{"id":1978,"date":"2021-04-20T21:15:31","date_gmt":"2021-04-21T00:15:31","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=1978"},"modified":"2022-04-17T16:36:26","modified_gmt":"2022-04-17T19:36:26","slug":"las-voces-que-habitan-los-cuerpos-que-narran","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2021\/04\/20\/las-voces-que-habitan-los-cuerpos-que-narran\/","title":{"rendered":"Las voces que habitan los cuerpos que narran"},"content":{"rendered":"

Desde el comienzo de la pandemia, y el permanente confinamiento, la tecnolog\u00eda ocupa un lugar esencial. El uso de estas como una forma de comunicaci\u00f3n se ha intensificado debido a la imposibilidad de tener relaciones interpersonales, donde la m\u00ednima proximidad deviene en un peligro de contagio. Todo lo externo es enemigo, todo cuerpo otro supone una amenaza, y la virtualidad es la nueva forma de afectividad. Una afectividad afectada, la ansiedad, el terror, la despersonalizaci\u00f3n y la enajenaci\u00f3n conforman un nuevo circuito del habitar el propio cuerpo y espacio en la pandemia. La utilizaci\u00f3n de las tecnolog\u00edas durante estos tiempos de crisis nos expone a una suerte de l\u00edmite donde nos vemos interpelados por una intensa necesidad de saber lo que sucede en todo momento, y a la vez, resulta ser una inundaci\u00f3n de informaci\u00f3n sensorial que cansa emocionalmente. La saturaci\u00f3n de informaci\u00f3n a la que est\u00e1n expuestas las personas est\u00e1 al alcance de la mano, a un clic de distancia. Qu\u00e9 pasa entonces con el cuerpo en este contexto que precisa de lo virtual, en que su materialidad se desarticula para ajustarse nuevamente mediante herramientas que traducen al propio cuerpo en p\u00edxeles e im\u00e1genes en movimiento. C\u00f3mo decir la pandemia si la ansiedad y la incertidumbre nos come la lengua y las condiciones materiales con las que intentamos evocar el sentir suponen un alejamiento entre el propio cuerpo respecto a las herramientas con las cuales nos representamos.\u00a0<\/span><\/p>\n

El tema de las adscripciones corporales a las distintas manifestaciones expresivas empleadas en los tiempos de las redes sociales, develan mecanismos de adaptaci\u00f3n de las sensibilidades a lenguajes tecnologizados. Se trata de representaciones de imaginarios fragmentados, inestables, de lenguajes imprecisos que necesitan de otros soportes para retratar la realidad, para insertar la corporalidad. Es por esto que encontrar nuevos procedimientos para traducir el sentir, para anclar el cuerpo, se han estado expresando mediante la combinaci\u00f3n de <\/span>diversos formatos <\/span>que permiten reestablecer las nociones l\u00f3gicas que suspenden la relaci\u00f3n de lo decible y lo visible. Las expresiones art\u00edsticas se desmantelan y reconfiguran. La pandemia y la ansiedad son el fo<\/span>co; el otro, <\/span>el enemigo, la boca y las manos. La corporalidad se restringe y la distancia prima. Una autopercepci\u00f3n y autocuidados extremados al punto de la inmovilidad. Es decir, la realidad se repliega sobre s\u00ed misma dentro del circuito de las tecnolog\u00edas, y el cuerpo se desarticula, se descompone, y se reconfigura. \u00bfC\u00f3mo representar las voces que habitan los cuerpos que narran?\u00a0<\/span><\/p>\n

\"Feminine
Feminine Stereotypes – Romina Bass\u00fa<\/figcaption><\/figure>\n

Comenzar por considerar a la realidad que estamos viviendo como una realidad alternativa atravesada por la digitalidad es un primer paso para <\/span>entendernos<\/span> en este contexto de incertidumbre. El simulacro va a introducir una nueva concepci\u00f3n de la realidad que va a estar mediada por la tecnolog\u00eda como una m\u00e1quina replicante de esa materialidad, una realidad alternativa en que la pandemia obnubila todo intento hasta que se sumerge en una burbuja de sentimientos inconexos y contradictorios que nos quita la palabra de los labios y suspende el reconocimiento respecto al otro.<\/span><\/p>\n

