{"id":1444,"date":"2020-09-28T15:00:16","date_gmt":"2020-09-28T18:00:16","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=1444"},"modified":"2020-11-08T20:34:22","modified_gmt":"2020-11-08T23:34:22","slug":"frontera-sur-i-colectivos-los-ingravidos-y-camara-lucida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2020\/09\/28\/frontera-sur-i-colectivos-los-ingravidos-y-camara-lucida\/","title":{"rendered":"Frontera Sur I – Colectivo Los Ingr\u00e1vidos y C\u00e1mara L\u00facida"},"content":{"rendered":"

Los Ingr\u00e1vidos
\n<\/u><\/strong>El conjunto de pel\u00edculas seleccionadas del colectivo Los Ingr\u00e1vidos<\/em> (Tehuac\u00e1n, M\u00e9xico), formado en 2011 y que ha publicado m\u00e1s de 300 trabajos sin identificar individualmente a los autores, trabajan en diversos formatos como el ensayo audiovisual, found footage<\/em> y el cine experimental donde convergen diversos estratos de legibilidad de archivos, tanto visuales como sonoros. La est\u00e9tica experimental que utilizan en sus registros acent\u00faan la voz en off y el poder de las im\u00e1genes que proyectan, sin embargo, son estas \u00faltimas el testimonio pol\u00edtico m\u00e1s significativo de denuncia y resistencia sobre la violencia de g\u00e9nero en M\u00e9xico.<\/p>\n

IMPRESIONES PARA UNA M\u00c1QUINA DE LUZ Y SONIDO (2014) <\/strong><\/p>\n

El cortometraje representa los fotogramas de una pel\u00edcula sin sonido y en blanco y negro expuestos en un celuloide, junto a esta acci\u00f3n, la voz en off de una madre comienza a se\u00f1alar los nombre de mujeres, hombres, ni\u00f1os y ni\u00f1as, desaparecidos y asesinados por la guerra civil mexicana. La potencia de aquella voz que emerge desde lo m\u00e1s profundo proyecta sobre el celuloide un relato sumamente doloroso. La energ\u00eda con que se describen los acontecimientos, ciudades, edades de aquellos y aquellas que ya no est\u00e1n, se corresponde con la resistencia de los cuerpos que contin\u00faan buscando y desgarrando la voz. Del mismo modo en que esta voz padece, el celuloide con la cinta en blanco y negro comienza a rasgarse, cada vez m\u00e1s profundo, cada vez m\u00e1s r\u00e1pido hasta finalmente incinerarse.<\/p>\n

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COYOLXAUHQUI (2017) <\/strong><\/p>\n

El nombre del cortometraje simboliza el asesinato de la diosa azteca de la luna Coyolxauhqui <\/em>por su hermano Huitzilopochtli<\/em>, dios del sol, el sacrificio humano y la guerra. La pel\u00edcula se desarrolla en la zona desierta de La Mixteca, donde el feminicidio original de Coyolxauhqui<\/em> se conecta con la ola de feminicidios que se inici\u00f3 en las plantas de fabricaci\u00f3n de textiles en la Ciudad Ju\u00e1rez.<\/p>\n

Filmada en 16 mm el cortometraje exhibe diversos planos de un ambiente natural organizados por movimientos acelerados e intermitentes. El montaje fluye a trav\u00e9s de este eclecticismo guiado por sonidos de percusi\u00f3n hasta que, en los \u00faltimos minutos, el deslizamiento de la c\u00e1mara, al igual que el sonido, cambian abruptamente por un tiempo y espacio de registro completamente dis\u00edmiles. La c\u00e1mara comienza a reposar sobre prendas de mujer: sostenes, zapatos, faldas, etc. expuestas sobre la tierra, las ramas de un \u00e1rbol o las rocas. El sonido que acompa\u00f1a estas im\u00e1genes es representado por voces en contralto que resuenan a modo de llantos y gritos imprecisos que personifica la violencia contra las mujeres arraigada en el paisaje.<\/p>\n

SANGRE SECA (2017) <\/strong><\/p>\n

El cortometraje representa im\u00e1genes de las protestas del D\u00eda Internacional de la Mujer el 8 de marzo de 2017 junto a la voz en off que proyecta el poema Oscuro<\/em>, escrito y le\u00eddo en 2012 por Mar\u00eda Rivera. En la pel\u00edcula se registra la represi\u00f3n violenta de mujeres manifestantes en San Salvador Atenco (2006) llevada a cabo por la polic\u00eda. La poes\u00eda de Rivera describe la realidad de lo sucedido y al mismo tiempo denuncia el discurso oficial.<\/p>\n

