![\"\"](\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Imagen-1.png\")
<\/p>\n
Esta creaci\u00f3n de una realidad segunda permite que el sujeto se conozca en un plano distinto y cuestione las normas sociales respecto a lo que se entiende por \u201crealidad\u201d puesto que estas tecnolog\u00edas implican una replicaci\u00f3n y recombinaci\u00f3n que modifican la forma en que percibimos la realidad. De este modo, se devela esta confusi\u00f3n entre lo real y lo percibido a la que el sujeto se ve arrojado, por lo que se pone en pr\u00e1ctica una forma de retratar la pugna entre real y simulaci\u00f3n. Esta dificultad de diferenciar lo real de lo simulado, sobre todo cuando la virtualidad se postula como una herramienta de representaci\u00f3n de la realidad en la que se ve inserto y debe seguir las estructuras simb\u00f3licas propuestas, conlleva a una autopercepci\u00f3n atravesada por lenguajes en c\u00f3digo que no permiten decir lo que percibe. Puesto que los lenguajes concretizan las sensibilidades, y atendiendo a que \u201c[l]a igualdad de todos los sujetos es la negaci\u00f3n de toda relaci\u00f3n de necesidad entre una forma y un contenido determinado\u201d (Ranci\u00e8re 12-13), es que proliferan dentro de los mismos circuitos virtuales estas nuevas, o alternativas, formas de representar la subjetividad.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Imagen-2.png\")
<\/p>\n
Por lo tanto, el cambio m\u00e1s grande ser\u00eda, quiz\u00e1s, encontrar el lenguaje con el cual representar lo Real de la realidad virtual. Respecto a lo Real, Fisher (2009) toma la definici\u00f3n hecha por Lacan, en donde lo Real es un intento de representaci\u00f3n que a su vez amplifica un vac\u00edo traum\u00e1tico que solo puede ser visto a modo de fracturas en el campo de la realidad aparente. De este modo, Fisher destaca dos conceptos esenciales: lo Real y la realidad aparente, que en Berardi ser\u00edan lo real y el simulacro, y que se vinculan de tal modo que solo en la simulaci\u00f3n o en la apariencia de realidad es que se puede representar, pues lo Real es un \u00abvac\u00edo irrepresentable\u00bb. As\u00ed se da cuenta del reparto de lo sensible, en donde lo sensible es un com\u00fan que se va repartiendo de acuerdo a distintas l\u00f3gicas sociales; en este caso las pr\u00e1cticas art\u00edsticas articulan \u201cmaneras de hacer\u201d que subyacen a las normas establecidas y que, a su vez, replican las formas de ser y de hacer visible. Estas maneras de ser y sus formas de visibilidad son las que problematizo a trav\u00e9s de im\u00e1genes sacadas de la cuenta de Instagram @armocosas, en donde se ofrecen distintos modos de representar ese vac\u00edo del que habla Fisher y que conjuga imagen y texto para complementar lo decible y lo visible, entendiendo que \u201clo que importa es lo que insin\u00faan sin llegar a nombrar\u201d (Canclini s.p.), puesto que la literatura y el arte enuncias voces que provienen de lugares dis\u00edmiles que, al mismo tiempo, atienden a hacer resonar esas diferencias.<\/p>\n
Esta cuenta de Instagram (@armocosas) toma como base pinturas de la \u00e9poca renacentista para resignificarlas en un tiempo en el que la virtualidad se impone como base de sentido, lo virtual que emplea un lenguaje codificado que encapsula experiencias a modo de historias con un tope de palabras y fotograf\u00edas que muestran el lado m\u00e1s lindo de las vidas de las personas; pero este Instagram insiste en utilizar estas pinturas y traerlas a un presente inmanente, atraviesa la imagen con un texto que evoca una abstracci\u00f3n que dista de hablar de la perfecci\u00f3n de la vida virtual. Constituye un discurso donde la sensibilidad es lo primero que se aprecia, se traslada el sentido de la pintura original y se vincula a un discurso propio con lo cual se reinventa y rearticula un sentido nuevo desde ese vaciamiento.<\/p>\n
As\u00ed, como se puede ver en las im\u00e1genes ya presentadas, es que se postula un nuevo modo de hacer discurso en donde se vislumbra el posicionamiento del sujeto frente a los distintos ejes ling\u00fc\u00edsticos que lo atraviesan para poder construirse desde la autopercepci\u00f3n, haciendo uso de las herramientas visuales y verbales para completar una imagen que es imposible poner directamente en palabras.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Imagen-3.png\")
<\/p>\n