\u00a0El cuerpo y la representaci\u00f3n de este ha estado en una constante e indefinida suspensi\u00f3n. No solo entendemos y representamos esta realidad simulada, sino que nos entendemos como parte de ella: las pantallas se han vuelto la extensi\u00f3n de nuestra mirada y el tel\u00e9fono forma parte intr\u00ednseca de nuestras extremidades. Considerar que la tecnolog\u00eda nos ha estado atravesando desde la sensibilidad m\u00e1s \u00edntima desde su inserci\u00f3n ha contemplado un tr\u00e1nsito paulatino, los c\u00f3digos de captaci\u00f3n y enunciaci\u00f3n se han visto permeados por el lenguaje tecnol\u00f3gico. Entonces \u00bfc\u00f3mo construirnos en tiempos en que los cuerpos son m\u00e1s virtualidad que carne? Estamos en un tiempo de dislocaci\u00f3n, nos situamos en un inventario fragmentario que no hace m\u00e1s que descolocarnos en nuestra propia corporalidad.<\/span><\/p>\n

\"Red
Red Eyes – Luchia Puig<\/figcaption><\/figure>\n

Se resalta el protagonismo de las tecnolog\u00edas al momento de intentar captar y traducir el mundo desde la interrupci\u00f3n de lo digital. Los cuerpos son transgredidos para ser traducidos a pixeles en los aparatos que reducen la experiencia a instantes ef\u00edmeros. Se trata de la reducci\u00f3n del mundo a una pantalla intercambiable que expone la incidencia de las diferentes t\u00e9cnicas que surgen con los avances tecnol\u00f3gicos, que se representan mediante soportes visuales que hacen uso de est\u00e9ticas que conjugan distintos elementos de modo de poder expresar el desasosiego de los tiempos actuales. As\u00ed, se intenta responder a la pregunta base: \u00bfC\u00f3mo se crea un lenguaje que represente al cuerpo cuando el mismo cuerpo se ha visto dejado de lado en la era digital? La idea de entender el lugar de la corporalidad no solo desde la inserci\u00f3n de las tecnolog\u00edas, sino desde el inicio de una pandemia en que los sentidos se ven suspendidos por el uso de mascarillas, guantes, y otros implementos que se plantean como una barrera entre el propio cuerpo y la realidad, resulta en una b\u00fasqueda incansable por encontrar modos de traducir el sentir de forma precisa. Y es en esa b\u00fasqueda que se develan cuestionamientos que se anclan a preguntas que van m\u00e1s all\u00e1 de las posibilidades de representaci\u00f3n.<\/p>\n

\"Pintura
Pintura de Edward Povery – Intervenci\u00f3n de armocosas<\/figcaption><\/figure>\n

