{"id":2300,"date":"2021-06-25T14:31:28","date_gmt":"2021-06-25T17:31:28","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=2300"},"modified":"2021-06-25T15:44:13","modified_gmt":"2021-06-25T18:44:13","slug":"remitente-una-carta-visual","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2021\/06\/25\/remitente-una-carta-visual\/","title":{"rendered":"Remitente: Una carta visual"},"content":{"rendered":"

Continuando con el ejercicio epistolar Tiziana Panizza <\/span>Remitente: Una carta visual<\/span><\/i>, realizada el a\u00f1o 2008, tiene como objetivo enviar desde Chile decenas de cartas a sus parientes en Italia. Esta nueva producci\u00f3n de dieciocho minutos, a color y en ingl\u00e9s, introduce nuevos procedimientos mediales de intervenci\u00f3n. El denominado <\/span>Found Footage<\/span><\/i> funciona como soporte material de archivos familiares cotidianos, pero ajenos, que Panizza adquiere en el mercado Biob\u00edo en Santiago de Chile para dar forma a aquellos recuerdos que no logran volver a la memoria, por lo tanto estas im\u00e1genes, forasteras, an\u00f3nimas, de otro, le conceden la posibilidad de reconfigurar un archivo personal a partir del recuerdo de desconocido<\/span>.<\/span><\/p>\n

Durante los primeros minutos de <\/span>Remitente: Una carta visual, <\/span><\/i>se proyectan im\u00e1genes de lugares comunes por los que Panizza recorre el interior de su casa, aquellos espacios son invocados por la luz que se filtra por cortinas y tramos abiertos. El sonido del Super-8 se entremezcla con sonidos cristalinos mientras vuelven los cortes en negro para poner el texto sobre la imagen. A trav\u00e9s de sus manos la cineasta nos gu\u00eda por la arquitectura del paisaje que se construye a su alrededor, en su casa, en su barrio, en un adentro y un afuera, entre lo privado y lo p\u00fablico. Con Atahualpa el nombre de su mejor amigo, un pastor alem\u00e1n, <\/span>hijo del sol, danza de la tierra<\/span><\/i>, la cineasta nos muestra aquel misticismo de cosas tan cotidianas como el significado de un nombre, para luego dar paso a im\u00e1genes de la naturaleza, \u00e1rboles y monta\u00f1as con una simbolog\u00eda que se define entre los puntos cardinales, el Sur y el Este a trav\u00e9s de los objetos que se conciben desde la ventana de su abuela. Al avanzar unos minutos, sin voz en off, solo texto escrito como subt\u00edtulos, Panizza proyecta la primera intervenci\u00f3n sobre el fotograma, la palabra <\/span>ANDES <\/span><\/i>se despliega individualmente, letra por letra en un movimiento intermitente. La voz en off inicia ya trascurridos los tres minutos de rodaje para dirigirse espec\u00edficamente a la ciudad de Santiago, evocando palabras de su madre, tambi\u00e9n nos revela la imagen de su padre.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Existe una particularidad en el ejercicio de grabar ciertas extremidades del cuerpo, no solo se observan cuando la cineasta nos muestra sus manos al inicio, casi como si fuese una claqueta, sino que, adem\u00e1s, mientras reproduce la ciudad, filma las extremidades, espec\u00edficamente las manos del Cristo ubicado en el Cerro San Crist\u00f3bal. Esta decisi\u00f3n de grabar partes del cuerpo como fragmentos tambi\u00e9n aparecen en <\/span>Dear Nonna: A film letter, <\/span><\/i>cuando filma las manos y los pies de su abuela caminando por la playa o el parque. Casi como si fuese un sello propio, Panizza les otorga espacio y tiempo a las extremidades de personas u objetos. Una decisi\u00f3n cinematogr\u00e1fica que podr\u00eda sugerir y acentuar el car\u00e1cter fragmentario del recuerdo, pero que al mismo tiempo evidencia el corte con que se sustenta la memoria, aquello que recordamos con detalle y aquello que pasamos por alto.<\/span><\/p>\n

El tiempo en la trilog\u00eda de cartas visuales supone una captura no s\u00f3lo verbal de su enunciaci\u00f3n, por ejemplo, en <\/span>Dear Nonna<\/span><\/i>, Panizza nos presenta la primavera, con paisajes y colores que definen su naturaleza, nos menciona aquella estaci\u00f3n y la transforma en imagen. En <\/span>Remitente<\/span><\/i>, a los cinco minutos de proyecci\u00f3n comienza el verano y Panizza casi a modo de regocijo describe -a sus parientes italianos- <\/span>la dictadura del sol <\/span><\/i>que inunda a la ciudad entre conciertos de m\u00fasica, viajes y encuentros familiares. De esta forma, la cineasta realiza peque\u00f1os gestos que van correspondi\u00e9ndose en cada una de las cartas visuales.<\/span><\/p>\n

