{"id":2726,"date":"2021-09-29T10:52:41","date_gmt":"2021-09-29T13:52:41","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=2726"},"modified":"2021-09-29T10:53:06","modified_gmt":"2021-09-29T13:53:06","slug":"historias-en-comun-el-cine-de-alicia-scherson-y-cristian-jimenez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2021\/09\/29\/historias-en-comun-el-cine-de-alicia-scherson-y-cristian-jimenez\/","title":{"rendered":"Historias en com\u00fan: El cine de Alicia Scherson y Cristi\u00e1n Jim\u00e9nez"},"content":{"rendered":"

\u201cTodos est\u00e1n fuera de su centro, todos resisten \u2013o intentan cambiar- las apariencias\u2026\u201d[1]<\/a><\/p>\n

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El Nov\u00edsimo Cine Chileno goza de un lugar especial en la cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica de los \u00faltimos a\u00f1os. Se ha dicho bastante sobre el \u201cmovimiento\u201d[2]<\/a> cuyo origen se sit\u00faa en el 2005 con una serie de estrenos importantes en el Festival de Valdivia, y que se extiende con l\u00edmites ambiguos hasta la d\u00e9cada de 2010. Una ambig\u00fcedad que tambi\u00e9n es caracter\u00edstica del lenguaje y el sentido novedosos que se pusieron en pantalla.<\/p>\n

Entre los cineastas que pertenecen a dicha generaci\u00f3n, se encuentran Alicia Scherson, directora y guionista, a quien le debemos cuatro largometrajes: Play<\/em> (2005), Turistas<\/em> (2009), El futuro<\/em> (2013) y Vida de familia<\/em> (2017); y luego est\u00e1 Cristi\u00e1n Jim\u00e9nez, formado previamente en sociolog\u00eda, autor igualmente de cuatro largometrajes: Ilusiones \u00f3pticas<\/em> (2009), Bons\u00e1i<\/em> (2011), La voz en off<\/em> (2014) y Vida de familia<\/em> (2017), compartiendo la direcci\u00f3n de este \u00faltimo con Scherson. Anteriormente, ambos cineastas ya hab\u00edan trabajado juntos escribiendo Ilusiones \u00f3pticas<\/em>. Resulta interesante esta doble colaboraci\u00f3n, pero el motivo para dedicarles un ensayo a Scherson y Jim\u00e9nez es la impresi\u00f3n de que hay varios puntos de encuentro en sus filmograf\u00edas independientes.<\/p>\n

Como exponentes nov\u00edsimos, hacen manifiesto un cruce de tem\u00e1ticas y estilos, pero donde sus pel\u00edculas m\u00e1s se aproximan es al otorgar a sus personajes un malestar o desencuentro con sus propias vidas, y un deseo por satisfacerse con realidades ajenas. Esto supone una similitud en el gui\u00f3n, pues se trata de la construcci\u00f3n de personajes, espacios y acciones alrededor de temas como la crisis personal y la b\u00fasqueda \u201cfuera del centro\u201d. Estos t\u00f3picos ser\u00e1n explicados mediante el an\u00e1lisis de Play<\/em>, Turistas<\/em>, Ilusiones \u00f3pticas<\/em> y Vida de familia<\/em>.<\/p>\n

La importancia de entender este cruce entre el cine de Cristi\u00e1n Jim\u00e9nez y Alicia Scherson es que en sus pel\u00edculas demuestran la intenci\u00f3n creativa que se aunaba en el Nov\u00edsimo Cine Chileno, pese a las diferencias internas de sus representantes. En esa misma l\u00ednea, Scherson y Jim\u00e9nez llevan a cabo una propuesta particular, donde se mantiene el relato de lo cotidiano, pero este se ve atravesado por situaciones que lo ponen en crisis, para despu\u00e9s volver a un estado de normalidad. Esta idea se profundizar\u00e1 m\u00e1s adelante, cuando se hable de los peculiares \u201cviajes\u201d que emprenden los personajes.<\/p>\n

