{"id":2675,"date":"2021-09-20T10:47:48","date_gmt":"2021-09-20T13:47:48","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=2675"},"modified":"2021-09-20T11:52:34","modified_gmt":"2021-09-20T14:52:34","slug":"violencia-y-resistencia-en-el-cine-de-travis-wilkerson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2021\/09\/20\/violencia-y-resistencia-en-el-cine-de-travis-wilkerson\/","title":{"rendered":"Violencia y Resistencia en el Cine de Travis Wilkerson"},"content":{"rendered":"

Durante los \u00faltimos d\u00edas de agosto y primeros d\u00edas de septiembre se llev\u00f3 a cabo el festival de cine Aricadoc. All\u00ed se realizaron diversos focos dedicados a cineastas, dentro de los cuales se encontraba Travis Wilkerson, de quien abordaremos tres pel\u00edculas: Accelerated Under-Development: In the Idiom of Santiago \u00c1lvarez (1999), National Archive V.1 (2001) y Machine Gun or Typewriter? (2015)<\/em> En donde se evidencian temas recurrentes en el cine de Wilkerson: violencia y resistencia.<\/p>\n

Accelerated Under-Development: In the Idiom of Santiago \u00c1lvarez (1999)<\/em> es la primera pel\u00edcula de Wilkerson. Est\u00e1 dividida en 10 cap\u00edtulos, en el que cada uno de estos se centra en alguna etapa de la obra del director cubano Santiago \u00c1lvarez. Wilkerson se\u00f1ala que \u00e9l viaj\u00f3 a Cuba para conocer y realizar una entrevista al cineasta, lo que ayudar\u00eda a desarrollar esta pel\u00edcula. Esto lo hace sin haber visto un solo film de \u00e9l, y debido a eso, \u00c1lvarez lo hace ver en muy poco tiempo alrededor de 50 pel\u00edculas que \u00e9l hab\u00eda realizado. El argumento central es un di\u00e1logo que hace el propio Travis Wilkerson, como voz en off, con las pel\u00edculas de este cineasta. Esto se va desarrollando a trav\u00e9s de im\u00e1genes de archivo de las propias obras del director cubano, en donde se pueden visualizar desde cortometrajes hasta largometrajes, como lo son Now<\/em> y 79 primaveras<\/em>, quiz\u00e1s las pel\u00edculas m\u00e1s reconocidas de \u00c1lvarez.<\/p>\n

Podemos observar tem\u00e1ticas en el cine de \u00c1lvarez que se ir\u00e1n repitiendo en la filmograf\u00eda de Wilkerson a lo largo de su carrera, y por ende, dimensionar la importancia que marc\u00f3 este cineasta en su vida y obra. Estos temas son de alguna manera: la guerra de Vietnam, el racismo y la resistencia. A lo largo de este film se van a ir mostrando diferentes formas de aplicar la violencia. Como el racismo que existe en EE.UU contra los afroamericanos, algo que el mismo \u00c1lvarez pudo evidenciar de manera presencial vivi\u00f3 en ese pa\u00eds trabajando en una mina. Otra manera de violencia que se expone tiene a la guerra como protagonista, en espec\u00edfico, la de Vietnam, donde \u00c1lvarez fue, y donde pudo grabar diferentes momentos de la guerra. All\u00ed se resalta la resistencia que dio Vietnam a EE.UU, liderada por H\u1ed3 Ch\u00ed Minh. Es aqu\u00ed donde podemos comenzar a vislumbrar otro de los aspectos del cine de Wilkerson: la resistencia, de tal forma que provoca una ambivalencia en su obra entre violencia-resistencia. Otro aspecto de resistencia se puede ver en la importancia que le da a un cineasta como \u00c1lvarez en esta pel\u00edcula, y como se puede entender esto casi como un manifiesto \u00e9tico-pol\u00edtico del propio Travis Wilkerson, ya que indica la relevancia de hacer un cine que piense el presente de forma cr\u00edtica, as\u00ed como tambi\u00e9n ayuda a imaginar otros futuros posibles.<\/p>\n

En el cine de Wilkerson podemos encontrar mucha utilizaci\u00f3n de archivo. Un ejemplo clave para hablar del tema de la violencia es el cortometraje National Archive V.1 (2001)<\/em>, una compilaci\u00f3n de ataques a\u00e9reos de la Guerra de Vietnam de los archivos de la milicia estadounidense. A medida que va mostrando las im\u00e1genes, el cineasta va describiendo a trav\u00e9s de un texto los distintos objetivos de los ataques: asambleas, trincheras vietnamitas entre otros territorios comprometidos en la guerra.<\/p>\n

Por una parte, encontramos la violencia archivadora, esa violencia impl\u00edcita que implica el archivar ataques a\u00e9reos y la necesidad de preservarlo desde lo m\u00e1s tradicional como una verdad, la imposici\u00f3n de la huella hegem\u00f3nica, que en este caso es necesariamente imperialista. Por otro lado, la violencia de las im\u00e1genes en tanto no violencia expl\u00edcita. Por ejemplo, cuando Georges Didi-Huberman habla del cine de Harun Farocki, en especial de Fuego inextinguible<\/em>, c\u00f3mo compartir esta violencia respetando los sentimientos del espectador, y de alguna manera c\u00f3mo tambi\u00e9n hacer conocer y abrir los ojos. En este texto, Didi-Huberman lo repite de manera constante \u201cElevar el propio pensamiento hasta el nivel del enojo, elevar el propio enojo hasta el nivel de una obra. Tejer esta obra que consiste en cuestionar la tecnolog\u00eda, la historia y la ley. Para que nos permita abrir los ojos a la violencia del mundo que aparece inscrita en las im\u00e1genes\u201d. En esto \u00faltimo, creemos que hay mucho del cine de Wilkerson.<\/p>\n

