{"id":192,"date":"2017-10-25T20:34:43","date_gmt":"2017-10-25T23:34:43","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=192"},"modified":"2020-11-08T20:21:04","modified_gmt":"2020-11-08T23:21:04","slug":"alberto-cruz-arquitectura-poetica-del-acontecer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2017\/10\/25\/alberto-cruz-arquitectura-poetica-del-acontecer\/","title":{"rendered":"Alberto Cruz: Arquitectura po\u00e9tica del acontecer"},"content":{"rendered":"

Alberto cruz \u201cEl cuerpo del arquitecto no es de un solo hombre\u201d<\/em><\/u><\/p>\n

Desde el 9 de Septiembre hasta el 5 de noviembre del presente a\u00f1o se expone en el Museo de Artes Visuales (MAVI) la exposici\u00f3n sobre los escritos, reescritos y dibujos del \u00a0destacado arquitecto chileno y te\u00f3rico de la arquitectura Alberto Cruz, a cargo de la curadur\u00eda de Mar\u00eda Berr\u00edos \u00a0y Amalia Cross.<\/p>\n

Dicha exposici\u00f3n re\u00fane los trabajos de Cruz desarrollados desde 1934 al 2013, dando cuenta del estudio y trabajo desarrollado en conjunto con poetas, escultores, pintores y arquitectos, que a partir de diversas formas de representaci\u00f3n y materialidad nos dirige a un estado de observaci\u00f3n y reflexi\u00f3n en torno al tiempo que transcurre en m\u00e1s de dos mil cuadernos, en un \u201clenguaje a la par de palabras y dibujos\u201d.<\/em><\/p>\n

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La exposici\u00f3n es una invitaci\u00f3n a la imaginaci\u00f3n creadora del arquitecto que nos traslada desde sus dibujos a sus escritos, desde sus cuadernos a sus pizarras, ofreci\u00e9ndonos una comprensi\u00f3n global de la experimentaci\u00f3n y resignificaci\u00f3n de la arquitectura \u00a0que Cruz tuvo sobre el proceso de creaci\u00f3n. Un proceso en el cual el arquitecto plasma sus ideas y anhelos a trav\u00e9s del ejercicio del dibujo, que para el propio Alberto figura como \u201cuna escritura de la simultaneidad\u201d,<\/em> siempre conducido por poemas y reflexiones, en el que adem\u00e1s de reflejar el mundo que vemos, es posible reflejarnos a nosotros mismos en \u00e9l y as\u00ed, en un torrente dial\u00e9ctico, transformar la realidad a partir de la creaci\u00f3n, y la creaci\u00f3n a partir de la realidad, en funci\u00f3n del tiempo que nos acontece.<\/p>\n

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Alberto Cruz no solo fue un hombre ligado a la arquitectura, sino que tambi\u00e9n puso grandes esfuerzos en Amereida<\/em>, un poema creado colectivamente a trav\u00e9s de la traves\u00eda, t\u00e9cnica denominada por sus creadores como Phal\u00e8ne<\/em>. Influidos por el esp\u00edritu del surrealismo y el cad\u00e1ver exquisito, Alberto Cruz y sus amigos (Godofredo Iommi entre otros), partieron desde Valpara\u00edso a Alaska difundiendo y creando Amereida<\/em>, concebida a la vez como revista, cuyo t\u00edtulo es el resultado de la contorsi\u00f3n de las palabras: Am\u00e9rica \u201cla Am\u00e9rica regalada, Am\u00e9rica sin due\u00f1o\u201d y Eneida, como el c\u00e9lebre poema \u00e9pico escrito por Virgilio. La primera traves\u00eda realizada en 1965, dej\u00f3 como evidencia una serie de cr\u00f3nicas, dibujos, anotaciones y cartas de diversos sujetos que iban conociendo en el camino, \u201cyendo a la caza\u201d de poetas desconocidos para plasmarlos en Amereida<\/em>. Uno de estos ejemplares de Amereida<\/em> es posible leerlo directamente en la exposici\u00f3n, ya que se encuentran a disposici\u00f3n del espectador.<\/p>\n