Entonces, \u00bfc\u00f3mo lo hace el sujeto para decir su individualidad en una era en la que la saturaci\u00f3n de informaci\u00f3n y est\u00edmulos sobrepasa un lenguaje que no alcanza a actualizarse con el avance abrumador de las tecnolog\u00edas?, \u00bfc\u00f3mo es que la corporalidad se comprende dentro de la era virtual y se traduce en palabras que no llegan a representar el verdadero sentir?<\/p>\n
Las abstracciones del ser desarticulan la posibilidad limitada que proporciona un lenguaje que ci\u00f1e con reglas el sentir de subjetividades que no se encuentran dentro de esta nueva era. Resuenan las preguntas que levanta Berardi al momento de cuestionar el lugar de la sensibilidad en un contexto de maquinizaci\u00f3n y tecnologizaci\u00f3n de la subjetividad. Entonces, \u201cqu\u00e9 puede [hacer] el organismo consciente y sensible, el organismo humano como organismo individual, como cuerpo, y como cuerpo colectivo. \u00bfPuede desmantelar los efectos que se producen que se producen en el interior de una simulaci\u00f3n? \u00bfPuede el cuerpo actuar de manera eficaz en el interior de una simulaci\u00f3n inmersiva?\u201d (171). Si dentro de la simulaci\u00f3n en la que nos encontramos, la corporalidad se ve suspendida, parte de nuestra subjetividad como seres humanos se ve invisibilizada, y es en esta invisibilizaci\u00f3n que se crean los vac\u00edos de sentido que generan dificultades para representar. Es esto lo que genera una b\u00fasqueda, una exploraci\u00f3n por distintos modos de elaborar un discurso que permita relacionar im\u00e1genes con palabras para conformar sensibilidades que se complementen de manera que se pueda erigir una unidad de sentido de las experiencias individuales y a la vez colectivas (Ranci\u00e8re) en un intento de nombrar la pertenencia.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Imagen-4.png\")
<\/p>\n
En esta exploraci\u00f3n afloran preocupaciones por entender la realidad m\u00e1s all\u00e1 de la simulaci\u00f3n, o la realidad de la simulaci\u00f3n y conjugar nociones impl\u00edcitas de una subjetividad que hab\u00eda sido dejada de lado. Con la pandemia y la cuarentena, el encierro forzado ha sacado a la luz espacios que hab\u00edan quedado escondidos por una falsa normalidad en la que el sujeto no alcanza a ser realmente. La autoconsciencia lleva a problematizar y repensar todo aquello que supon\u00eda conocido para reformular estas nociones b\u00e1sicas desde una subjetividad que se permite emerger en el espacio privado y, por ende, se acude al enlace de lo visual para compensar la falta de palabras que evoquen el sentido unitario de una sensibilidad que se plantea en la abstracci\u00f3n completa y resuelve representar esa complejidad con el uso de las texturas, los colores y los objetos. Es el protagonismo de lo silente, aquello que no dice pero significa, lo que completa la representaci\u00f3n.<\/p>\n
El silencio es el fiel aliado en un espacio de infoestimulaci\u00f3n, es el puente que se levanta para unir el espacio privado con la exposici\u00f3n de las tecnolog\u00edas virtuales que, como indica Garc\u00eda Canclini citando a Merleau-Ponty en su texto sobre las fronteras del arte, la palabra necesita del silencio para a\u00f1adir nuevas dimensiones s\u00edgnicas y para exaltar sentidos que, de otra manera, no tendr\u00edan cabida en lo concreto del lenguaje. El silencio, por tanto, es el recurso infalible para combatir esta saturaci\u00f3n propia de los est\u00edmulos emanados de las redes virtuales en las que nos vemos sumergidos, atrayendo la mirada para decir sin tantas palabras la subjetividad de cada individualidad. El silencio no es sin\u00f3nimo de vac\u00edo, el silencio significa y tiene un prop\u00f3sito; forma parte de estas nuevas manifestaciones de arte porque \u201cEl arte existe porque vivimos en la tensi\u00f3n de lo que deseamos y nos falta, lo que quisi\u00e9ramos nombrar y es contradicho por la sociedad\u201d (Garc\u00eda Canclini s.p.).<\/p>\n <\/p>\n El silencio reconstituye el espacio perdido generando posibilidades de plantear una corporalidad atravesada y escindida desde dos lenguajes (imagen y texto) que, en su uni\u00f3n, supone una estrategia de composiciones de representaci\u00f3n de lo indecible o de aquello que hab\u00eda estado silenciado por los l\u00edmites de la norma social y surge como una puesta en escena de la subjetividad anclada a esta nueva noci\u00f3n de lo real.<\/p>\n <\/p>\n Por\u00a0Paulette R. Fern\u00e1ndez<\/strong><\/p>\n Referencias bibliogr\u00e1ficas<\/p>\n Berardi, Franco \u201cBifo\u201d. \u201cMeme y cr\u00edtica en el imperio de la simulaci\u00f3n\u201d. 2019.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Imagen-5.png\")