{"id":285,"date":"2017-12-21T14:41:00","date_gmt":"2017-12-21T17:41:00","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=285"},"modified":"2018-09-03T12:07:45","modified_gmt":"2018-09-03T15:07:45","slug":"rayando-la-cancha-beau-travail-1999","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2017\/12\/21\/rayando-la-cancha-beau-travail-1999\/","title":{"rendered":"Rayando la cancha: Beau Travail (1999)"},"content":{"rendered":"

Recuerdo hace un tiempo haber visto por la redes un video de \u201cNow You See It\u201d, canal estadounidense de Youtube, que se especializa en an\u00e1lisis cinematogr\u00e1fico. En uno se sus cap\u00edtulos se planteaba la importancia que subyace en los inicios de cualquier film, se analizaban variadas pel\u00edculas, desde \u201c2001: A Space Odyssey\u201d (1968) hasta \u201cLittle Miss Sunshine\u201d (2006). De esta forma se expresaba que la mayor\u00eda de las veces olvid\u00e1bamos r\u00e1pidamente el inicio de la pel\u00edculas, que en s\u00edntesis, usan la introducci\u00f3n como una fase narrativa esencial en la que plantean sus temas, premisas y arcos caracter\u00edsticos de el\/los personaje(s) principal(es). C\u00f3mo bien dir\u00edamos: \u201cSe raya la cancha\u201d.<\/p>\n

Dicho esto, a modo de lograr descifrar los l\u00edmites del film, har\u00e9 un an\u00e1lisis en detalle del inicio de este. Espec\u00edficamente de sus 4 primeras escenas las que conforman el inicio de este; el sexto largometraje de la directora francesa, Claire Denis.<\/p>\n

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Como primera escena de este film se nos presenta, con un movimiento horizontal de c\u00e1mara, un mural de la ciudad de Yibuti deteriorado quecon solo los colores rojo y negro, caracteriza a militares de la legi\u00f3n francesa ejecutando a una persona de la cual no tenemos idea de su procedencia. Podr\u00eda ser un miembro de esta misma o tambi\u00e9n un extranjero que quiso cruzar la frontera. Luego la c\u00e1mara termina en un encuadre de la bandera representativa de la legi\u00f3n.<\/p>\n

La segunda escena, con el uso de c\u00e1mara fija, encuadra desde dentro de un vag\u00f3n de tren a la estepa de poca vegetaci\u00f3n en la que transcurrir\u00e1 la mayor\u00eda del film. Luego en la siguiente secuencia se ve esta misma, esta vez con una familia argelina mirando a trav\u00e9s de una ventana.<\/p>\n

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La tercera escena tambi\u00e9n usa c\u00e1mara fija pero ahora desde afuera del tren y con el uso de una \u00f3ptica de gran angular. Vemos el desierto sin vegetaci\u00f3n y las tormentas de arena a lo lejos. Luego un plano general de un tanque militar en desuso que apunta hacia el cielo. A su lado 2 tanques de petr\u00f3leo. En esta misma escena ahora con un plano de movimiento vertical, podemos ver dos arbustos. La c\u00e1mara avanza y observamos la sombra de una persona que a medida que la c\u00e1mara avanza se va apreciando su cuerpo. Es un militar de la legi\u00f3n francesa de tez negra meditando junto a sus compa\u00f1eros. Todos lo hacen en conjunto, tienen los ojos cerrados y sus brazos apuntan al cielo. El desierto sigue participando dentro del encuadre de fondo.<\/p>\n

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Como cuarta y \u00faltima escena de introducci\u00f3n, podemos observar el mar y su oleaje en el cual se reflejan algunos rayos de sol. Este se funde a un plano detalle de Galoup (protagonista) escribiendo para luego volver a fundirse en un plano medio de los militares con el mar de fondo. Finalmente se escucha una voz en off narrando los textos anteriormente vistos.<\/p>\n

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Ya habiendo hecho una explicaci\u00f3n de dichas escenas, quisiera adentrarme en lo que es un an\u00e1lisis de las escenograf\u00edas y paisajes que se nos presentan, y c\u00f3mo estos nos plantean la premisa de esta pel\u00edcula en conjunto a la emocionalidad y situaci\u00f3n psicol\u00f3gica de los personajes que participan dentro de esta.<\/p>\n

