{"id":2062,"date":"2021-05-11T10:08:09","date_gmt":"2021-05-11T13:08:09","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=2062"},"modified":"2021-05-11T12:34:08","modified_gmt":"2021-05-11T15:34:08","slug":"el-hombre-ordinario-del-cine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2021\/05\/11\/el-hombre-ordinario-del-cine\/","title":{"rendered":"El hombre ordinario del cine"},"content":{"rendered":"

\u201cEsas im\u00e1genes nos abaten porque,\u00a0<\/em><\/p>\n

a pesar de que tienen otro rostro y que su<\/em><\/p>\n

\u00a0cuerpo est\u00e1 hecho de otro tiempo,<\/em><\/p>\n

\u00a0se parecen a nosotros\u201d (p.133)<\/em><\/p>\n

La primera vez que dej\u00e9 de esbozar una representaci\u00f3n posible del historiador y te\u00f3rico del arte franc\u00e9s Jean-Louis Sch\u00e9fer (1938) fue durante la proyecci\u00f3n de Danses macabres, squelettes et autres fantaisies<\/em> (2019). Pel\u00edcula documental realizada por Rita Azevedo Gomes, Pierre Le\u00f3n y el mism\u00edsimo Sch\u00e9fer, que tuve la oportunidad de ver gracias a la programaci\u00f3n de Frontera Sur el a\u00f1o pasado. Fue en ese instante cuando se revel\u00f3 ante m\u00ed la posibilidad de pensar las im\u00e1genes desde la afecci\u00f3n, artificio que no puede sino corresponderse con el tiempo, el espacio y la experiencia de contemplar en soledad aquella realidad sensible que tiende a materializarse, y por la misma raz\u00f3n, a permanecer en nosotros como espectadores.<\/p>\n

Las escenas filmadas de Sch\u00e9fer mientras teoriza sobre la historia de figuras aleg\u00f3ricas y obras de arte que convergen en distintos museos de Par\u00eds y Portugal, esbozan el semblante de quien, como escritor, busca crear un lenguaje capaz descifrar las im\u00e1genes fragmentadas en el mundo. A trav\u00e9s de un discurso pragm\u00e1tico, pero por sobre todo emotivo vinculando siempre tiempo y memoria, en Sch\u00e9fer es plausible examinar una organizaci\u00f3n de reflexiones que si bien suelen suspenderse en bifurcaciones, nos permiten ser parte de aquellos ejercicios especulativos que desea descifrar mediante el trabajo de observaci\u00f3n y percepci\u00f3n. Este procedimiento de pensar mientras se escribe como si fuese un diario o una correspondencia, es una de las cualidades ensay\u00edsticas que pareciera reunir el escritor franc\u00e9s y que es posible identificar en la reciente publicaci\u00f3n de la editorial Cat\u00e1logo Libros, \u201cEl hombre ordinario del cine\u201d traducido por Cecilia Bettoni (2020) pero publicado originalmente en 1980 en una alianza de Gallimard y Cahiers du Cin\u00e9ma.<\/p>\n

\u201cEl hombre ordinario del cine solo dir\u00e1 aqu\u00ed algo inesencial: el cine no es mi profesi\u00f3n. Voy al cine para distraerme, pero por azar aprendo m\u00e1s de lo que la pel\u00edcula me muestra. (No me ense\u00f1a que soy mortal; acaso me ense\u00f1a una invenci\u00f3n del tiempo, una dilataci\u00f3n de los cuerpos y que todo eso es improbable. En efecto, no soy un lector de pel\u00edculas, sino su siervo m\u00e1s sumiso y su juez). En el cine, aprendo a sorprenderme de poder vivir simult\u00e1neamente en varios mundos\u201d (p.9) Desde la figura del espectador Jean-Louis Sch\u00e9fer traza su itinerario de escritura. Intentando salir de todo margen te\u00f3rico, \u2013ejercicio que logra por momentos\u2013 se hace indiscutible la naturaleza expresiva y espont\u00e1nea con la que registra sus reflexiones. Desde la profundidad significativa de im\u00e1genes extranjeras que produce la ilusi\u00f3n del cine y sus posibilidades de afecci\u00f3n durante la infancia suspendida, el texto se va ramificando en distintas direcciones, sin embargo, conserva una hip\u00f3tesis central que articula cada una de ellas: \u201cEl cine se define por un poder singular de producir efectos de memoria, a trav\u00e9s de esa memoria, una parte de nuestra vida se proyecta en los recuerdos que tenemos de algunas pel\u00edculas, incluso de aquellas que nos parecen m\u00e1s indiferentes\u201d (p.11). La escritura, a medida que avanza, sit\u00faa al espectador ante una realidad de percepciones complejas que va hilvanando en concomitancia con el g\u00e9nero de terror; el deseo y la fatalidad; cuerpo, tiempo y espacio; y la periferia de los gestos. De esta manera el libro se va articulando en cap\u00edtulos con una estructura din\u00e1mica que permite al espectador\/lector, situarse frente a esta pantalla visible y compartir la misma incertidumbre y posibles traducciones de significaciones que el autor expresa sobre el desfase entre el mundo y la acci\u00f3n de las im\u00e1genes.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

