{"id":2105,"date":"2021-05-27T10:12:08","date_gmt":"2021-05-27T13:12:08","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=2105"},"modified":"2022-01-03T06:29:57","modified_gmt":"2022-01-03T09:29:57","slug":"el-banch-memoria-y-ritual-mas-alla-de-la-tecnica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2021\/05\/27\/el-banch-memoria-y-ritual-mas-alla-de-la-tecnica\/","title":{"rendered":"EL BANCH: Memoria y ritual m\u00e1s all\u00e1 de la t\u00e9cnica"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\">En tiempos de alerta y tumulto universal, los ejercicios de la memoria y revisi\u00f3n sobre aquellos brillantes momentos de encuentro entre arte y comunidad esperan ser re descubiertos y re visitados como fen\u00f3menos creativos y experimentales. <em>Memoria,<\/em> entonces, es la clave, la huella. El surco principal de esta redacci\u00f3n apesadumbrada entre cierres de espacios y desprevenci\u00f3n de recursos para las artes del movimiento. No podr\u00e1 entrar a <em>habitar ninguna persona nunca m\u00e1s<\/em>, en el peor de los casos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es momento de realizar un viraje hist\u00f3rico y reflexivo en torno a la leyenda reciente y propia de la danza nacional, que sin temor ni diligencia, nos enrostra que no tiene el eje fundamental y esencial para un pa\u00eds sin meneos: no ha existido nunca un \u201cmovimiento corporal nacional\u201d made in Chile.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es sabida la ra\u00edz europea del BANCH y su fundador Ernst Uthoff (1941), pero mucho m\u00e1s all\u00e1 del origen territorial de su primer director, el arranque del fen\u00f3meno \u201c1era compa\u00f1\u00eda nacional\u201d amparada en la Universidad de Chile, nace a partir del an\u00e1lisis propiamente universitario. El Instituto de Extensi\u00f3n Musical de la Universidad de Chile invita al ballet del alem\u00e1n Kurt Jooss, integrado por Uthoff a ser parte de la fundaci\u00f3n del cuerpo de baile universitario. El primer estreno fue en 1945 con la obra <em>Coppelia<\/em>, de Leo Delibes, tal cual indica el sitio web del ballet nacional. Categor\u00eda \u201cTrayectoria\u201d. En los siguientes 25 a\u00f1os aparecieron los primeros reconocimientos por parte de las autoridades y opiniones especializadas. Virginia Roncal, Patricio Bunster, Maritza Parada, Edgardo Hartley entre otros, directores art\u00edsticos reconocibles en el quehacer de la danza nacional hasta la fecha. Versiones propias como la Escuela de Danza ESPIRAL tambi\u00e9n son secuela de este fen\u00f3meno.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El inter\u00e9s final de esta compungida y apurada reflexi\u00f3n que aqu\u00ed comparto, es rigurosamente sensible dado el nivel cr\u00edtico en el que se encuentra el sector. Hist\u00f3ricamente hubo que convivir y aceptar, por muchos a\u00f1os, los haberes de la tiesura de ser una esfera prescindible si se osaba a levantar formas y desestructuras que ilustrasen nuevos lenguajes. Hoy tenemos un rubro art\u00edstico golpeado duramente. Es este el verdadero olvido, como si el aire se acabara cada vez que se desploma alg\u00fan basti\u00f3n danc\u00edstico de contundente relevancia. Y a\u00fan m\u00e1s all\u00e1 de los espacios transcendentales que contienen a la danza, hay una ausencia total de obras que inciten a oxigenar a la comunidad total, que ve diluida la conexi\u00f3n entre arte y sociedad, entre artistas y barrio, entre poes\u00eda y vida.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El a\u00f1o 2001 en el Museo de Bellas Artes se present\u00f3 la obra \u201cGENTE\u201d del reconocido core\u00f3grafo rumano-franc\u00e9s Gigi Caciuleanu, quien inaugura una nueva etapa creacional y experimental de la danza nacional en un momento donde los bullantes conceptos como <em>lo transdisciplinar e interdisciplinar<\/em> no parec\u00edan necesarios, ya que las conclusiones de estos procesos nunca fueron prioritarias ni inquiridas, por lo tanto, no necesitaban de etiquetas ni r\u00f3tulos mercanchifleros como las escenas art\u00edsticas de esta \u00faltima mitad de la d\u00e9cada que se nos fue.