\u00a0Antonin Artaud<\/p>\n
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Desde que inici\u00f3 el estallido social en Chile el pasado dieciocho de octubre, los muros de las ciudades se convirtieron en hervideros de descarga social y expresi\u00f3n art\u00edstica. Los artistas urbanos Claudio Caiozzi (Caiozzama) y Fabi\u00e1n Ciraolo se integraron a este flujo de creaci\u00f3n por medio del Paste Up<\/em>, t\u00e9cnica que surgi\u00f3 en Par\u00eds en la \u00e9poca en que no estaban permitidos los grafitis pero s\u00ed pegar afiches en los espacios p\u00fablicos.<\/p>\n Se trata de fotomontajes digitales impresos a color en papel y adheridos con una mezcla de pegamento cola y agua sobre la superficie de un muro. La t\u00e9cnica del fotomontaje encuentra su origen en las trincheras dada\u00edstas, los vanguardistas tuvieron la l\u00facida idea de emplear la fotograf\u00eda como imagen readymade<\/em>, peg\u00e1ndola junto a recortes de peri\u00f3dicos y revistas, para formar una imagen explosiva y ca\u00f3tica. Dicha acci\u00f3n formaba parte de una reacci\u00f3n: \u201cContra la pintura al \u00f3leo, considerada esencialmente irrepetible, privada y exclusiva. El fotomontaje, en cambio, pertenec\u00eda al mundo tecnol\u00f3gico, al mundo de la comunicaci\u00f3n de masas y de la reproducci\u00f3n fotomec\u00e1nica.” (Ad\u00e9s, 2002) La acci\u00f3n adem\u00e1s contribuy\u00f3 a m\u00ed parecer, a algo esencial, a que la imagen hable de una manera nueva.<\/p>\n Mismo resultado de la operaci\u00f3n obtienen Caiozzama y Ciraolo, en sus Paste Up<\/em>, pues se sirven de una iconicidad creativa completada generalmente por un texto, que contribuye a descifrar el mensaje que surge como una necesidad de comunicaci\u00f3n masiva. Es el medio del que se valen para manifestar la problem\u00e1tica social desde sus puntos de vista.<\/p>\n No es nuevo que se haga uso de pr\u00e1cticas art\u00edsticas para expresar un mensaje pol\u00edtico contundente, sobre todo en el contexto latinoamericano, donde a lo largo de la historia se llev\u00f3 a cabo la activaci\u00f3n de procesos creativos en zonas no art\u00edsticas: \u201cDada la intensidad de la carga pol\u00edtica en Am\u00e9rica Latina, no sorprende que el arte reflejara esta tensi\u00f3n\u201d (Canmitzer, 2009) Camnitzer se refiere al conceptualismo latinoamericano y lo define como una especie de necesidad y estrategia que se integra, por un lado, al arte m\u00e1s convencional y, por otro, evoluciona como instrumento pol\u00edtico hacia lo que se conoce como “arte pol\u00edtico”. Un instrumento con que los artistas latinoamericanos cuestionaron radicalmente la naturaleza del arte en s\u00ed mismo: \u201cComo tambi\u00e9n el rol del arte respondiendo a las necesidades de la sociedad y a las crisis en relaci\u00f3n con la pol\u00edtica, la poes\u00eda y la pedagog\u00eda\u201d (Camnitzer, 2009). Entonces no es una sorpresa que en Chile tras el estallido social nazcan expresiones art\u00edsticas que tengan componentes pol\u00edticos evidentes. Adem\u00e1s se podr\u00eda decir que se produjo una re-activaci\u00f3n de viejas pr\u00e1cticas, de esa extensa tradici\u00f3n art\u00edstica y pol\u00edtica propia del pa\u00eds pero tambi\u00e9n de toda Am\u00e9rica Latina, hist\u00f3ricamente ultrajada y exotizada, destinada a ser el otro continente, que ha tenido que cargar por a\u00f1os con la rid\u00edcula idea de tener una historia del arte a destiempo respecto a los centros de producci\u00f3n, la que in\u00fatilmente logramos alcanzar.<\/p>\n Sin duda esta idea ha ido cambiando con el paso del tiempo, varias aristas se vieron impulsadas a romper las cadenas de los repetidores de Europa. En Chile, en parte gracias a las influencias de Nelly Richard que recalc\u00f3 que al producirse una recepci\u00f3n pasiva por parte de la periferia, \u00e9sta corre el riesgo de convertirse en f\u00f3sil (Richard, 1987) la nueva generaci\u00f3n de artistas sintetiza un compromiso con el arte junto a un compromiso con una vida mejor.