Nunca falta un roto para un descosido. O al menos eso se suele decir, haciendo referencia a que la persona desdichada o en una situaci\u00f3n de marginaci\u00f3n o rechazo, puede hallar consuelo en alguien que se encuentra bajo circunstancias similares. Habr\u00e1 personas que crean que hay casos sencillamente irreparables y perdidos, que nunca podr\u00e1n crear una conexi\u00f3n significativa con otro ser humano, que son, y siempre ser\u00e1n, unos desadaptados. Pero lo que a todos nos gustar\u00eda pensar, creo yo, es que efectivamente siempre habr\u00e1 un roto para cada descosido. Pel\u00edculas que traten con esta idea o similares, hay por mont\u00f3n, pero, hasta el momento, realmente pocas lo han hecho como lo hace Titane.<\/p>\n
La pel\u00edcula de Julia Ducournau abre furiosamente con dos escenas imposibles de olvidar. En la primera, vemos a una peque\u00f1a ni\u00f1a sentada en la parte de atr\u00e1s de un auto que maneja su pap\u00e1. La ni\u00f1a no para de hacer un odioso sonido imitando a un motor y de patear el asiento delantero. El padre, ya harto, se voltea para hacerla parar, pierde el control del auto y se estrella. Momentos despu\u00e9s nos explican que a esta ni\u00f1a le han tenido que poner una placa de titanio en la cabeza por el impacto, pero que no deber\u00eda de afectarle neurol\u00f3gicamente, aunque aun as\u00ed, sus padres deber\u00edan de prestar especial atenci\u00f3n por cualquier cosa. La segunda escena, varios a\u00f1os despu\u00e9s, captura por medio de un espectacular plano secuencia a la ahora joven mujer en un evento de autos de colecci\u00f3n.<\/p>\n
Sin entrar en mayores detalles, a partir de ah\u00ed la pel\u00edcula se maneja con una enajenaci\u00f3n fascinante, al mismo tiempo que nuestra que la directora francesa tiene una mano firme que sabe guiar el camino de su narrativa para evitar que se descarrile entre tanta locura. No le permite a su audiencia adelant\u00e1rsele ni por dos segundos, lo cual la vuelve tan encantadora como terror\u00edfica ante los ojos de p\u00e1nico de quien no sabe qu\u00e9 va a suceder, pero consciente de que puede suceder todo. Y as\u00ed es como se desarrolla de principio a fin, abrazando su naturaleza bizarra y llev\u00e1ndola hasta su m\u00e1ximo potencial. Ese es uno de los elementos m\u00e1s admirables que posee la ganadora de la Palma de Oro: la seguridad con la mantiene su compromiso por lo absurdo. Un absurdo provocador, pero bien construido y justificado, y que nunca se vuelve gratuito. Que da la impresi\u00f3n de querer predecir (\u00bfo tal vez advertir?) la llegada de algo desconocido, de una transici\u00f3n alien\u00edgena ultraviolenta.<\/p>\n
Otro de los aspectos que hacen de Titane una maravillosamente seductora y extra\u00f1a creaci\u00f3n es su inesperada pero abundante comedia. Dentro de toda la repulsiva transgresi\u00f3n que maneja, Ducournau encuentra espacio para inyectar un humor negr\u00edsimo \u2014en ocasiones no sabes si te est\u00e1s riendo por las ocurrencias narrativas, o si se trata de una risa nerviosa como reflejo fisiol\u00f3gico reactivo a la excesiva rareza\u2014 que termina desbord\u00e1ndose en un filme en el que abunda el pavor y la incertidumbre. La cr\u00edtica la ha clasificado como cine de terror o como un thriller, y probablemente estos sean los dos g\u00e9neros que m\u00e1s se le acercan a una pel\u00edcula tan \u00fanica en su forma como en la combinaci\u00f3n de sus tem\u00e1ticas. Sin embargo, poco se ha mencionado lo incre\u00edblemente chistosa que es. Y lo m\u00e1s impresionante es que, a pesar de su elevado nivel gr\u00e1fico de violencia, los gags f\u00edsicos jam\u00e1s se basan en la explotaci\u00f3n de la misma, sino en la disparatada y divertid\u00edsima yuxtaposici\u00f3n de componentes tan arraigados dentro de la historia, que no podr\u00edan funcionar en ninguna otra.<\/p>\n
Hasta ese momento, el horror enajenado y la comedia absurdista conforman los ingredientes que dan como resultado una historia de frenes\u00ed terror\u00edfico de asesinos seriales, robo de identidad, parafilias, y monstruosidad. Pero conectada a esta narrativa, existe otra. Una mucho m\u00e1s subtextual pero que es en realidad el n\u00facleo de la pel\u00edcula. Es en este centro donde la cineasta a\u00f1ade el m\u00e1s extra\u00f1o, pero m\u00e1s poderoso, de todos sus componentes: la relaci\u00f3n entre dos seres que lo \u00fanico que buscan es cari\u00f1o y aceptaci\u00f3n. \u201cQuiz\u00e1s nuestro amor se origin\u00f3 en la soledad que ambos hab\u00edamos conocido antes.\u201d menciona la actriz Liv Ullman respecto a su matrimonio con Ingmar Bergman en el documental Liv & Ingmar (2012). Una frase que parece encajar a la perfecci\u00f3n para describir de d\u00f3nde surge la din\u00e1mica entre los dos protagonistas de la pel\u00edcula. Una din\u00e1mica que para muchos ser\u00e1 viciada y enfermiza, pero para otros, intensamente rom\u00e1ntica.<\/p>\n