Encontrar los modos de traducir esta realidad deviene en el uso de herramientas que logren sintetizar en una imagen toda una experiencia sensorial que se acomode a las reglas establecidas por la digitalidad. De este modo, se hace patente el uso, la apropiaci\u00f3n y resignificaci\u00f3n de obras de anta\u00f1o que han sido tomadas por nuevas voces para traerlas al presente de una manera que posibilite lecturas alternativas a ese mensaje original. La obra <\/span>\u201cReloj de Arena\u201d<\/span><\/i>(2020) de Edward Povey (Londres, 1951) es una pintura realista compuesta por dos mujeres en un cuadro, y resignificada por una joven con el uso de la intervenci\u00f3n de la escritura superpuesta en la pintura. \u201c[Q]u\u00e9 agotador resulta \/ el intento incesante y desesperado \/ de sostener y pretender vigente \/ una realidad que ya no existe\u201d, escribe esta joven argentina sobre los cuerpos pintados, en donde se traduce una escena cotidiana de un par de muchachas a la hora del t\u00e9, por una crisis existencial de agote f\u00edsico y mental que delata las repercusiones de sentirse arrojada a una realidad suspendida por la introducci\u00f3n del virus. \u201c[U]na realidad que no existe\u201d es la frase final que resume la condici\u00f3n actual. Quiz\u00e1s el art\u00edculo \u201cuna\u201d sea lo que subsuma toda la concepci\u00f3n, la problem\u00e1tica yace en la creencia de que exista una sola realidad compartida, una definici\u00f3n tan amplia que comprenda todas las individualidades y subjetividades, y no como un concepto refractado que refleje trazos de lo real que evoquen ciertos atisbos de lo que lo real supone para cada individuo. Por tanto, c\u00f3mo se puede reducir en una misma concepci\u00f3n lo que la realidad significa para cada persona, c\u00f3mo representar la realidad desde una pluralidad de voces encarnadas en cuerpos tan distintos.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"Quarentine
Quarantine Dates – Karman Vedi<\/figcaption><\/figure>\n


\nEs por esto que la exploraci\u00f3n para encontrar la manera de ampliar las formas de decir el sentir se refleja mediante el uso de distintas herramientas que, muchas veces, son tecnol\u00f3gicas. De esta forma, atendiendo a que la realidad se ha visto paulatinamente atravesada por la tecnolog\u00eda, es que tomo como ejemplo las im\u00e1genes del artista ruso Karman Vedi. El confinamiento, la cuarentena, los l\u00edmites a los que est\u00e1n sujetos los cuerpos por el virus, ha generado que las personas resuelvan la distancia por medio de proyecciones de los cuerpos que no se encuentran presentes. Retratar la nostalgia, suplir carencias afectivas y sentirse acompa\u00f1ado, son algunas de las razones para elaborar este discurso por medio de un montaje de fotograf\u00edas con proyecciones de un cuerpo ajeno que no se encuentra en el mismo tiempo-espacio. Se suple un vac\u00edo a la vez que se acent\u00faa esa falta. Cuestiones tan simples como compartir una taza de caf\u00e9, simplemente el compartir ese espacio para sentir esa proximidad que ahora produce inseguridad y extra\u00f1eza, nos hace volcarnos a la nostalgia por momentos banales, y las recordamos y proyectamos a trav\u00e9s del uso de la simulaci\u00f3n; una realidad segunda que solo es posible gracias a la conjunci\u00f3n de lo corp\u00f3reo con lo virtual. La realidad se desmantela para ser traducida a aparatos que subordinan el cuerpo a reflejos fragmentados de experiencias en la virtualidad.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"The
The first mourning – William Bourguereau\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Death of a cyborg – Shorra<\/figcaption><\/figure>\n