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Realizado con una pel\u00edcula Kodachrome de 1959 el cortometraje filma las diversas marchas que han realizado las hijas de las mujeres muertas por la violencia patriarcal y mis\u00f3gina. Una pel\u00edcula experimental que juega con el color y la textura de las im\u00e1genes sin concederle a esto ultimo una preponderancia sobre el discurso, sino m\u00e1s bien, un ejercicio audiovisual que refuerza la acci\u00f3n de resistencia y denuncia finaliza con una performance realizada por mujeres a color y en digital.<\/p>\n

\u00bfHAS VISTO? (2017) <\/strong><\/p>\n

El cortometraje documenta la Marcha de las Madres Mexicanas que se realiza anualmente el 10 de mayo para protestar contra las desapariciones de civiles. La pel\u00edcula sin voz en off ni intert\u00edtulos, evidencia sin sonido, los gritos y el llanto de aquellas madres que no tienen nada que celebrar. Ellas son las madres de las v\u00edctimas de\u00a0las desapariciones forzadas. Cientos de madres y sus familiares participan en la\u00a0\u201cMarcha de la Dignidad Nacional\u201d. Madres buscando a sus hijos, hijas y Justicia. Un relato de apenas siete minutos permite entrever la esperanza y angustia de rostros cansados, tristes y abandonados por el propio estado mexicano.<\/p>\n

C\u00e1mara L\u00facida <\/u><\/strong><\/p>\n

LA BALA DE SANDOVAL<\/strong> Jean-Jacques Martinod 2019 \/ Ecuador \/ 18\u2019<\/p>\n

Diversos encuentros con la muerte son narrados por Isidro Vargas (alias Sandoval) y su hermano Enrique durante todo el cortometraje. A trav\u00e9s de su enunciaci\u00f3n con voz en off y un juego de claroscuros, logramos reconstruir de manera abstracta las emociones y reflexiones que subyacen en \u00e9l, estas voces son interpeladas constantemente por el tratamiento sonoro, que mezcla un sonido natural con el suspenso que despliega el relato del accidente.<\/p>\n

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Filmado en 16 mm, el contenido de las im\u00e1genes que se ensamblan a la estructura narrativa suelen ser la representaci\u00f3n contemplativa de una selva tropical en Ecuador que converge experimentalmente con diversas texturas y procedimientos formales. El montaje de im\u00e1genes atmosf\u00e9ricas, a veces puramente abstractas, se condice con el sonido y los silencios, la luz y la oscuridad, la creaci\u00f3n de fractales o parpadeos de una historia que especula sobre la suerte y el destino.<\/p>\n

SOUR LAKE<\/strong> Andr\u00e9s D\u00e1vila 2019 \/ Ecuador \/ 15\u2019<\/p>\n

El cortometraje de Andr\u00e9s D\u00e1vila nos sumerge al interior de una ciudad petrolera denominada Sour Lake<\/em> \u2013nombre dado por la Texaco en los a\u00f1os setenta a una peque\u00f1a ciudad refundada en la selva ecuatoriana-, donde el montaje produce una mixtura entre la belleza geogr\u00e1fica natural de la ciudad ecuatoriana hasta Los Andes colombianos. La construcci\u00f3n de diversos formatos est\u00e9ticos explora las problem\u00e1ticas econ\u00f3micas, ecol\u00f3gicas, pol\u00edticas y territoriales que convergen en un imaginario visual que sus propios habitantes personifican.<\/p>\n

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La pel\u00edcula expone la frontera como un concepto relativo, en ella no existen di\u00e1logos, intert\u00edtulos, ni voz en off, sino una sinfon\u00eda de sonidos naturales proveniente de ambos territorios articulados y condensados en la experiencia visual. El movimiento de la c\u00e1mara reposa bajo una panor\u00e1mica que tiende a la exploraci\u00f3n de los territorios como quien descubre por primera vez los detalles y profundidades de la selva. De la misma forma, se registran personajes ind\u00edgenas y mestizos en primeros planos y su relaci\u00f3n con el entorno, en movimiento o est\u00e1ticos ante la c\u00e1mara, que logran expresar en sus miradas las vicisitudes que aquejan la fertilidad de los paisajes atravesados por construcciones industriales.<\/p>\n

Por\u00a0Luciana Zurita<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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