Si hubiera que describir un lugar com\u00fan que la cr\u00edtica se\u00f1ala para definir al Nov\u00edsimo Cine Chileno, ser\u00eda la predilecci\u00f3n por los relatos intimistas. Los conflictos internos, los problemas de pareja y las disputas en el medio familiar pasan a ser el centro de atenci\u00f3n para un grupo de cineastas j\u00f3venes, que se ha formado acad\u00e9micamente en la disciplina y viene respirando la democracia hace varios a\u00f1os. Es precisamente en este nuevo escenario que surge despu\u00e9s de la transici\u00f3n, donde se opta por dejar atr\u00e1s el compromiso y la denuncia para volcar la mirada hacia la subjetividad de los personajes, poniendo al contexto pol\u00edtico en un espacio \u201cfuera de campo\u201d, o incluso prescindiendo de \u00e9l. El comentario hacia la pol\u00edtica, pese a todo, no desaparece, pero la manera de abordarlo es desde los mismos personajes; a partir de las experiencias que atraviesan, se desprende el punto de vista pol\u00edtico de sus directores.<\/p>\n

Esta tendencia de nuestro cine reciente, donde la forma audiovisual tambi\u00e9n experimenta un cambio en funci\u00f3n del nuevo discurso, puede denominarse seg\u00fan lo que Pablo Corro llama las \u201cpo\u00e9ticas d\u00e9biles\u201d. Bajo este concepto, Corro se refiere a \u201cun inter\u00e9s progresivo por los argumentos de menudencias, de asuntos insignificantes. Un rechazo a los temas de orden hist\u00f3rico con tratamientos \u00e9picos\u2026\u201d[3]<\/a>. Esto se relaciona con el vuelco a la intimidad que se da en las pel\u00edculas nov\u00edsimas, donde se privilegia el relato de lo que ocurre puertas adentro, en diferentes hogares; y si transcurre en la calle, el foco sigue puesto en la experiencia de quien camina.<\/p>\n

Profundizando en su concepto de lo d\u00e9bil, Corro sostiene que la \u201cdebilidad\u201d se expresa de igual manera en los procedimientos audiovisuales, as\u00ed como en la \u201cbaja intensidad\u201d de las acciones contenidas en el gui\u00f3n. Con esto volvemos a la ambig\u00fcedad que se aludi\u00f3 en un principio para definir a los nov\u00edsimos. Seg\u00fan Corro, \u201caudiovisual y narrativamente la \u201cdebilidad\u201d consiste a trav\u00e9s de un registro que privilegia lo vago, lo impreciso, lo del segundo plano\u2026\u201d (Corro, 218). Con estas caracter\u00edsticas, la \u201cpo\u00e9tica d\u00e9bil\u201d se distancia de la representaci\u00f3n hollywoodense cl\u00e1sica, y se liga entonces a la \u201ccrisis de la imagen acci\u00f3n\u201d, que vendr\u00eda a ser su precedente (Corro, 220). Como manifestaci\u00f3n del cine moderno, las \u201cpo\u00e9ticas d\u00e9biles\u201d funcionan bajo una l\u00f3gica de lo casual, permiten la duraci\u00f3n real de los planos y escenas, instalan la contemplaci\u00f3n de lo cotidiano e introducen la figura del antih\u00e9roe, quien suele desplazarse como vagabundo.<\/p>\n

Situ\u00e1ndonos ahora en las historias que proponen Alicia Scherson y Cristi\u00e1n Jim\u00e9nez, encontramos en ellas una representaci\u00f3n de lo insignificante como la describe Corro. Pero la insignificancia no entendida como \u201cintrascendencia\u201d, pues para los personajes que nos presentan Scherson y Jim\u00e9nez, los eventos que les ocurren son todo menos insignificantes: rupturas de pareja, la muerte de un familiar o el despido de un trabajo. Es la insignificancia entendida como cualidad de lo privado, en oposici\u00f3n a la \u201cgrandeza\u201d de lo hist\u00f3rico, de la esfera p\u00fablica, que apela al sentimiento de un colectivo.<\/p>\n

Siguiendo esta idea, los guiones de Scherson y Jim\u00e9nez ubican sus conflictos al nivel de los individuos y sus problemas personales, con otros o con ellos mismos[4]<\/a>. No hay grandes fuerzas en oposici\u00f3n; aunque, como ya veremos m\u00e1s adelante, las pel\u00edculas s\u00ed tienen como tema latente la oposici\u00f3n entre las clases m\u00e1s adineradas y las clases trabajadoras, las luchas sociales permanecen en un segundo plano, a veces aludidas como parte del decorado. Para eso, sirve como ejemplo una escena de Vida de familia<\/em> donde el protagonista, Mart\u00edn, se pasea por calles empapeladas de afiches con proclamas pol\u00edticas, sugiriendo un clima de efervescencia ciudadana.<\/p>\n