Las brillantes y desatadas actuaciones de Vicent Landon y Agathe Rousselle, complementadas por el oscuro y retumbante score de Jim Williams, que le brinda un toque de electro-paranoia mec\u00e1nica, le imprimen a la pel\u00edcula un surrealismo que no llega a serlo como tal; una suerte de microcosmos en el que los elementos opuestos se complementan entre ellos y todo lo que normalmente no funcionar\u00eda en ning\u00fan otro sitio, funciona. Desde el primer instante que los dos personajes comparten miradas, podemos sentir la descarga de adrenalina al instante, y un miedo que contradice nuestros mismos instintos b\u00e1sicos porque nos aterra, pero nos pica con el anzuelo del misterio, arrastr\u00e1ndonos irremediablemente hacia el mar de las ansias por saber qu\u00e9 es lo que va a suceder despu\u00e9s. Y dicha relaci\u00f3n de tremenda intensidad no solo se mantiene durante el resto de la pel\u00edcula, sino que va in crescendo hasta alcanzar su cl\u00edmax que es por dem\u00e1s glorioso.<\/p>\n
En su forma, Titane no es menos ambiciosa que en sus conceptos. Al igual que en Raw (2016), su largometraje debut, se nota una direcci\u00f3n tan ostentosa como inteligente, pero a diferencia de su primera obra, aqu\u00ed la autora europea da rienda suelta a su \u00edmpetu creativo que resulta en una puesta en escena que resalta de sobremanera. Tiene la misma confianza para mostrar tanto secuencias de acci\u00f3n enteras sin un solo corte, como escenas casi on\u00edricas de baile y delicadeza que en el caso de cualquier otro director, contrastar\u00edan, pero aqu\u00ed son casi paralelas. Una fluidez pict\u00f3rica que rara vez se logra en el cine y que propicia un ambiente de deleite puro frente a luces ne\u00f3n, metales brillantes y noches infinitas que convergen en una sola entidad. Es por esto tambi\u00e9n que en ning\u00fan momento se siente que la pel\u00edcula se alarga de m\u00e1s, a pesar de su man\u00edaco desenvolvimiento.<\/p>\n
Finalmente, es la suma de sus partes lo que hace de esta historia sobre transmutaci\u00f3n y el inexorable camino de la evoluci\u00f3n y en lo que estamos destinados a convertirnos, en algo profundamente humano. Una premonici\u00f3n psicof\u00edsica del cuerpo que, por la convicci\u00f3n y particular calidez con la que es abordada, hace de Titane una obra maestra. Poseedor de una perversi\u00f3n sexual y de identidad delirantes, y forrado de gruesas capas de sangre y metal, el pasmoso relato sobre colisiones infernales de afecci\u00f3n plat\u00f3nica de Julia Ducournau es una de las pel\u00edculas m\u00e1s originales y atrevidas de la d\u00e9cada. El demencial salvajismo incontrolable de la metamorfosis y el amor.<\/p>\n
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Por\u00a0Andr\u00e9s Garza\u00a0<\/strong>desde el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM)<\/p>\n <\/p>\n Titane podr\u00e1 verse en el pr\u00f3ximo Festival de Mar del Plata.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nunca falta un roto para un descosido. O al menos eso se suele decir, haciendo referencia a que la persona desdichada o en una situaci\u00f3n de marginaci\u00f3n o rechazo, puede hallar consuelo en alguien que se encuentra bajo circunstancias similares. Habr\u00e1 personas que crean que hay casos sencillamente irreparables y perdidos, que nunca podr\u00e1n crear […]<\/p>\n","protected":false},"author":37,"featured_media":2920,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9,47],"tags":[],"class_list":["post-2903","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine","category-festivales"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2903","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/37"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2903"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2903\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2951,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2903\/revisions\/2951"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2920"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2903"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2903"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2903"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}