En el primer cap\u00edtulo titulado \u201cLos dioses\u201d, Sch\u00e9fer realiza de manera sucinta un an\u00e1lisis formal de treinta y un pel\u00edculas desde The Tramp <\/em>(1914) de Charles Chaplin a Frankenstein Must Be Destroyed<\/em> de Terence Fisher (1969). En este apartado el autor elabora con un tono miscel\u00e1neo que var\u00eda entre lo jocoso y lo sensible destellos descriptivos y comparativos sobre personajes monstruosos y repulsivos; las sombras como arquitectura del cuerpo y el espacio; la iluminaci\u00f3n y su relaci\u00f3n con los objetos; los movimientos de c\u00e1mara y la solidaridad de los gestos. Lo que sorprende, adem\u00e1s de los apuntes, es su car\u00e1cter est\u00e9tico que da lugar a fotograf\u00edas en blanco y negro de cada una de las pel\u00edculas que contempla\/recuerda, asimismo las identifica con t\u00edtulos que parecen ser tomados al azar, o simplemente se adhieren al motivo representado. Las reflexiones en torno al secreto de la infancia y los pedacitos de experiencia que recordamos de aquellas pel\u00edculas de anta\u00f1o que forjaron, de una u otra forma, la apariencia de nuestra vida interior, ir\u00e1n haci\u00e9ndose presente con mayor vehemencia, intentando crear un espacio de escritura que expone su propio proceso de revelaci\u00f3n de emociones que sucumben ante la esencia del cine: \u201c\u00bfAcaso buscamos en la pel\u00edcula un segundo centro de gravedad (como si emergiese de nosotros mismos), pero que no podemos localizar inmediatamente a causa de la ilusi\u00f3n ligada a los cuerpos, a los movimientos, a las aventuras que lo dotan de una carne ajena?\u201d (p.109).<\/p>\n

El segundo y \u00faltimo cap\u00edtulo “La vida criminal (la pel\u00edcula)” se divide en cinco secciones que sugieren un observaci\u00f3n detallada de pel\u00edculas no desarrolladas con anterioridad pero que tienen en com\u00fan la investigaci\u00f3n de diversos criterios: el miedo, la guerra, el crimen, la culpa, y el desenlace fat\u00eddico de personajes emblem\u00e1ticos presentes en: <\/span>Les disparus<\/span><\/i> de Saint-Agil<\/span><\/i> (1938), <\/span>Ad\u00e9ma\u00ef aviateur<\/span><\/i> (1934), <\/span>Cuentos de la luna p\u00e1lida de agosto<\/span><\/i> (1953) <\/span>Los olvidados<\/span><\/i> (1950), <\/span>La perra<\/span><\/i> (1931), <\/span>El golem<\/span><\/i> (1915) entre otras. Sch\u00e9fer sugiere una relaci\u00f3n entre el tratamiento de las pel\u00edculas y la experiencia desestabilizadora que produce el intercambio de afectos al proyectar escenas que tienen relaci\u00f3n directa con un tiempo y espacio del miedo, pero tambi\u00e9n, con el placer y el deseo de lo que anuncia como el crimen en la infancia, y c\u00f3mo este se revela de manera punzante al comprender que aquellas im\u00e1genes nunca acontecieron pero habitan un lugar dentro de nosotros: \u201cEl cine o la pel\u00edcula \u00bfSer\u00eda ese extra\u00f1o pasadizo que conduce, m\u00e1s que a una serie de relatos que se despliegan fuera de nosotros, hacia el m\u00e1s profundo repliegue de una vida y una sola imagen interior? \u00bfEs esto lo que el car\u00e1cter de la pel\u00edcula debiera tocar en nosotros, m\u00e1s que la permanencia y la verdad de los sentimientos que expresamos como respuestas al mundo exterior?\u201d (p.112), del mismo modo es imprescindible que esos afectos originados de una imagen del mundo hecha de desproporciones nuevas e incesantes, sean el soporte de la invenci\u00f3n del movimiento cinematogr\u00e1fico, aunque nuestro contexto mute y las im\u00e1genes puedan ser inestables, permanecer\u00e1 el recuerdo como una realidad que reconocemos como una verdad sin evidencia: \u201cLas im\u00e1genes nos escogen invariablemente a la misma edad. No es una edad real ni una infancia realmente vivida; m\u00e1s bien, es una especie de transici\u00f3n de la infancia que permanece ligada para siempre al primer encuentro que aqu\u00ed ha tenido lugar. Ese encuentro podr\u00eda ense\u00f1arnos algo sobre el tiempo, si lo que experimentamos no fuese su desaparici\u00f3n: moment\u00e1neamente, estamos sumergidos en dos mundos a la vez\u201d.(p.134) La escritura de Sch\u00e9fer nos hace descender hasta el interior de nuestros cuerpos, avanzando por inh\u00f3spitos senderos a los que arribamos con m\u00e1s dudas que respuestas, pero que ante la representaci\u00f3n de lo que para mi signific\u00f3 la apertura de un diario cinematogr\u00e1fico, agradezco inmensamente el impulso de llegar hasta el final de sus apasionados y vertiginosos recuerdos.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Por Luciana Zurita<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

El hombre ordinario del cine
\nJean-Louis Schefer
\nTraducido por Cecilia Bettoni
\n2020
\nCat\u00e1logo Libros
\n244 pp.
\n$10.900
\nhttps:\/\/catalogolibros.cl\/lecturas\/el-hombre-ordinario-del-cine\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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