Otro aspecto para relucir es que Scherson y Jim\u00e9nez sit\u00faan sus historias en distintos escenarios de la sociedad chilena, pero prevalece que fijen su mirada en la clase media-alta. Si bien en Play<\/em> e Ilusiones \u00f3pticas<\/em> hay un igual protagonismo de la clase media-baja, que trabaja de empleada dom\u00e9stica, de secretaria, de guardia o de jardinero, es en la observaci\u00f3n de la vida burguesa donde Scherson y Jim\u00e9nez extraen an\u00e1lisis m\u00e1s agudos y hacen mayor gala de su sentido del humor. Los espacios f\u00edsicos, por ende, son con frecuencia los de la vivienda de clase media-alta, el lugar de trabajo o los lugares de esparcimiento (centro comercial o camping). Es en estos contextos donde los personajes enfrentan sus crisis vitales y se abren a la b\u00fasqueda de nuevas \u201capariencias\u201d de vida. Para ahondar en este tema, repasaremos cada una de las pel\u00edculas escogidas, resaltando de qu\u00e9 manera logran dar cuenta de la cercan\u00eda entre el cine de Alicia Scherson y Cristi\u00e1n Jim\u00e9nez.<\/p>\n

La primera pel\u00edcula que analizaremos es Play<\/em>.\u00a0 Esta narra la historia de Cristina Llancaqueo, una mujer mapuche que trabaja cuidando a un anciano en un departamento santiaguino. Un d\u00eda por casualidad, descubre un malet\u00edn en el contenedor de basura. Al mismo tiempo que ella registra su contenido y deja volar su imaginaci\u00f3n, conocemos la identidad de su due\u00f1o, Trist\u00e1n Greenberg, un arquitecto de buena posici\u00f3n que acaba de separarse de Irene. Desde ah\u00ed en adelante la pel\u00edcula transita en las vidas paralelas de ambos personajes, que de a poco comienzan a entrecruzarse cuando Cristina se obsesiona con seguir a Trist\u00e1n.<\/p>\n

Play<\/em> es interesante por distintos motivos. Al ser considerada una de las pel\u00edculas que da inicio al Nov\u00edsimo Cine Chileno gracias a su estreno en el Festival de Valdivia, est\u00e1n presentes en ella una buena parte de las caracter\u00edsticas que son propias al movimiento, partiendo porque en ella se narran historias intimistas. Al personaje de Cristina, por ejemplo, la vemos en sus labores de empleada dom\u00e9stica puertas adentro, pasando tiempo con un jardinero que es su pretendiente, dedicando su tiempo libre a recorrer Santiago, a jugar videojuegos o a escuchar m\u00fasica. Todas acciones \u201cinsignificantes\u201d en la medida que no representan acciones \u201ctransformadoras\u201d dentro de una estructura, pero s\u00ed son relevantes en la medida que aportan informaci\u00f3n sobre c\u00f3mo es el personaje. Lo mismo ocurre para Trist\u00e1n, a quien vemos en un principio realizar distintas acciones dom\u00e9sticas junto a su Irene para luego, una vez soltero, dejarse llevar por el \u201cvagabundeo\u201d en las calles santiaguinas, frecuentar bares, o pasar el tiempo en su nueva (en realidad, antigua) casa materna.<\/p>\n

Las \u201cmenudencias\u201d que describe Play<\/em> dan cuenta de una mirada subjetiva, pero que es imposible separar de una mirada hacia el afuera. Seg\u00fan Iv\u00e1n Pinto, Play<\/em> \u201ces una obra que tiende a crear un mundo cerrado pero que se permite comentarios de corte social (\u2026) Sus l\u00edmites dan cuenta de un espacio externo social al que se hace menci\u00f3n o, m\u00e1s bien, al cual se habla, dejando las huellas de un pesimismo con respecto a \u00e9l\u201d[5]<\/a>. Es este espacio social el que repercute desde afuera en las acciones que emprenden Cristina y Trist\u00e1n, dando origen al \u201cviaje\u201d particular de cada uno.<\/p>\n

Como mujer mapuche, sin formaci\u00f3n ni privilegios, Cristina tiene horizontes de vida muy cerrados. Trae consigo un malestar, el cual, aunque no lo manifieste abiertamente, lo demuestran sus acciones. De d\u00eda sue\u00f1a despierta con videojuegos, se ve a s\u00ed misma con un personaje golpeador, deseoso de aventuras. Su medio de escape predilecto es ir a los \u201cflippers\u201d de San Diego, de los que es visitante frecuente. Cuando halla el malet\u00edn abandonado, se le abre la posibilidad de una aventura real. Y de ah\u00ed en adelante, su vida transcurre en funci\u00f3n de conocer m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites que antes conoc\u00eda.<\/p>\n