Pero a trav\u00e9s de la representaci\u00f3n de esta violencia, se ve la ambivalencia de la obra: la resistencia. La producci\u00f3n creativa gira en torno a m\u00e1quinas sociales de archivo – concepto que enfatiza Tello (2018) en su libro Anarchivismo: tecnolog\u00edas pol\u00edticas del archivo-, es decir, estos archivos estatales que necesariamente inscriben reg\u00edmenes discursivos y de visibilidad, que son utilizados precisamente para cuestionar la tecnolog\u00eda, historia y ley que se\u00f1alamos anteriormente. Esto podemos tomarlo desde el concepto de recombinaci\u00f3n usado por \u201cBifo\u201d Berardi, que habla de modificar las relaciones entre elementos de tal forma que se produzca un resultado semi\u00f3tico y funcional distinto a su original. La idea de recombinaci\u00f3n, nos muestra c\u00f3mo se puede construir la resistencia, a partir del c\u00f3mo se produce cine, a trav\u00e9s de la manipulaci\u00f3n del artificio de la m\u00e1quina social de archivo, as\u00ed, es posible pensar el cine como un modo de pensamiento, a trav\u00e9s del montaje y el archivo.<\/p>\n

Por \u00faltimo est\u00e1 Machine Gun or Typewriter? (2015) <\/em>pel\u00edcula que se sit\u00faa en el contexto del movimiento social Occupy, que se dio durante la d\u00e9cada anterior en EE.UU. El argumento de la pel\u00edcula se basa principalmente en la historia de un romance que va narrando un locutor de una radio clandestina que \u00e9l mismo protagoniz\u00f3. Este relato a lo largo del film parece ser una excusa del director para hablar de diferentes historias violentas que han tenido lugar principalmente en la ciudad de Los \u00c1ngeles, las cuales se van entrecruzando con el argumento supuestamente principal de la pel\u00edcula.<\/p>\n

En esta pel\u00edcula el director decide exponer todas estas historias de violencia a trav\u00e9s de una radio clandestina, lo cual resulta interesante, debido a la importancia que pueden llegar a tener la apropiaci\u00f3n de los diferentes medios de comunicaci\u00f3n. Quiz\u00e1s el nombre del film nos puede ayudar a entender la resistencia que se puede encontrar en la misma obra, este se explica durante el inicio, y tiene que ver con la dicotom\u00eda que existe en tomar las armas o una m\u00e1quina de escribir para hacer la revoluci\u00f3n. Como lo fue el caso de Argelia, en donde para hacer la resistencia al colonialismo franc\u00e9s, adem\u00e1s de agarrar las armas, utilizaron una radio clandestina como un medio que ayude a construir afectos. Como se\u00f1ala Frantz Fanon en su libro Sociolog\u00eda de una revoluci\u00f3n: \u201c<\/em>El verdadero cambio tiene lugar a finales de 1956. En efecto, en esa \u00e9poca se distribuyen volantes que anuncian la existencia de una Voz de Argelia Libre. Se precisan las longitudes de onda y el horario de las transmisiones. Esta voz \u201cque habla desde los djebels<\/em>\u201d, sin localizaci\u00f3n geogr\u00e1fica precisa, pero que lleva a toda Argelia el grandioso mensaje de la Revoluci\u00f3n, adquiere de golpe un valor esencial (\u2026) Desde 1956, la adquisici\u00f3n de un radioreceptor en Argelia no significa la adhesi\u00f3n a una t\u00e9cnica moderna de informaci\u00f3n, sino el \u00fanico medio de entrar en contacto con la Revoluci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

Entonces, tal vez, podamos entender que ambas son necesarias para la revoluci\u00f3n. Asimismo, al igual que en las otras pel\u00edculas se puede visualizar esta ambivalencia de violencia-resistencia, aqu\u00ed, en contenido encontramos la violencia, que se va mostrando a trav\u00e9s de las historias que se narran, y la resistencia en la forma como se decide narrar esto: por medio de un locutor de una radio clandestina.<\/p>\n

Para concluir, podemos comprender que la filmograf\u00eda de Travis Wilkerson est\u00e1 marcada por la violencia y la resistencia, siendo incluso una cartograf\u00eda de estas tem\u00e1ticas. Lo que nos hace recordar y vincularlo con la f\u00f3rmula que establece Michel Foucault en el tomo 1 de su Historia de la sexualidad: La voluntad del saber<\/em>, en donde expone: \u201cque donde hay poder hay resistencia, y no obstante (o mejor: por lo mismo) , \u00e9sta nunca est\u00e1 en posici\u00f3n de exterioridad respecto del poder\u201d<\/p>\n

 <\/p>\n

por Natalia Gallardo y Felipe Venegas<\/strong><\/p>\n

Referencias:<\/p>\n

Berardi, F. (2003). La f\u00e1brica de la infelicidad: nuevas formas de trabajo y movimiento global. Madrid: Traficante de suen\u0303os.<\/p>\n

Farocki, H. (2013). Desconfiar de las ima\u0301genes. Buenos Aires: Caja Negra Editora<\/p>\n

Fanon, F. (2002). Sociolog\u00eda de una revoluci\u00f3n. Editorial Tolemia<\/p>\n

Foucault, M. (2005).\u00a0 Historia de la sexualidad: La voluntad del saber. Siglo XXI editores<\/p>\n

Tello, A. (2018). Anarchivismo: tecnologi\u0301as poli\u0301ticas del archivo. Buenos Aires: Ediciones La Cebra<\/p>\n

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