Nuestra vida est\u00e1 documentada, hecha para ser vista desde un ojo ajeno, uno que tiene vida como t\u00fa o como yo, que lee y escribe, captura y publica a voluntad. Recibiendo tanto el gozo como la tragedia de nuestras im\u00e1genes, tambi\u00e9n la banalidad de las mismas, pues claro, a veces es necesario entregar un poco de holgura, tambi\u00e9n la sutil gracia de un trabajo bien cuidado, un recuerdo familiar tal vez; nuestra vida es una vitrina y eso no tiene nada de malo, es parte del todo, de la vida misma.<\/p>\n
Somos hijos de una corriente digital, un movimiento ef\u00edmero e inmediato, hijos del momento mismo y vividores de la instantaneidad, tenemos el poder absoluto de congelar situaciones y capturar una fracci\u00f3n del mundo est\u00e1tico cuando deseemos, sin embargo, esta fracci\u00f3n es una fracci\u00f3n tan peque\u00f1a y puntual que es insignificante en un contexto global, como nosotros mismos y eso lo hace tan especial. La tecnolog\u00eda ha invadido cada apartado de la vida, envolviendo nuestros corazones y acallando las ideas que alguna vez tuvimos del amor. T\u00fa, lector, te preguntar\u00e1s cual es el fin de \u00e9stas lineas que parecieren no llegar a puerto alguno, y bueno, esto es un texto acerca del disparo m\u00e1s bello, tan violento como calmo, tan profundo como banal, el disparo fotogr\u00e1fico. Todos hemos portado una c\u00e1mara en nuestras manos, es posible que en este mismo momento estemos portando una, o m\u00e1s de una, qui\u00e9n sabe, las posibilidades de la edad contempor\u00e1nea parecen ser infinitas.<\/p>\n
\n\u201c\u2026 En la medida en que la imagen fotogr\u00e1fica se supone como visi\u00f3n casi perceptiva, tenemos tendencia a suponer que tiene un poder informacional tan grande como el de la percepci\u00f3n. De hecho, es inconmesurablemente m\u00e1s pobre. Por una parte, es inm\u00f3vil: est\u00e1 condenada por tanto a manifestar coyunturas espacio-temporales instant\u00e1neas que dejan ampliamente indeterminada su interpretaci\u00f3n en t\u00e9rminos de situaciones complejas. Por otra es pura y simplemente una imagen no ligada a stimuli otros que los visuales. Por fin, diferencia fundamental: no tiene memoria, y para tratarla el receptor debe integrarla en su propio universo interpretativo ya que s\u00f3lo en ese universo puede ser transformada en testimonio de una situaci\u00f3n compleja.\u201d<\/em><\/p>\n
(La imagen precaria, Jean Marie Schaeffer, 1987)<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n
Nuestra fotograf\u00eda (la de nuestra \u00e9poca) es la interpretaci\u00f3n clave del momento exacto y el punto m\u00e1s cercano a la verdadera percepci\u00f3n que el mundo fotogr\u00e1fico ha conocido, en diferencia a lo que Jean Marie Schaeffer se\u00f1ala de ella, es para nosotros una interpretaci\u00f3n de la vida, puesta al alcance del espectador con un pie de foto, a veces abstracto, a veces descriptivo, siendo m\u00e1s que un fragmento ordinario, pues, en conjunto, son un mensaje elaborado. Actualmente las redes sociales, e impulsadas por el fervor que conlleva la globalizaci\u00f3n, han sabido absorber la capacidad de editar y seleccionar, \u00e9sto ha hecho de la fotograf\u00eda un medio con un poder inmenso, clave de los grandes cambios y revoluciones del siglo XXI. Siendo \u00e9sta muy poderosa, gracias a su nitidez y belleza accesibles a cualquier aparato actual, m\u00e1s que el video, que si bien, posee dimensiones m\u00e1s complejas, requiere un conocimiento t\u00e9cnico mucho mayor para sacar a flote sus reales virtudes. Jean Marie Schaeffer conoci\u00f3 una fotograf\u00eda en un esplendor tecnol\u00f3gico maravilloso, tan accesible como ahora, pero dependiente de ciertos factores externos y limitaciones de los medios que la hac\u00edan posible, por lo tanto hac\u00edan de ella una caja sorpresa, oculta a los ojos del mundo hasta que el revelado hiciera parte de su magia, lo que conllevaba el tiempo de una espera a ciegas, a veces condicionada por un actor externo quien deb\u00eda revelar y seleccionar las fotograf\u00edas que eran o no impresas, todo ello en un proceso costoso, contaminante y complejo; Acompa\u00f1ada a su vez de