La b\u00fasqueda la saca de su zona habitual, y la lleva a recorrer como un cuerpo an\u00f3nimo las calles del barrio alto. All\u00ed su obsesi\u00f3n la termina convenciendo de entrar en el mundo privado de Trist\u00e1n, la casa donde vive Irene. Lo que parec\u00eda una visita curiosa, la lleva de nuevo a dicho lugar para probarse ropa, maquillarse y peinarse. Con eso satisface un vac\u00edo material, y por qu\u00e9 no, espiritual. Se revela como un personaje \u201ccuyo arribismo, much\u00edsimo m\u00e1s profundo que s\u00f3lo material, se mezcla con sus sue\u00f1os y sus deseos, pero tambi\u00e9n con su propia impotencia\u201d[6]<\/a>. Sin embargo, todo se queda en un mero cambio de apariencias, porque al final ella se ve forzada a ocultar su \u201caventura\u201d ante Trist\u00e1n e Irene, y pasar a ser la misma persona de siempre.<\/p>\n

Trist\u00e1n, por su parte, busca olvidar a Irene perdi\u00e9ndose en la bohemia de los barrios donde vive Cristina. Ha sentido la \u201ctraici\u00f3n\u201d de su propio medio, no solo por Irene, sino incluso por su madre, quien le concede m\u00e1s importancia a su joven pareja. Desencantado, Trist\u00e1n ve pasar el tiempo en sectores donde no le resulta bien andar solo (la primera noche es asaltado y herido), pero \u00e9l insiste en explorar fuera de su \u201ccentro\u201d, esperanzado, tal vez, con darle un mejor vuelco a su vida.<\/p>\n

La siguiente pel\u00edcula para analizar es Turistas<\/em>, la segunda obra de Scherson. En ella se vuelven a cumplir varias caracter\u00edsticas ya presentes en Play<\/em>, pero aqu\u00ed el mundo se traslada fuera de Santiago. Un matrimonio de \u00d1u\u00f1oa, conformado por Carla y Joel, ve fracasar sus vacaciones en unas caba\u00f1as cuando \u00e9l se entera de que ella ha decidido abortar a su hijo. Abandonada por su marido en plena carretera, Carla decide continuar sola el viaje, y se interna en el Parque Nacional Radal Siete Tazas en compa\u00f1\u00eda de Ulrik, un misterioso mochilero noruego, m\u00e1s joven que ella, con quien se involucra sentimentalmente. En medio de aquello, Carla saca a relucir su descontento con la vida. Seg\u00fan lo que Carolina Urrutia llama una \u201cpo\u00e9tica del malestar\u201d, el personaje de Carla \u201cdice relaci\u00f3n con un estado contempor\u00e1neo de estar en el mundo y que Scherson logra captar magistralmente, trasladando la alienaci\u00f3n de la ciudad al apacible paisaje verde con un existencialismo casi gen\u00e9tico, completamente social y demoledoramente abrumador[7]<\/a>.<\/p>\n

Pero el personaje que da cuenta de una crisis personal mayor es precisamente Ulrik, quien al final de la cinta se revela como un impostor, un joven chileno que se hace pasar por extranjero y estudiante de medicina; este disfraz le permite obtener los beneficios que con su verdadera identidad no iba a alcanzar. Tras perder la posibilidad de tener \u201cotra vida\u201d, y ante la humillaci\u00f3n de que Carla lo haya descubierto, la soluci\u00f3n m\u00e1s digna para \u00e9l es desaparecer sin dejar rastro.<\/p>\n

Bajando m\u00e1s al sur llegamos a la ciudad de Valdivia como escenario, donde se sit\u00faa la pel\u00edcula Ilusiones \u00f3pticas<\/em>. Esta trata historias entrecruzadas de personajes en distintos grupos sociales. Ejecutivos de empresa, secretarias, guardias de seguridad y personas con discapacidad visual, son quienes protagonizan un entramado de relaciones donde la hipocres\u00eda es el vicio por excelencia.<\/p>\n