Para intervenir la imagen realiza breves cortes y cede al encuadre nuevas estrategias cinematogr\u00e1ficas de experimentaci\u00f3n sobre la representaci\u00f3n en negro con palabras escritas que describen o complementan la narraci\u00f3n. <\/span>Remitente: Una carta visual <\/span><\/i>vuelve a los enunciados y las especulaciones sobre la memoria, pero sobre todo nos habla del olvido, ya no con el deseo de reconstruir una historia personal de su abuela y de ella misma o una historia colectiva que no refiere solo a los hechos hist\u00f3ricos como tal, sino a los cambios e incidencias, esa causa y efecto material y emotiva del paso del tiempo. Si bien es posible evidenciar aquel ejercicio de la memoria, este vuelve en forma de entereza. Junto al deseo nost\u00e1lgico de recuperaci\u00f3n y salvaguarda de ese pasado intangible, tambi\u00e9n se exterioriza el deseo de comprenderlo.<\/span><\/p>\n

En Santiago Sur Poniente, persa galp\u00f3n 5, se inaugura el ensamble de metraje encontrado, aquel material de archivo que la propia cineasta descubre entre los dep\u00f3sitos que alberga el persa Biob\u00edo. <\/span>Pel\u00edculas familiares encontradas <\/span><\/i>se titula el encuadre, aquel que da paso a varios minutos de filmaciones ajenas, apropiadas en un film que reclama cierta abstracci\u00f3n sobre la propia teor\u00eda de la imagen, como las nociones del medio, materialidad y experiencia de transitar otras historias, otros recuerdos, abandonados al olvido. Sobre estas im\u00e1genes la cineasta comienza a recitar aquellas cosas que no quiere olvidar: <\/span>El olor a eucalipto en invierno, mi abuelo sentado en su sill\u00f3n favorito, c\u00e1scaras de naranja en el bolsillo del delantal escolar, dejar secar mi pelo al sol, las monta\u00f1as despu\u00e9s de la lluvia, mi abuela regando el jard\u00edn, el olor de la almohada de mi pap\u00e1, tus dientes chicos, la primera vez que escuch\u00e9 tu coraz\u00f3n.<\/span><\/em><\/p>\n

Como evocaciones, estas mismas palabras sobre im\u00e1genes de recuerdos ajenos van plasmando nuevas im\u00e1genes mentales, casi como un retorno a la infancia, como un recuerdo colectivo que hace eco de algo tan \u00edntimo como el significado que tiene cada uno de ellos para la propia Panizza. <\/span>Los cortes en negro se configuran como puntos aparte en el relato, de esta manera, el film cambia el tono de la narraci\u00f3n para dirigirse ahora a la masiva construcci\u00f3n de edificios, y c\u00f3mo esta ejerce una fragmentaci\u00f3n en la memoria para a\u00f1orar ciertos espacios, la imagen casi fotogr\u00e1fica de aquel recuerdo, de aquel espacio, se borra, se pierde y finalmente desvanece entre escombros y cemento.<\/span><\/p>\n

El film comienza a evidenciar un malestar sobre aquella identidad nacional artificial, heredada de la dictadura, proporcionando un trozo de memoria a una herida abierta que a\u00fan permanece, que siempre permanece. Un maniqu\u00ed anuncia <\/span>De todo para el enfermo, <\/span><\/i>una imagen que se repite en varias escenas se esgrime como una cr\u00edtica al imaginario del propio pa\u00eds.<\/span>Fundamentales son los fragmentos donde se examinan las fronteras entre la memoria colectiva y la memoria personal. Es en este contexto de olvido y p\u00e9rdida donde el film aparece como el veh\u00edculo que permite reactualizar el pasado a trav\u00e9s de la imagen y la palabra mediante su conexi\u00f3n con el presente. Surgen en la pel\u00edcula afirmaciones -que la cineasta realiza a trav\u00e9s de la voz en off- que permiten meditar sobre aquello: <\/span>tarde de verano en Santiago, se parece al olvido y la confusi\u00f3n (\u2026) Si los recuerdos son una imagen, el olvido debe ser ceguera, exceso de ruido y luz. Remitente: Una carta visual con <\/span><\/i>una duraci\u00f3n de 20 minutos, llega a su fin con un ejercicio similar al de <\/span>Dear Nonna<\/span><\/i>, volver las im\u00e1genes del inicio al final. Las canciones de Nina Simone vuelven a retornar en esta producci\u00f3n mezcl\u00e1ndose con canciones de Thomas Florence y las manos, que guiaban en un principio el comienzo del film, ahora se despiden con un emotivo: <\/span>Beso a todos.<\/span><\/i><\/p>\n

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Por Luciana Zurita<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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