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En una carta, publicada el 3 de diciembre de1984, Godofredo Iommi explica lo que para Alberto Cruz significaba la relaci\u00f3n de la arquitectura con la Phal\u00e8ne<\/em> \u201cEs el acto que da fundamento a la Arquitectura, es aquello que culmina. Culminar, dice Alberto, es lo propio del acontecer. Se suele entender la palabra culminar como lo mejor, una extensi\u00f3n o c\u00faspide. Pero Alberto la entiende como borde, como un no m\u00e1s all\u00e1, simplemente. No como escala de valores y tampoco como un l\u00edmite que una dos cosas diferentes. El m\u00e1s all\u00e1 del acontecer de una partida, no tiene detr\u00e1s. As\u00ed, entonces, pienso yo, lo que culmina se caracteriza principalmente porque da lugar. El cielo culmina la tierra no porque est\u00e1 siempre arriba \u2013ni c\u00faspide, ni mejor\u2013 sino porque en el cielo la tierra ha y tiene cabida. El abrazo culmina porque da cabida a ambos cuerpos. \u00bfQu\u00e9 culmina en la Phal\u00e8ne, con tal o cual c\u00e1lculo seg\u00fan su regla de correcci\u00f3n? El ritmo o cabida misma que como cabida se muestra. En ella culmina la poes\u00eda de mundo hecha Obra de \u201ctodo el mundo\u201d. Por cierto como Juego u Obra que es, dice, mediante significados pero transmitidos por la aparici\u00f3n del ritmo en el qu\u00e9 y gracias al qu\u00e9 los significados son significados. En este sentido, pudiera decirse, que el acontecer culmina como significado, como latitud donde ha lugar, ha cabida. Por ello, quiz\u00e1s, pueda ser vista la Phal\u00e8ne como culminaci\u00f3n de la cabida y, espec\u00edficamente, de la cabida de una extensi\u00f3n. Extensi\u00f3n ser\u00eda pues ya un significado.\u201d<\/em><\/p>\n

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En este sentido, la arquitectura de Cruz es una arquitectura del acontecer y la ausencia, es justamente el significado de este acontecer el que erige la obra, el que le da sentido, tanto en Amereida<\/em> como en su arquitectura. Es por esto que la oportunidad de ver los cuadernos de dibujos y versos de Alberto Cruz es un viaje a su mism\u00edsimo significado, a su acontecer, una invitaci\u00f3n a crear a trav\u00e9s de la expresi\u00f3n m\u00e1s sincera del \u00a0lenguaje. Esta sugerente relaci\u00f3n entre arquitectura y poes\u00eda que Alberto dispone en su quehacer creativo, es fundamental para comprender aquella constelaci\u00f3n de sensaciones inscritas en m\u00e1s de 2000 ejemplares. Para concebir sus proyectos Cruz daba rienda suelta a su pluma a trav\u00e9s del verso, de esta manera, indagaba en los conceptos que despu\u00e9s buscar\u00eda plasmar a trav\u00e9s del dise\u00f1o. En el segundo piso de la exposici\u00f3n, existen varios escritorios que permiten al p\u00fablico relacionarse directamente con la obra del arquitecto, sobre uno de ellos descansa un cuadernillo que ejemplifica este proceso creativo, donde Cruz enarbola una reflexi\u00f3n aplicada a la luz, la simbolog\u00eda y la ac\u00fastica como preludio para la construcci\u00f3n de una iglesia en el fundo Pajaritos.<\/p>\n

Estas reflexiones y concepciones del mundo, transcritas en una serie de formas abstractas, colores y tipos de textos de diversos tama\u00f1os, aplicando materiales tan sencillos, como l\u00e1piz pasta y a color, tinta y papel, permiten distinguir un exquisito imaginario visual e intelectual en torno a los lugares y al tiempo. El tiempo en el lenguaje po\u00e9tico y en el del hombre que no es uno solo, sino que requiere de un otro para caminar, habitar, pensar y escribir. Tal es la sincron\u00eda de Alberto Cruz con sus sensaciones internas y externas, junto a la manera en que las dispone en el espacio de los cuadernos, que pareciera ser que el recorrido por los dos pisos que conlleva la exposici\u00f3n dirigen al espectador a una experiencia creativa, profunda y subjetiva de querer con ansias desarrollar el acto po\u00e9tico de la escritura y la representaci\u00f3n del dibujo como un retorno a lo primitivo del juego entre el l\u00e1piz y el papel, ese acto tan olvidado de representar y dejar transcurrir los albores del tiempo sin presentarlas por medio de una pantalla digital, sino que enriqueciendo el acto fundacional del pensamiento que se plasma por medio de la experimentaci\u00f3n sobre el papel.<\/p>\n