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Comenzaba una nueva historia para el arte nacional, y en especifico, para las artes esc\u00e9nicas chilenas. Se abr\u00edan tambi\u00e9n las puertas de ese lugar semi vac\u00edo que eran las obras de danza hasta esa fecha (reproducciones de autor de obras cl\u00e1sicas europeas con adaptaciones visuales surgidas desde el arte moderno y la literatura universal, principalmente francesa, alemana y brit\u00e1nica). En el a\u00f1o 1997, a\u00f1o en que Caciuleanu llega por primera vez al pa\u00eds, logr\u00f3 montar, invitado por el CEAC (extensi\u00f3n U. de Chile), \u00a1<em>Mozartissimo<\/em>! y <em>Quatro Estaciones <\/em>donde el v\u00ednculo entre el pa\u00eds y el director se elev\u00f3 afectivamente por medio de \u201cun cuerpo de baile extraordinario\u201d compuesto principalmente por danzadores chilenos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Desplegar esta data es solamente para contextualizar el tejido de la \u00e9poca con la interpretaci\u00f3n propia que queremos tributar. A fines del a\u00f1o 2000, Gigi Caciuleanu es nombrado director art\u00edstico del ballet nacional chileno. Nunca antes el BANCH hab\u00eda estado tan cercano a la ra\u00edz nativa como en esta \u00e9poca. La idea de crear un ballet nacional chileno de \u201c<em>profunda inspiraci\u00f3n nacional con un alt\u00edsimo nivel internacional, una SINGULARIDAD en el \u00e1mbito del mundo coreogr\u00e1fico mundial<\/em>\u201d (Caciuleanu, 2020).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La compa\u00f1\u00eda se inspir\u00f3 con Los Jaivas para la obra \u201cPARIS-SANTIAGO\u201d; \u201cVALPARA\u00cdSO VALS\u201d, con Isabel Aldunate, Desiderio Arenas \u201cEl CHERE\u201d y la m\u00fasica de compositores chilenos; \u201cCARNE DE AIRE\u201d con poemas de Pablo Neruda, m\u00fasica de Alfredo Bravo y la voz de Alexander Baxter; \u201cAMOR AMORES\u201d, con la m\u00fasica de Lu\u00eds Advis, los versos de Oscar Hahn, las pinturas de Hugo Marin y con la voz de I\u00f1igo Urrutia, \u201c\u00c1NGELES\u201d, con la m\u00fasica de Los \u00c1ngeles Negros y \u201cDE CHILE CON AMOR\u201d que es una compilaci\u00f3n total de todas estas obras aqu\u00ed mencionadas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lo anterior es justamente aquello que es necesario volver a colocar como aquel \u201cobjetivo olvidado\u201d. Se han divorciado intensamente las audiencias -y las comunidades que las contienen- de su origen terrenal. Es evidente que han existido algunos focos de lucidez durante el tiempo posterior a esta era experimental del BANCH, sobre todo en lugares al margen de cualquier visa institucional. Es m\u00e1s, la falta de apoyo econ\u00f3mica y espacial ha contribuido a re-pensar todas las posibilidades, inclusive tomarse las plazas y centros culturales con j\u00f3venes dispuestos a utilizar el cuerpo como expresi\u00f3n de sus vidas, sin depender de postulaciones y competencias que permitan el desarrollo de sus inquietudes. No es una apolog\u00eda a lo precario, pero es la realidad objetiva de los \u00faltimos 14 o 15 a\u00f1os.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es urgente que la danza, como disciplina olvidada por los organismos que la promueven y desarticulada de su gente, vuelva a mirarse como cuerpo local. Que sea atravesada por su propia historia y color. Que exista otro momento cabal en Chile como el descrito en este art\u00edculo\/comentario. Porque finalmente el arte, si no es para subvertir reflexiones en cuanto a la vida misma y el destino y\/o finalidad de la existencia humana, es un arte alienado, privado, sin sentido. Saturado de metas y conclusiones de mercado que son, justamente, las que nos tienen en las cuerdas como en este momento. Dejar de tomar el lado correcto y conveniente sino, fallar y tropezar, hasta caer, y en esa ca\u00edda romper todo. Fue justamente lo que ocurri\u00f3 con el ballet nacional de Gigi Caciuleanu cuya mayor virtud es valorar el lugar donde estaba, trabajar con lo que hab\u00eda y osar cambiarlo todo haciendo circular la experiencia BANCH en todo el mundo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">No es viable comprender estas palabras para estructurar una experiencia similar a <em>posteriori<\/em>.