\nOtro ejemplo es la intervenci\u00f3n de los cuadros realizados por <\/span>Debra Mason<\/span>, a la pintura de William-Adolphe Bouguereau, que representa la muerte y el dolor que produce en las personas que est\u00e1n sosteniendo el cuerpo. Un cuerpo sin vida en una disposici\u00f3n cuyo lenguaje corporal denota un arrojo a la expiraci\u00f3n, la luz recae en \u00e9l para exaltar el car\u00e1cter simb\u00f3lico de esa p\u00e9rdida. Las siluetas de las personas que se encuentran llorando el duelo, lo hacen desde las sombras; la penumbra de un dolor que no puede representarse sin desfigurar los rostros. En la reactivaci\u00f3n de este cuadro, con la reinterpretaci\u00f3n de sentidos que hace la artista Shorra, actualiza nociones en las que el cuerpo se ve intervenido por cables que act\u00faan como el conector de las partes. Cambia el sentido de la p\u00e9rdida del cuerpo humano, de carne y hueso que se manifiesta en una silueta que mantiene todas sus extremidades y sin una herida visible, para ser trasladada a un futuro en donde las corporalidades van a estar atravesadas por las conexiones que componen y representan la tecnolog\u00eda. El cuerpo de un cyborg desarticula el discurso de la p\u00e9rdida que planteaba Bouguereau para ser ahora la p\u00e9rdida de la humanidad. El discurso ha hecho el tr\u00e1nsito de un duelo por la muerte corporal a un duelo por la desarticulaci\u00f3n de la humanidad \u2013o la rearticulaci\u00f3n de las partes del cuerpo humano en la noci\u00f3n de una tecnolog\u00eda que promueve una nueva forma de entender la corporalidad\u2013. Se resalta el cuestionamiento por el lugar del cuerpo en la era digital: d\u00f3nde empieza la corporalidad y termina la tecnolog\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pueden existir diversas interpretaciones sobre esta actualizaci\u00f3n de la pintura de Bouguereau, y es en esa infinitud de lecturas que se perpet\u00faa la noci\u00f3n de que no existe una forma que exprese a cabalidad el sentir de la actualidad. La introducci\u00f3n del cuerpo ficcionalizado del cyborg comprende una necesidad intr\u00ednseca del ser humano de encontrar palabras para nombrar las cosas; la nueva realidad virtual, el plano de lo real que se ve atravesado por la tecnolog\u00eda, opera en las distintas esferas de la vida de los sujetos y, por lo tanto, exige reformular la manera en que configuramos esta nueva realidad. Es un explorar y atravesar los l\u00edmites del lenguaje por medio de un discurso que conjuga im\u00e1genes de anta\u00f1o con elementos contempor\u00e1neos que dan pie a lecturas diversas de acuerdo a la subjetividad y sensibilidad del espectador; encontrar los modos de traducir la cambiante realidad en palabras concretas releva la sensaci\u00f3n de arrojo que caracteriza estos tiempos. Encontrar el vocabulario para traducir el sentir, de expresar la incertidumbre, de instalar el cuerpo en un espacio donde no cabe, resalta la imposibilidad de<\/span> nombrarlos, y por tanto, la necesidad de reinventarnos, reconfigurarnos y desarticularnos para descubrir c\u00f3mo decirnos en la actualidad. <\/span><\/p>\n

La realidad ser\u00eda maleable y adaptable a las sensibilidades de cada individuo y esto es lo que se destaca con las im\u00e1genes usadas. En la b\u00fasqueda por un sentido en tiempos de pandemia, las sensibilidades se vuelcan a recuerdos y experiencias pasadas para intentar darle una respuesta plausible al ardor en el que se encuentran los cuerpos. Y a su vez, dan cuenta de una b\u00fasqueda constante por la cabida del cuerpo en la traducci\u00f3n del sentir dentro del circuito de la era digital. Son un constante cuestionamiento por las formas de representaci\u00f3n, expresi\u00f3n y traducci\u00f3n de unas voces atrapadas dentro de cuerpos que intentan narrar sin tener un lenguaje preciso.\u00a0<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Por Paulette R. Fern\u00e1ndez<\/strong><\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/span><\/p>\n

Bass\u00fa, Romina. <\/span>Feminine stereotypes<\/span><\/i>. Pinterest, 2019.<\/span><\/p>\n

Bouguereau, William-Adolphe. <\/span>The first mourning<\/span><\/i>. 1888<\/span>.<\/span><\/p>\n

https:\/\/arthistoryproject.com\/artists\/william-adolphe-bouguereau\/the-first-mourning\/<\/span><\/a><\/p>\n

Puig, Luchia. <\/span>Red eyes<\/span><\/i>. Fotomontajes, 2019.<\/span><\/p>\n

Shorra. <\/span>Death of a cyborg.<\/span><\/i> DeviantArt, 2012.<\/span><\/p>\n

Verdi, Karman. <\/span>Quarantine dates<\/span><\/i>. Fotomontajes, 2020.<\/span><\/p>\n

@armocosas<\/span><\/p>\n

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