Como reza la frase que arranca este ensayo, todos los personajes \u201cest\u00e1n fuera de su centro, todos resisten \u2013o intentan cambiar- las apariencias\u201d [8]<\/a>. El m\u00e1s destacable entre ellos es Rafa, el humilde guardia de seguridad de un centro comercial. De forma ilusa, se enamora de una clienta a la que sorprende robando (pese a tener dinero de sobra). Ella lo seduce e inician una relaci\u00f3n que es m\u00e1s sexual que sentimental, pero Rafa cree que hay algo m\u00e1s serio. Se ilusiona con su nueva pareja, y disfruta ingenuamente de la comodidad de su casa y de los regalos que recibe. Cuando llega la inminente ruptura, Rafa vuelve desconsolado a su realidad.<\/p>\n

Pues, como son las ilusiones \u00f3pticas, aqu\u00ed se nos habla de un mundo donde hay una preocupaci\u00f3n constante por lo que se ve, y lo que llama la atenci\u00f3n por su valor externo, pero que al final es solo una mera invenci\u00f3n de la conciencia.<\/p>\n

La \u00faltima pel\u00edcula por analizar es Vida de familia<\/em>. \u00a0Aqu\u00ed se vuelve a Santiago como lugar donde transcurre la acci\u00f3n. El protagonista es Mart\u00edn, un soltero que a\u00fan no \u201csienta cabeza\u201d. Hace poco ha fallecido su padre y se encuentra desorientado. Un primo de \u00e9l, sintiendo lastima por c\u00f3mo lo trata la vida, le encarga que le cuide su casa mientras \u00e9l, su esposa e hija se van a Francia por unos meses. Mart\u00edn se queda solo, rondando como un intruso en una casa de estilo burgu\u00e9s e intelectual que no le pertenece, hasta que un d\u00eda conoce a Paz, una mujer de la que se enamora, y a la que enga\u00f1a invent\u00e1ndose una vida pasada. Ella termina pr\u00e1cticamente viviendo con su hijo en la casa que supuestamente pertenece a Mart\u00edn. Pero cuando \u00e9l ya ve pr\u00f3xima la llegada de los verdaderos due\u00f1os, decide cortar la relaci\u00f3n abruptamente y abandonar la casa.<\/p>\n

En otra historia de apropiaci\u00f3n de lo ajeno, Vida de familia<\/em> explora los l\u00edmites de la mentira: \u00bfhasta qu\u00e9 punto se puede esconder uno bajo la vida de otra persona? Mart\u00edn lleva este asunto a un extremo tal que ya no se vuelve sostenible. Nuevamente, el enga\u00f1o sucumbe ante una realidad que es m\u00e1s fuerte e inc\u00f3moda.<\/p>\n

Tras el an\u00e1lisis de las tramas, los conflictos y de c\u00f3mo se desarrollan los personajes en el cine de Scherson y Jim\u00e9nez, hay algunos puntos que vale la pena destacar: como tema m\u00e1s espec\u00edfico, el \u201carribismo\u201d se volvi\u00f3 recurrente en los guiones de Play<\/em>, Turistas<\/em>, Ilusiones \u00f3pticas<\/em> y Vida de familia<\/em>. Cristina, Ulrik, Rafa y Mart\u00edn, respectivamente, traen consigo el deseo de una vida m\u00e1s acomodada de la que tienen, y para conseguirla llegan a emplear el enga\u00f1o. De esto se podr\u00eda desprender una postura cr\u00edtica, quiz\u00e1s respecto a c\u00f3mo el capitalismo tard\u00edo en Chile ha degradado los valores de la sociedad. Con Trist\u00e1n en Play <\/em>no ocurre el mismo proceso, porque \u00e9l ya viene de una familia bien posicionada. Pese a todo, se ve sumido en una profunda alienaci\u00f3n que lo saca de su peque\u00f1o mundo de privilegios.<\/p>\n

Otro aspecto importante que sobresale en todas las pel\u00edculas es la irrupci\u00f3n del azar. Retomando lo que dec\u00eda Corro sobre las \u201cpo\u00e9ticas d\u00e9biles\u201d, la incorporaci\u00f3n de una l\u00f3gica no causal genera cambios profundos en la narrativa. Las posibilidades se vuelven infinitas cuando aparece un malet\u00edn o se descubre un robo a trav\u00e9s de las c\u00e1maras de seguridad (Ilusiones \u00f3pticas<\/em>). Los personajes empiezan a vivir un bajo un esquema donde todo es posible, no est\u00e1 esa rigidez del cine cl\u00e1sico que pone a cada uno en el lugar que le corresponde. Por eso, entonces, los personajes de Scherson y Jim\u00e9nez se pueden dar el lujo de so\u00f1ar y emprender nuevas b\u00fasquedas.<\/p>\n