Los militares retratados en el mural son la representaci\u00f3n gr\u00e1fica de c\u00f3mo es la situaci\u00f3n actual entre la frontera francesa y la de yibutiana. Un mural desgastado que nos deja inquietos ya que con el transcurso de la pel\u00edcula podremos notar que el hombre que efectivamente est\u00e1 siendo ejecutado deber\u00eda ser un extranjero, por l\u00f3gica, deducimos. Teor\u00eda err\u00f3nea ya que en el transcurso de la pel\u00edcula podremos ver c\u00f3mo es que dentro de la misma legi\u00f3n francesa, un hombre es arrojado al desierto con intenciones de que este muera con razones provenientes del oficial Galoup, el personaje principal del film.<\/p>\n

En la segunda escena se nos muestra un desierto que deja al descubierto la situaci\u00f3n actual en la frontera ya que no hay ninguna casa u hogar. No existe vida, por ende las situaci\u00f3n actual es extrema y la historia encaminada en esta misma l\u00ednea de la delgada l\u00ednea que existe entre la raz\u00f3n y el poder.<\/p>\n

Tercera escena y seguimos situados en el imponente desierto franc\u00e9s. Ahora se nos muestra un tanque que apunta directamente hacia la imagen con que terminar\u00e1 esta escena: los militares. Por ende, deducimos que durante el film se nos plantear\u00e1 una lucha dentro de la misma legi\u00f3n extranjera francesa ya que no existe un adversario al cual apuntar. Es por esta misma raz\u00f3n que meditan. El rival es interno y es necesario apaciguarlo conect\u00e1ndose con lo m\u00e1s profundo, o a lo que sus brazos apuntan: el cielo.<\/p>\n

Tales de Mileto, antiguo fil\u00f3sofo, matem\u00e1tico, ge\u00f3metra, f\u00edsico y legislador griego; plante\u00f3 en una de sus tesis filos\u00f3ficas: \u201cLa fuente o principio de todas las cosas es el agua\u201d. Este t\u00e9rmino filos\u00f3fico bien conocido como \u201c\u00c1peiron\u201d es inmortal e indestructible, inengendrado e imperecedero, pero de \u00e9l se engendran todas las cosas. Todo sale y todo vuelve al \u00c1peiron seg\u00fan un ciclo necesario. De \u00e9l se separan las sustancias opuestas entre s\u00ed en el mundo y cuando prevalece la una sobre la otra, se produce una reacci\u00f3n que restablece el equilibrio \u00abseg\u00fan la necesidad, pues se pagan mutua pena y retribuci\u00f3n por su injusticia seg\u00fan la disposici\u00f3n del tiempo\u00bb.<\/p>\n

Este principio, no menos revelador para la \u00e9poca, se nos instala como met\u00e1fora dentro de la cuarta escena en la que podemos observar el oleaje del mar y el reflejo cristalino del agua sobre \u00e9l. Galoup escribe y escribe, nos adentramos en una historia, su relato. Es el principio del film y tambi\u00e9n principio de un testimonio liberador debido a su reconstrucci\u00f3n. Sin pensarlo mucho Galoup reconstruye un relato que flota en un oleaje\u00a0 que aparenta ser sereno y sosegado por los giros del pasado, sin embargo, este a\u00fan sigue perturbado por una astilla en su memoria que solo puede extraerse a punta de pu\u00f1o y letra.<\/p>\n

De esta forma \u201cBeau travail\u201d en su comienzo nos hace transitar bajo la luz del sol, entre dos mundos que subyacen en un misma historia: el presente y el pasado. Esta dualidad que se nos presentar\u00e1 durante todo el film es parte de una historia propia o quiz\u00e1s no tan propia, ya que se plantea en un paisaje abierto que fotograf\u00eda el horizonte colectivo que emerge, evoca, y cataliza el pasado para mantenerse con vida.<\/p>\n

Por Camilo Ymar C\u00e1rdenas Browne.<\/strong><\/p>\n

Referencias:<\/p>\n

Opening Shots Tell Us Everything \u2013 Youtube<\/p>\n

Tales de Mileto y el\u00a0Principio de todas las cosas<\/p>\n

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