veros\u00edmil de la historia, un espacio para abrir el imaginario al viento en las ramas, al sol ba\u00f1ando la naturaleza.<\/p>\n An<\/em> se estructura seg\u00fan esas pausas. Una tienda de dorayakis[3]<\/a> atendida por un solitario hombre (Sentarou) que acepta tener una ayudante de trabajo 73 a\u00f1os (Tokue), quien le ense\u00f1a el secreto de la receta para el relleno de los dorayakis.<\/p>\n En la din\u00e1mica de estas dos personas, Kawase logra instaurar lo que antes la naturaleza ten\u00eda en su discurso, el cotidiano como instancia \u00fanica y ef\u00edmera. Si bien en sus otras pel\u00edculas, la naturaleza ocupa el principio de no movimiento, donde la quietud de los elementos logran generar ese espacio que engrandece al esp\u00edritu, en esta pel\u00edcula, es logrado a trav\u00e9s del movimiento abarcado por estas dos personas en un instante que no volver\u00e1 a ser el mismo. La naturaleza funciona en su rol secundario, ya no como fauna omnipresente, sino que esta vez como una dimensi\u00f3n infinita al contiene todo: el sol, la luz entrando por la ventana, el rostro de Tokue iluminado de una determinada forma, etc. y todo, mientras los cerezos se mecen y los p\u00e1jaros cantan.<\/p>\n Kawase ahonda tanto a trav\u00e9s de la sutileza entre estos dos personajes, que logra instaurar lo cotidiano como un poema f\u00edlmico, escribiendo con im\u00e1genes la historia \u00fanica de los dos personajes. Y no solo los narra, sino que los elementos que establece en imagen funciona como una met\u00e1fora de la vida de ellos mismos, mientras lo vincula con la instancia ef\u00edmera de la situaci\u00f3n en particular: la cosecha, las soledades pasadas, los cuidados, las inseguridades, etc.<\/p>\n En esta pel\u00edcula, se ve un estilo m\u00e1s desarrollado de la autora, donde crea una atm\u00f3sfera similar a la anterior, pero con gestos mucho m\u00e1s sutiles. Adem\u00e1s se aleja un poco de la tem\u00e1tica vida y muerte[4]<\/a> para dar paso a otros temas como el dolor del pasado, la soledad, el aislamiento, el paso del tiempo y la discriminaci\u00f3n, tratados con la misma sensibilidad.<\/p>\n La pel\u00edcula funciona como una c\u00e1psula de tiempo que se detiene y explota, las tomas cerradas parecieran ser pausas eternas en el paisaje, que van m\u00e1s all\u00e1 de la misma imagen, transportando al espectador a un lugar donde el tiempo fluye de manera c\u00edclica. Por otro lado, cuando la c\u00e1mara se abre, no hay met\u00e1fora, la composici\u00f3n acompa\u00f1a al personaje sumido en la soledad.<\/p>\n A medida que acontece la pel\u00edcula, se va fusionando el lenguaje visual que al mismo tiempo se retroalimenta de la historia, evolucionando la pel\u00edcula en su conjunto, fluyendo en s\u00ed misma y en el relato.<\/p>\n El estilo de Naomi Kawase reflejado en estas pel\u00edculas -a lo largo de 12 a\u00f1os-, va teniendo una evoluci\u00f3n que solo se supera a s\u00ed misma, la t\u00e9cnica que en un comienzo utiliz\u00f3, funcionaba por s\u00ed sola, evocando justamente lo que se propon\u00eda, sin embargo, mientras Kawase sigue haciendo pel\u00edculas, la perfecci\u00f3n de los elementos utilizados en su cine, logra desprenderse de su contexto para ir narrando una historia casi en paralelo, un metarelato que Kawase indujo desde el momento que configur\u00f3 un plano.<\/p>\n <\/p>\n Por\u00a0Erika Muchas Cosas<\/strong><\/p>\n [1]<\/a> En Jap\u00f3n existen t\u00edtulos y honor\u00edficos. Senpai es el honor\u00edfico que designa a una persona con mayor experiencia y conocimientos.<\/p>\n [2]<\/a> Machiko y Shigeki son los protagonistas de Mogari No Mori.<\/p>\n