una caracter\u00edstica personal en el producto final, \u00e9ste, por el com\u00fan de las personas, era almacenado en \u00e1lbumes que a su vez eran almacenados nuevamente, sacados a la luz en situaciones puntuales y haciendo que la mayor\u00eda de las im\u00e1genes no lograran salir de ese enclaustramiento. El poder de la fotograf\u00eda actual, su poder testimonial, eran imposibles de obtener durante el siglo XX, puesto que la capacidad de una captura indiscriminada ha hecho de la fotograf\u00eda un lienzo en blanco tan extenso como poderoso. Las im\u00e1genes de nuestra revoluci\u00f3n de octubre son la prueba de que aquella \u201cdiferencia fundamental\u201d, <\/em>en relaci\u00f3n a la falta de memoria de la misma, ha sido suprimida por el acceso a un evento com\u00fan por cientos e incluso miles de testimonios fotogr\u00e1ficos que, a trav\u00e9s de una red enorme de informaci\u00f3n, crean una memoria s\u00f3lida y real, exacta y compleja en el contexto universal.<\/p>\n
\n\u00a0El fot\u00f3grafo se encarga de descubrir las virtualidades escondidas en el programa; maneja la c\u00e1mara, la voltea, la examina y mira a trav\u00e9s de ella. Si el fot\u00f3grafo examina el mundo a trav\u00e9s de la c\u00e1mara, lo hace no porque est\u00e9 interesado en el mundo, sino porque est\u00e1 en busca de las virtualidades todav\u00eda no descubiertas en el programa de la c\u00e1mara que le permitan producir nueva informaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n
(Vilem Flusser, Hacia una filosof\u00eda de la fotograf\u00eda. \u201cLos aparatos\u201d)<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n
La potencia y gracia de nuestra fotograf\u00eda, que como se ha se\u00f1alado antes, es muy distinta a la del siglo XX o incluso de inicios de \u00e9ste milenio, radica en su nivel descontrolado de generaci\u00f3n de contenido, antes imposible de igualar y que se ha transformado en una cuesti\u00f3n casi ilimitada e incuantificable. Las posibilidades son tan infinitas que en nuestras cabezas es dif\u00edcil de discernir cu\u00e1nta informaci\u00f3n podemos llevar entre las manos, o qu\u00e9 tan lejos puede llegar una fotograf\u00eda puesta en la red; en ella las distancias mas extensas son m\u00ednimas y los espectadores tan diversos como numerosos. Grandes movimientos son validados con repositorios de im\u00e1genes, un banco de puntos de vista diversos, pies de p\u00e1ginas tan \u00fatiles como aclaratorios, e ideas o ideolog\u00edas que cobran vida gracias a la mara\u00f1a de pixeles que nuestro aparato es capaz de albergar. Por ejemplo en el a\u00f1o 2013, 58 fotograf\u00edas por segundo eran subidas a instagram, en el 2019 y durante el mismo lapsus de tiempo, eran subidas 4629 historias y 919 fotograf\u00edas, casi sin intermediarios ni mediaciones de terceros, salvo ciertas excepciones, claro est\u00e1, siendo estos n\u00fameros la prueba del exponencial alcance de una plataforma en constante crecimiento, y dejando en evidencia la acelerada masificaci\u00f3n y accesibilidad a los dispositivos capaces de generar contenido fotogr\u00e1fico, habiendo tantas plataformas de subida, como gustos fotogr\u00e1ficos disponibles. Nuestra c\u00e1mara se ha transformado en un arma de fuego, llev\u00e1ndonos al extremo de que cualquier persona con un dispositivo o aparato entre las manos, puede ser un nuevo Robert Capa o un nuevo Robert Mapplethorpe, o quiz\u00e1s, en el mejor de los casos, un nuevo y original gran referente de la fotograf\u00eda. Tu aparato es una herramienta para descubrir los infinitos recovecos y visiones del mundo, tu aparato es en s\u00ed mismo el arma m\u00e1s poderosa y el \u00fanico disparo que ha logrado cambiar el mundo. Somos ojos y somos c\u00e1maras, vemos distinto y examinamos distinto, tanto nuestra zona de confort como nuestro acceso a lo desconocido, nos movemos de una forma peculiar cuando portamos la intenci\u00f3n de fotografiar, hemos aprendido a ver como la c\u00e1mara ve, como la foto lo hace, tomamos el \u00e1ngulo que pareciere ser m\u00e1s correcto, abrazamos la creatividad solo cuando tenemos entre las manos una intensi\u00f3n, luego, al soltarla, volveremos a ser individuos, seres comunes y corrientes, seres despojados del aparato y por lo tanto de la intenci\u00f3n de fotografiar.<\/p>\n
