{"id":3354,"date":"2022-03-21T11:53:45","date_gmt":"2022-03-21T14:53:45","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=3354"},"modified":"2022-03-21T12:01:12","modified_gmt":"2022-03-21T15:01:12","slug":"critica-a-las-revelations","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2022\/03\/21\/critica-a-las-revelations\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica a (las) Revelations \u2013 Por Paloma Larrondo"},"content":{"rendered":"

Desde su premier en 1960 en la ciudad de Nueva York, esta pieza de danza moderna \u2014probablemente la m\u00e1s conocida\u2014 ideada por el bailar\u00edn y core\u00f3grafo Alvin Ailey, se ha ido transformando en un tesoro cultural para los estadounidenses, amado por generaciones. Este espect\u00e1culo llevado adelante hoy por el Alvin Ailey American Dance Theater celebra, homenajea y refleja la herencia cultural de los afrodescendientes en Estados Unidos, en palabras del propio Ailey: \u201ca veces triste, a veces jubiloso, pero siempre esperanzador\u201d.[1]<\/a> Basado en sus propias vivencias de infancia en Texas, muy conectadas a la espiritualidad, su Iglesia Baptista y la m\u00fasica gospel que nac\u00edan de estos encuentros, esta pieza dividida en Tres Secciones de una duraci\u00f3n de 36 minutos \u2014\u201cPilgrim of Sorrow\u201d, \u201cTake Me To The Water\u201d y \u201cMove, Members, Move\u201d\u2014 combina la tradicional m\u00fasica gospel con la danza moderna para simbolizar todo el espectro emocional de la condici\u00f3n humana desde una perspectiva espiritual, transitando hacia una profunda tristeza hasta finalizar en algarab\u00eda.<\/p>\n

No es la primera vez que Revelations <\/em>es representada tecnolog\u00eda mediante. Han sido numerosas las ocasiones en las que los y las espectadoras han establecido una relaci\u00f3n tecnovivial, definidas por Dubatti[2]<\/a>, desde que la CBS lo transmitiera por primera vez en 1962. Esta vez es el Lincoln Center quien nos alcanz\u00f3 gran parte \u2014se encuentra casi completa, faltando 3 min\u2014 de esta obra a trav\u00e9s de la plataforma YouTube a finales de diciembre del a\u00f1o pasado. Y es importante destacar esto, que es una relaci\u00f3n tecnovivial, incapaz de reproducir a la convivial por sus diferencias espec\u00edficas, en particular aqu\u00ed las que tienen que ver con las experiencias, porque se encuentra un elemento insoslayable que el espectador tiene que tener en cuenta a la hora de sentarse frente a la pantalla: adem\u00e1s de la pantalla misma, las c\u00e1maras.<\/em> Somos, frente a esta obra, espectadores de cine, no de teatro. Las c\u00e1maras modulan la actuaci\u00f3n, la propia mirada \u2014c\u00f3mo ver, d\u00f3nde enfocar, a qu\u00e9 no prestar atenci\u00f3n\u2014, el espacio, incluso nos dictan un tiempo, el tiempo.\u00a0 <\/em><\/p>\n

Elemento tambi\u00e9n importante, fundamental en el espect\u00e1culo danc\u00edstico, el tiempo; ya que como nos dice Guzm\u00e1n \u201cla danza: exquisita creaci\u00f3n de tiempos\u201d (2014: 44). Cada Secci\u00f3n de Revelations<\/em>, incluso cada coreograf\u00eda dentro de cada Secci\u00f3n crea a trav\u00e9s del movimiento de los cuerpos su propio universo[3]<\/a>, su propio tiempo-espacio: la danza, como acto performativo paradigm\u00e1tico, se caracteriza por la creaci\u00f3n de tres cronotropos.<\/p>\n

El primero, creado por el lugar en donde se realiza, sin tratarse solamente del espacio f\u00edsico. Muy por el contrario, hay que considerar al contexto general, todo lo que est\u00e1 presente, todo lo que la cultura construye (saberes, lugares, momentos, etc), todo lo que la propia danza construye al mismo tiempo (Guzm\u00e1n, 2014: 41): delimita un espacio (aqu\u00ed tambi\u00e9n mediado por el factor c\u00e1mara y pantalla). En la Secci\u00f3n \u201cPilgrim Of Sorrow\u201d el espacio f\u00edsico se reduce a su m\u00ednima expresi\u00f3n en el escenario, siempre concentrado con el auxilio de las luces c\u00e1lidas casi con exclusividad sobre las y los bailarines, el espacio que crea la propia danza de tranquilidad triste, de plegaria s\u00fabita, movimientos y enfoques de la c\u00e1mara sobre las manos, los rostros, habl\u00e1ndonos de la esclavitud, del pedido de libertad, de una salvaci\u00f3n que esperemos est\u00e9 pr\u00f3xima.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