La correlaci\u00f3n entre los autores escogidos queda expuesta, al haber podido observar c\u00f3mo en sus guiones, distintos personajes circulan alrededor de los mismos problemas y ven frustradas la posibilidad de cambiar las apariencias. Al final de todo, cuando ya se ha visto que no hay ning\u00fan giro para s\u00ed mismos, se vuelve com\u00fan el recurso de esfumarse. Lo hace Cristina en el hospital, lo hace Ulrik en la estaci\u00f3n, y lo hace Mart\u00edn en la casa de su primo, donde por unos meses intent\u00f3 convertirse en otra persona.<\/p>\n

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Por Tom\u00e1s Benavente<\/strong><\/p>\n

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[1]<\/a> Villalobos, D. (2009). Ilusiones \u00f3pticas,\u00a0laFuga<\/em>, 10. [Fecha de consulta: 2019-04-26] Disponible en: http:\/\/2016.lafuga.cl\/ilusiones-opticas\/391<\/p>\n

[2]<\/a> Vania Barraza, en su libro \u201cEl cine en Chile (2005-2015). Pol\u00edticas y po\u00e9ticas del nuevo siglo\u201d, se\u00f1ala que \u201cun denominador com\u00fan entre los j\u00f3venes realizadores ser\u00eda una falta de inter\u00e9s por compartir una identidad de grupo o por defender un proyecto en conjunto (el movimiento no se ha presentado como tal, ni ha contado con vocer\u00eda alguna)\u201d (p\u00e1g. 14). Pese a todo, el t\u00e9rmino \u201cmovimiento\u201d es usado aqu\u00ed y en lo sucesivo como sin\u00f3nimo para referirse al conjunto de pel\u00edculas que se consideran parte del Nov\u00edsimo Cine Chileno.<\/p>\n

[3]<\/a> Corro, P. \u201cRet\u00f3ricas del cine chileno\u201d. P\u00e1g. 217.<\/p>\n

[4]<\/a> Mckee, R. (2013). \u201cEl gui\u00f3n\u201d. Alba Editorial. P\u00e1g. 95.<\/p>\n

[5]<\/a> Pinto Veas, I. (2005). Play,\u00a0laFuga<\/em>, 1. [Fecha de consulta: 2019-05-02] Disponible en: http:\/\/2016.lafuga.cl\/play\/167<\/p>\n

[6]<\/a> \u00cddem.<\/p>\n

[7]<\/a> Urrutia, C. (2009). Turistas,\u00a0laFuga<\/em>, 10. [Fecha de consulta: 2019-05-02] Disponible en: http:\/\/2016.lafuga.cl\/turistas\/379<\/p>\n

[8]<\/a> Villalobos, D. (2009). Ilusiones \u00f3pticas,\u00a0laFuga<\/em>, 10. [Fecha de consulta: 2019-04-26] Disponible en: http:\/\/2016.lafuga.cl\/ilusiones-opticas\/391<\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n

Barraza, V. El cine en Chile (2005-2015). Pol\u00edticas y po\u00e9ticas del nuevo siglo.<\/p>\n

Corro, P. Ret\u00f3ricas del cine chileno.<\/p>\n

Mckee, R. (2013). El gui\u00f3n. Alba Editorial.<\/p>\n

Pinto Veas, I. (2005). Play,\u00a0laFuga<\/em>.<\/p>\n

Urrutia, C. (2009). Turistas,\u00a0laFuga<\/em>.<\/p>\n

Villalobos, D. (2009). Ilusiones \u00f3pticas,\u00a0laFuga<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cTodos est\u00e1n fuera de su centro, todos resisten \u2013o intentan cambiar- las apariencias\u2026\u201d[1] El Nov\u00edsimo Cine Chileno goza de un lugar especial en la cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica de los \u00faltimos a\u00f1os. Se ha dicho bastante sobre el \u201cmovimiento\u201d[2] cuyo origen se sit\u00faa en el 2005 con una serie de estrenos importantes en el Festival de Valdivia, […]<\/p>\n","protected":false},"author":42,"featured_media":2728,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9,447],"tags":[],"class_list":["post-2726","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine","category-ensayo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2726","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/42"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2726"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2726\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2730,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2726\/revisions\/2730"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2728"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2726"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2726"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2726"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}