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Gu\u00eda de c\u00f3mo tomar una buena foto.<\/strong><\/p>\n
La idea es colocarse frente a la c\u00e1mara, mirar a trav\u00e9s de ella, como \u00e9sta lo hace, para luego hacernos uno con la imagen, con la lente y con el disparador; presionar en el momento correcto, no antes, no despu\u00e9s. Tener el poder de volvernos inm\u00f3viles hasta que el \u201cclick\u201d haya dejado de o\u00edrse. Miramos y seguimos mirando, habr\u00e1 un momento donde nunca parecer\u00e1 ser suficiente, prepararemos el terreno y despu\u00e9s, utilizando nuestro ojo, habr\u00e1 que decidir el mejor \u00e1ngulo, el que m\u00e1s convenza, hasta que ya estemos hartos de escuchar aquel \u201cclick\u201d. \u00bfConsejos \u00fatiles?, \u00bfno?, no, realmente no. Bueno, estas letras no tienen la intenci\u00f3n de hacer buenos fot\u00f3grafos, (te he enga\u00f1ado) sino de despertar la curiosidad del sujeto que es capaz de ver y sentir su propio contexto. La \u00fanica gran escuela de la fotograf\u00eda es ver y fotografiar una y otra vez, cuantas veces sea necesario, hasta llenar el alma con im\u00e1genes, con recuerdos y evidencias de aquello que est\u00e1 aqu\u00ed, con nosotros, en nuestro entorno, aprender a ver lo que otros han visto con sus aparatos, ser un sujeto con huellas y miradas profundas, uno que rompe con la visualidad ya impuesta y se presenta tal como es, o como quiere ser mostrado. Son tus huellas de las que hablamos y \u00e9stas pueden ser la viva esencia de las m\u00e1s profundas ideas, una hoja de pixeles lista para ser expuesta a la luz y ante tus futuros espectadores, eres rey de tu propia creatividad. Creador y artista de la comedia m\u00e1s \u00e9pica que pueda ser contada.<\/p>\n
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Como pelear con las fotos del futuro.<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n
Or\u00edgenes confusos.<\/strong><\/p>\n
Somos luz, tiempo, sensibilidad y captura, una amalgama de partes guiadas por nuestro ojo. Siempre hemos visto im\u00e1genes, es inevitable y de esas im\u00e1genes todos hemos aprendido, de forma consciente o inconsciente, quiz\u00e1s aprendimos de la imagen misma, de su pose, o tal vez de su composici\u00f3n, o quiz\u00e1s solo de la forma en la que se coloca el fot\u00f3grafo ante la captura. Hemos aprendido desde la primera vez que vimos, desde que tenemos uso de raz\u00f3n. Estas letras no solo quieren criticar la forma en la que nos retroalimentamos, sino que, expresar ciertas reflexiones acerca del proceso de creaci\u00f3n, y la labor del fot\u00f3grafo independiente en el mundo de la fotograf\u00eda, en un mundo lleno de referencias y posibilidades, y tambi\u00e9n de c\u00f3mo la creaci\u00f3n de otros puede ser parte de nuestra obra.<\/p>\n
Las referencias directas e indirectas en la creaci\u00f3n art\u00edstica son una parte importante de \u00e9sta, en especial a la hora de plasmar ideas sobre el papel, pues, qu\u00e9 ser\u00eda de nuestra creaci\u00f3n si no pudi\u00e9semos parafrasear a los grandes referentes de nuestro imaginario. Nada nace de la nada, lo sabemos y bueno, somos sujetos o personas capaces de retroalimentar nuestras ideas y modificarlas seg\u00fan nuestro criterio y conocimiento, debemos saber jugar con todo aquello que se nos entregue.<\/p>\n
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Trabajamos con el arte.<\/strong><\/p>\n
\u201cLo que la fotograf\u00eda reproduce al infinito \u00fanicamente ha tenido lugar una sola vez\u201d<\/em><\/p>\n
Roland Barthes \u2013 La c\u00e1mara l\u00facida.<\/p>\n
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Lo importante de la labor del sujeto frente a la c\u00e1mara es creer en su labor, ser un artista no solo por el hecho de tener el dispositivo entre las manos, sino por tener la capacidad de crear con el, de juzgar y armar realidades est\u00e1ticas en el lienzo, de ser algo m\u00e1s que lo obvio, es tambi\u00e9n adentrarse en el mundillo de la fotograf\u00eda con los recursos que se poseen a mano, es una oportunidad de ser m\u00e1s de lo que se espera, de armar algo que solo vive en nuestra mente, para jugar con ella, con el ojo y tambi\u00e9n con el instinto o apetito art\u00edstico, entregando la vida en cada foto, en sentido figurado, claro est\u00e1.<\/p>\n