El segundo, creado por la duraci\u00f3n y las cualidades de la obra coreogr\u00e1fica, que hace nacer su propio tiempo en este doble sentido reci\u00e9n dicho: en t\u00e9rmino de duraci\u00f3n, acotado por definici\u00f3n, y en t\u00e9rmino de cualidad que le otorga al espacio (ritual o esc\u00e9nico). No existe un antes ni un despu\u00e9s, sino un es (Guzm\u00e1n, 2014: 42). En la Secci\u00f3n \u201cTake Me To The Water\u201d el tiempo no tiene corte, no hay una diferenciaci\u00f3n tajante entre las coreograf\u00edas como en las otras dos Secciones, y es la m\u00fasica, las canciones gospel, quienes nos dan la pauta de un tiempo determinado en duraci\u00f3n; mientras que la escenograf\u00eda, el propio escenario, se vuelve lugar ritual: las y los bailarines vestidos de blanco, los elementos de utiler\u00eda tambi\u00e9n de blanco, las luces blancas y azules, los movimientos fluidos, ininterrumpidos, constantes de las y los bailarines, nos hablan del agua, elemento cambiante y fluido, de su fuerza de ritual purificador. Ya pas\u00f3 el momento de la plegaria, con la anterior Secci\u00f3n, ahora es el tiempo de dar un paso m\u00e1s en el camino a la celebraci\u00f3n de la Fe: estamos vivos, ahora, en este momento; somos, grita el escenario a trav\u00e9s de la pantalla.<\/p>\n

El tercer y \u00faltimo cronotropos, creado por el\/la o las\/los bailarines, es fragmentario e individual, porque son los y las propias bailarinas, cada individuo, quienes construyen este espacio-tiempo en la medida que se desplazan por el espacio en un tiempo definido. Ambos \u2014bailar\u00edn y danza\u2014 son lo mismo, la misma cosa; esta dimensi\u00f3n es construida por el ritmo<\/em>: todo movimiento lo lleva consigo[4]<\/a>. Estos ritmos, al que hay que agregar el ritmo emocional, fundamental, aparecen porque son creados por los propios bailarines y por lo sonoro, la m\u00fasica (Guzm\u00e1n, 2014: 42). En la secci\u00f3n \u201cMove, Members, Move\u201d la danza toma una libertad, ritmos, que antes estaban m\u00e1s restringidos, m\u00e1s constre\u00f1idos; el coro gospel tambi\u00e9n nos da la pauta de este cambio, m\u00e1s acelerado, m\u00e1s vivaz, m\u00e1s alegre. Las coreograf\u00edas de esta secci\u00f3n son m\u00e1s sueltas, los y las bailarinas son muchos en el escenario, saltan, se agarran, y el ritmo emocional, de celebraci\u00f3n, imbuye cada movimiento, incluso las expresiones faciales pasan por una transformaci\u00f3n dictada por los movimientos corporales y la m\u00fasica: lleg\u00f3 el momento de la reuni\u00f3n, de la fiesta, de la celebraci\u00f3n.<\/p>\n

\u201cEl arte del espect\u00e1culo es (\u2026) aquel donde el signo se manifiesta con m\u00e1s riqueza, variedad y densidad\u201d nos dice Kowzan[5]<\/a>, tomando este signo diferentes formas: visual, ling\u00fc\u00edstico, ac\u00fastico, material. Acaso por su propia naturaleza, en las Danzas Modernas est\u00e1 un poco limitado, el sistema de signos, ya que se observa una neutralizaci\u00f3n casi total de los elementos materiales para poner en el centro de la atenci\u00f3n, en el foco de la acci\u00f3n art\u00edstica, a las y los bailarines, que se mueven en espacios vac\u00edos o cuasi-vac\u00edos[6]<\/a>. Es decir, los signos en espect\u00e1culos de danza como Revelations <\/em>se ven concentrados en su m\u00ednima expresi\u00f3n, d\u00e1ndole total protagonismo a los y las bailarinas y sus movimientos, ritmos, tiempos. Todos los elementos que se encuentran presentes en la pieza son centrales a la codificaci\u00f3n de los significados: el vestuario, la iluminaci\u00f3n, la m\u00fasica, los pocos elementos de utiler\u00eda, e incluso el despojado escenario.<\/p>\n

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Durante las dos primeras Secciones, y hasta la \u00faltima coreograf\u00eda de la \u00faltima Secci\u00f3n, el vestuario es sencillo, monocrom\u00e1tico, en colores tierra primero, concatenando con el theme <\/em>de humano sufrido que pide salvaci\u00f3n, pasando por el blanco de los pantalones largos y medio anchos, los vestidos con volados, ambos para dar movimiento, blanco s\u00edmbolo de la purificaci\u00f3n y el agua, hasta llegar a uno m\u00e1s elaborado que simboliza la reuni\u00f3n en una Iglesia Baptista del Sur profundo de los Estados Unidos: vestidos, abanicos y sombreros de principios de siglo XX para las bailarinas, pantal\u00f3n, camisa y chalecos tambi\u00e9n de principios de siglo para los bailarines, todo en tonos claros, amarillos, ma\u00edz, <\/em>que sin duda representan la alegr\u00eda de la comuni\u00f3n, de la comunidad reunida[7]<\/a>. <\/em>A esto se le suma los elementos de utiler\u00eda, no presentes en la primera Secci\u00f3n, remarcando con m\u00e1s potencia esta relaci\u00f3n directa entre humano-Dios, humano-Salvaci\u00f3n, mientras que en la segunda encontramos paraguas y telas que nos ayudan a sumergirnos en el agua, siendo los banquitos y los abanicos de la \u00faltima el detalle primero para adentrarnos definitivamente en ese espacio de misa y festividad.<\/p>\n