\u00a0 Tampoco incluir como camino \u00fanico el arte en el marco de las instituciones culturales, es m\u00e1s, Caciuleanu, al no poder internacionalizar el BANCH y continuar con la visibilizaci\u00f3n del arte nacional, desliza el techo que tuvo que estrellar para tomar la decisi\u00f3n de renunciar. Justamente en el momento exacto donde se requer\u00eda m\u00e1s fuerza, mas \u00edmpetu, los campos sem\u00e1nticos institucionales decidieron cancelar la proyecci\u00f3n. Finalmente, la extensi\u00f3n no existi\u00f3, pero dej\u00f3 uno de los periodos mas ricos en propuesta y determinaci\u00f3n art\u00edstica, cruzando la poes\u00eda, la pintura, la performance art\u00edstica, la m\u00fasica y el teatro. Salas llenas en ciudades como Antofagasta, Valpara\u00edso, La Serena, etc. Obras destacadas en propuesta como \u201cCUERPOS\u201d y \u201cSAXOGRAPHIE adem\u00e1s de montajes internacionales en Europa y Latinoam\u00e9rica.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mencionar tambi\u00e9n que \u201cEL BANCH\u201d, como se autodenominaba el ballet en esa \u00e9poca (con el articulo -\u00c9L-, que fue cuestionado por la CEAC y retirado, denomin\u00e1ndolo solamente \u201cBANCH\u201d \u201crest\u00e1ndole elegancia y fuerza\u201d.- G.C 2020) precipit\u00f3 su obra tambi\u00e9n en autores europeos y en obras musicales universales: Bach, Mozart, Verdi, Vivaldi, pero siempre incluyendo la necesidad de traspasar la barrera idiom\u00e1tica y generando lazos para unir Chile con su peculiar castellano al mundo: <em>Noche de BANCH<\/em> (o Noche del BANCH) \u00a1<em>Mozartissimo!<\/em>, <em>Verdi-R\u00e9quiem<\/em>, aun aqu\u00ed no hay sintagma para el castellano, pero se entiende la fusi\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Actualmente ocurren eventos parecidos en otras plataformas independientes y privadas, pero la sensaci\u00f3n no es de exhibici\u00f3n del paisaje corporal. Es mas un acoplamiento a realidades creativas extranjeras cimentadas en sus capacidades de gesti\u00f3n, que una culminaci\u00f3n en trabajos de calidad y cercan\u00eda con la diversidad de comunidades que componen el pa\u00eds.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En este marco multidireccional podemos ver a aquellos artistas del cuerpo que renuncian en cierta forma a su orden acad\u00e9mica y toman rumbos propios en espacios no convencionales. Los nuevos lenguajes son por ahora marginales. No se han desbordado. No conviene que ocurra.\u00a0 Continuamos a merced que las compa\u00f1\u00edas y espacios independientes mantengan la fuerza y la esperanza en conjeturar contenidos sediciosos a su formaci\u00f3n principal.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Bienvenidas sean tambi\u00e9n las historias y reflexiones del exterior, pero no descuidemos nuestra memoria hist\u00f3rica. Hay demasiado que decir y pensar a\u00fan en estas tierras.<\/p>\n<p>Por\u00a0<strong>Nicol\u00e1s Villavicencio<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En tiempos de alerta y tumulto universal, los ejercicios de la memoria y revisi\u00f3n sobre aquellos brillantes momentos de encuentro entre arte y comunidad esperan ser re descubiertos y re visitados como fen\u00f3menos creativos y experimentales. Memoria, entonces, es la clave, la huella. 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