Si la limitaci\u00f3n de la cualidad est\u00e1tica de la fotograf\u00eda puede, en cierto sentido, entorpecer nuestro universo creativo, puesto que nuestras im\u00e1genes no tienen la capacidad de mostrar un contexto mayor al que es presentado en el encuadre, es tambi\u00e9n una opci\u00f3n hermosa, pues, y utilizando la cita de Barthes, es un espacio irrepetible\u00a0 que se imprime de aqu\u00ed a la eternidad, la foto solo se hace una vez y el instante que vio nacer a las im\u00e1genes jam\u00e1s podr\u00e1 volver a ser repetido, nos guste o no.<\/p>\n
Luz es energ\u00eda, con la c\u00e1mara juegas con ella, plasmando instantes e ideas que se transforman en algo, (un bonito no se qu\u00e9), que juega con la plasticidad de la foto o la brutalidad del momento. La foto es una energ\u00eda plasmada de forma qu\u00edmica o electr\u00f3nica sobre un dispositivo, un instante \u00fanico que estar\u00e1 siempre congelado y visible, como dice Barthes, es reproducido al infinito aquello que ha tenido lugar una sola vez.<\/p>\n
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Peque\u00f1os infinitos.<\/strong><\/p>\n
\u201cIncluso en la reproducci\u00f3n mejor acabada falta algo: el aqu\u00ed y ahora de la obra de arte, su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra.\u201d<\/em><\/p>\n
Walter Benjamin \u2013 La Obra de Arte en la \u00c9poca de la Reproductibilidad T\u00e9cnica<\/p>\n
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Nuestra foto, la de nuestra \u00e9poca, no es \u00fanica e irrepetible (bueno s\u00ed, pero no), no puede serlo, pues en el mundillo digital \u00bfd\u00f3nde podr\u00eda estar el original? siendo esto una de sus mejores virtudes, conste. Transmitir la magia del momento es dif\u00edcil, inclusive cuando se habla de la fotograf\u00eda, las fotos familiares quiz\u00e1s sean una excepci\u00f3n a la norma, porque se guardan en \u00e1lbumes, que van ganando con el tiempo, como el vino, un sabor peculiar, sin embargo, en todas sus formas y colores, una fotograf\u00eda individual es una simple escena con un contexto propio, ya sea impl\u00edcito en la misma o en el pie de foto, pero no dispone de mayores dimensiones por si sola, por ende, debe crear nueva magia, ya sea en el disparo mismo o con muchos otros disparos que componen una gran serie de im\u00e1genes.<\/p>\n
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Cyborg.<\/strong><\/p>\n
Un mundo nuevo a partir de la creaci\u00f3n del artista. La tecnolog\u00eda ha hecho de nosotros unos aut\u00f3matas sin aura, creadores de contenido tan \u00fanico como repetible, sin un original y con los m\u00e9todos de creaci\u00f3n m\u00e1s c\u00f3modos que la historia ha conocido, el cari\u00f1o por la foto eterna ya casi se ha extinto. Usamos nuestra c\u00e1mara en autom\u00e1tico y eso, en cierto sentido nos convierte en unos cyborgs, con peque\u00f1as m\u00e1quinas en los ojos, el mismo modo autom\u00e1tico nos hace desprendernos de la c\u00e1mara, soltarnos, al punto de que solo necesitamos procesar la situaci\u00f3n, encuadrar y componer (la parte m\u00e1s humana y hermosa), podemos solo mirar y capturar. El lente se ha transformado en una extensi\u00f3n de nuestro cuerpo, y nosotros, los autores, somos quienes manejan la c\u00e1mara, porque es ella la que trabaja para nosotros.<\/p>\n
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\u00bfRealmente somos m\u00e1s que la c\u00e1mara del futuro?.<\/strong><\/p>\n
S\u00ed, somos realmente mucho m\u00e1s. Una inteligencia artificial podr\u00eda ser lo suficientemente poderosa como para hacer la parte humana de la fotograf\u00eda (supongamos). \u00bfEn qu\u00e9 sentido nosotros, como humanos, podr\u00edamos ser un factor diferenciador a las capacidades que una inteligencia artificial podr\u00eda poseer? No somos m\u00e1quinas, claro est\u00e1, pero las m\u00e1quinas tampoco son seres como nosotros podemos ser, tenemos fallas y errores, y tambi\u00e9n podemos jugar en el espacio que deseemos, en el lugar que m\u00e1s nos convenga, con una voz y decisiones no predeterminadas ni algor\u00edtmicas. Podemos fallar y eso es pulento.<\/p>\n