Por \u00faltimo, Revelations <\/em>nos regala un espacio-tiempo que va pasando de uno triste, pesadumbroso, a uno atento, de reverencia, de felicidad, de esperanza, en etapas no del todo escalonadas, que se vale de la iluminaci\u00f3n, \u00a0a veces natural, \u00a0a veces c\u00e1lida, \u00a0a veces opaca, o imitando a un sol de media tarde; del escenario desnudo; y del coro y los instrumentos de la m\u00fasica gospel (grabada con antelaci\u00f3n) que, a veces con tragedia, a veces con j\u00fabilo, pero siempre con potencia, siempre reverberando en los huesos, en lo m\u00e1s profundo del ser, nos invita a levantarnos de la silla frente a la pantalla para tambi\u00e9n animarnos a danzar. Esperemos que pronto, y si tienen la oportunidad, querido lector, querida lectora, podamos hacerlo desde una butaca.<\/p>\n

Por\u00a0Paloma Larrondo<\/strong><\/p>\n

Bibliograf\u00eda.<\/strong><\/p>\n

Dubatti, J. (2021). Artes conviviales, artes tecnoviviales, artes liminales: pluralismo y singularidades (acontecimiento, experiencia, praxis, tecnolog\u00eda, pol\u00edtica, lenguaje, epistemolog\u00eda, pedagog\u00eda). AVANCES, (30). Recuperado de: https:\/\/revistas.unc.edu.ar\/ index.php\/avances\/article\/view\/33515<\/p>\n

GUZM\u00c1N, ADRIANA. Danza: creaci\u00f3n de tiempos Alteridades, vol. 24, n\u00fam. 48, 2014, pp. 35-45 Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana Unidad Iztapalapa Distrito Federal, M\u00e9xico.<\/p>\n

Kowzan, Tadeusz (1968) \u201cEl signo en el teatro. Una introducci\u00f3n a la semiolog\u00eda del arte espect\u00e1culo\u201d. Pp-121-153.<\/p>\n

Pavis, Patrice (2000). El an\u00e1lisis de los espect\u00e1culos: Teatro, mimo, danza, cine. Barcelona. Editorial Paid\u00f3s.<\/p>\n

Fuentes<\/strong><\/p>\n

Informaci\u00f3n t\u00e9cnica y dem\u00e1s: https:\/\/www.alvinailey.org\/performances\/repertory\/revelations<\/a><\/p>\n

[1]<\/a> La traducci\u00f3n es m\u00eda.<\/p>\n

[2]<\/a> Llama tecnovivial \u201ca las relaciones humanas a distancia, desterritorializadas a trav\u00e9s de una intermediaci\u00f3n t\u00e9cnologica que permite la sustracci\u00f3n de la presencia f\u00edsica del cuerpo viviente en el territorio y la sustituye en el contacto intermediado con el otro por una presencia telem\u00e1tica y\/o virtual, sin proximidad de los cuerpos, en una escala ampliada a trav\u00e9s de instrumentos y m\u00e1quinas\u201d (Dubatti, 2021: 315).<\/p>\n

[3]<\/a> \u201c(\u2026) la organizaci\u00f3n del espacio y del tiempo es un resultado del aqu\u00ed-ahora de mi cuerpo parado y alineado desde el centro de la tierra\u201d (Dorra citado por Guzm\u00e1n, 2014: 39).<\/p>\n

[4]<\/a> \u201c(\u2026) el movimiento es el modo de ser del cuerpo, del ser; la danza es el modo privilegiado del ser en movimiento: el ritmo es el modo de ser de la danza\u201d (Guzm\u00e1n, 2014: 42).<\/p>\n

[5]<\/a> \u201cEl arte del espect\u00e1culo es, entre todas las artes, y acaso entre todos los dominios de la actividad humana, aquel donde el signo se manifiesta con m\u00e1s riqueza, variedad y densidad. (\u2026).\u00a0 En una representaci\u00f3n teatral todo se convierte en signo\u201d (Kowzan, 1968: 126).<\/p>\n

[6]<\/a> Pavis habla en realidad de danzas posmodernas. Como la diferenciaci\u00f3n es a veces evasiva a conceptualizaciones fijas, y Alvin Ailey fue uno de los primeros bailarines y core\u00f3grafos modernos, prefer\u00ed utilizar el t\u00e9rmino \u201cmodernas\u201d (Pavis, 2000).<\/p>\n

[7]<\/a> Al color amarillo se lo asocia con el sentimiento de felicidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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