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\u201cLa c\u00e1mara se alista para tomar fotograf\u00edas, procura sorprenderlas, las acecha.\u201d<\/em><\/p>\n
Vilem Flusser \u2013 Hacia una filosof\u00eda de la fotograf\u00eda.<\/em><\/p>\n
\u00a0<\/em><\/p>\n
La c\u00e1mara no hace al fot\u00f3grafo, claro que no. La relaci\u00f3n del sujeto con el artefacto es fundamental pero siempre es el sujeto quien debe manejar el artefacto y no al rev\u00e9s. Sostener la c\u00e1mara no es m\u00e1s que un medio para realizar un movimiento mayor, un medio necesario para un fin contundente (obtener fotograf\u00edas), el fin contundente es tambi\u00e9n un fin interpretable, puesto que para cualquier persona representa una idea diferente, ya sea un simple recuerdo, o una idea de obra. Vilem Flusser se refiere a la c\u00e1mara como un artefacto que asecha las fotograf\u00edas, y es bastante acertado, el sujeto frente a la c\u00e1mara forma una unidad al momento de enfrentar el mundo desde la perspectiva fotogr\u00e1fica, ambos son un equipo esencial e imprescindible, la c\u00e1mara es en s\u00ed misma la mira, el fusil y la bala, el sujeto es quien debe acertar el tiro, y bueno, sin duda esta es la parte m\u00e1s importante del asunto, el resultado. Reemplazar el factor humano de la fotograf\u00eda solo podr\u00eda tener validez en el \u00e1mbito de la fotograf\u00eda en la gran industria, donde los par\u00e1metros son bastante espec\u00edficos, fotograf\u00eda de productos por ejemplo, pero al momento de crear con la c\u00e1mara, es bastante complejo imaginar a una m\u00e1quina con el discernimiento para juzgar una idea humana desde un factor sensible.<\/p>\n
El fot\u00f3grafo, como creador, debe tener siempre un espacio donde pueda crear y convivir con el motivo fotografiado, ser un humano en el entorno, sabiendo desenvolverse en el mundo cuando las condiciones lum\u00ednicas son o no \u00f3ptimas, cuando los fondos no acompa\u00f1an la idea de obtener una imagen, cuando no hay un modelo, o cuando no hay una situaci\u00f3n realmente fotografiable, el sujeto frente a la c\u00e1mara debe ser capaz de demostrar humanidad y liberar lo que es, de lo que est\u00e1 hecho, plasmando fotograf\u00edas cuando el ser com\u00fan no puede hacerlo. El fot\u00f3grafo dentro de sus virtudes debe saber acechar las fotograf\u00edas, tal como lo hace la c\u00e1mara, sabiendo utilizar su perspectiva, armando\u00a0 un cuadro de posibles \u201cvictimas\u201d independiente de las condiciones del entorno, un fot\u00f3grafo depende de s\u00ed mismo y de su equipo, lo dem\u00e1s siempre puede ser abordable.<\/p>\n
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Ser creador de arte<\/strong><\/p>\n
Exploraci\u00f3n, b\u00fasqueda, la tarea de crear es compleja, pero todos, con cierto adiestramiento, podemos ser artistas con la c\u00e1mara, (b\u00e1sicamente con el ojo). La b\u00fasqueda de la creaci\u00f3n art\u00edstica debe comenzar, con un motivo a crear, una idea, aunque suene obvio, siempre se debe tener en consideraci\u00f3n. Salir a la vida con la c\u00e1mara es una opci\u00f3n siempre que sea planeada antes, es solo pensar en un objeto, una serie de objetos o simplemente un personaje o lugar, que podemos ser nosotros mismos en nuestra zona de confort, las situaciones pueden ser interesantes, la piel es uno de los recursos m\u00e1s fundamentales, la vida real o la ficci\u00f3n, eres amo y se\u00f1or de tus decisiones. La vida es lo suficientemente amplia como para que cada recurso posible dentro de lo que nuestros ojos abarquen sea un motivo fotografiable.<\/p>\n
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Fuentes.<\/p>\n
La imagen precaria, Jean Marie Schaeffer, 1987<\/p>\n
Vilem Flusser, Hacia una filosof\u00eda de la fotograf\u00eda.<\/p>\n
Roland Barthes \u2013 La c\u00e1mara l\u00facida.<\/p>\n
Walter Benjamin \u2013 La obra de arte en la \u00e9poca de la reproductibilidad t\u00e9cnica.<\/p>\n