<\/p>\n Una especie de superaci\u00f3n del arte, an\u00e1loga a la que propusieron los artistas de vanguardia en sus comienzos, quienes atacaron al status del arte en la sociedad burguesa: \u201cNo impugnaron una expresi\u00f3n art\u00edstica precedente (un estilo) sino la instituci\u00f3n arte en su separaci\u00f3n de la praxis vital de los hombres\u201d (B\u00fcrguer, 1974) se buscaba una reforma, volver\u00a0 a la vida para crear una nueva praxis.<\/p>\n Un ejemplo local de lo se\u00f1alado es la Escena de avanzada<\/em>, artistas que dialogan con los signos europeos pero reinventan la periferia en sus obras y la reivindican, siendo conocedores de su pasado, ya no intentando \u201cponerse al d\u00eda\u201d.<\/p>\n Utilizar el arte como instrumento pol\u00edtico e integrarlo a la vida misma fue la consigna, y \u00bfQu\u00e9 m\u00e1s integrado a la ciudad que los muros democr\u00e1ticos de las calles, que a trav\u00e9s de este encuentro cotidiano con im\u00e1genes movilizan la psique del individuo por medio de una experiencia humana colectiva? Las manifestaciones art\u00edsticas de Caiozzama y Ciraolo, tiene como finalidad la participaci\u00f3n y creaci\u00f3n de un arte exterior y abierto, visible a todos. Es un rechazo al individualismo, y en su esencia est\u00e1 latente la necesidad de que la creaci\u00f3n art\u00edstica nazca del fondo mismo del pueblo, en medio de un tumulto de motivaciones y necesidades, espejo de una problem\u00e1tica contingente.<\/p>\n El muro no es un museo, en \u00e9l no hay diferencia de status, en donde se presenta una imagen art\u00edstica elaborada, como grandes murales o algunos Paste Up<\/em>, tambi\u00e9n lo hace un ef\u00edmero Tag, o un Grafiti. Este \u00faltimo naci\u00f3 como producto cultural en Nueva York a fines de los a\u00f1os sesenta, principalmente integrado por inmigrantes afroamericanos y latinos que conviv\u00edan bajo la marginalidad y la pobreza, que, a partir del malestar y en un acto de rebeld\u00eda comenzaron desarrollar esta serie de expresiones gr\u00e1ficas en los muros. Desde sus comienzos se le asocia peyorativamente a pr\u00e1cticas marginales. Entendiendo esto, resulta parad\u00f3jico e interesante hallar en un mismo muro el juego c\u00f3mplice de los Paste Up<\/em> de Ciraolo o Caiozzama, donde \u00e1ngeles y mujeres rococ\u00f3 substra\u00eddas de la historia del arte occidental, conviven en ese espacio democr\u00e1tico entre escritos deformados y expresiones art\u00edsticas, que traducen la necesidad de promover acciones y movimientos colectivos en la conciencia del esp\u00edritu de protesta, en el que todos somos uno contra el verdugo.<\/p>\n Es as\u00ed que la elecci\u00f3n del muro juega un papel importante en la producci\u00f3n, nunca son muros completamente en blanco, los artistas prefieren incorporar sus manifestaciones a paredes repletas de rayados \u00a0y color que en el fondo remiten a lo mismo. Las expresiones art\u00edsticas y los grafitis cohabitan y van de la mano como dos hermanitos disidentes: \u201cun cuadro es solo una pieza de viol\u00edn, el mural es la sinfon\u00eda, es toda la m\u00fasica\u201d (Siqueiros) las distintas graficas coquetean entre ellas y forman parte del conjunto. Es decir, no tienen impl\u00edcitamente un margen espacial pero tampoco un l\u00edmite creativo. Si entendemos que el muro es un lienzo extendido, los Paste up<\/em> de Caiozzama y Ciraolo son limitadas \u00fanicamente por su superficie material, se podr\u00eda afirmar que guardan incluso una voluntad de no establecer l\u00edmites entre su manifestaci\u00f3n art\u00edstica y lo que est\u00e1 fuera de ellas. Se alzan en un lugar abierto\u00a0 y p\u00fablico,\u00a0 pues la obra, al estar en un ambiente democr\u00e1tico como la calle, tiene la facultad de ser intervenida y es lo que sucede muchas veces.<\/p>\n Los Paste Up<\/em> tienen un car\u00e1cter ef\u00edmero y org\u00e1nico que disuelve los l\u00edmite de la obra \u00bfD\u00f3nde encuentra su fin? \u00bfEs en su car\u00e1cter inicial o es acaso en la interpelaci\u00f3n e interacci\u00f3n con el espectador donde encuentra su sentido y su fin? pues estas expresiones art\u00edsticas est\u00e1n hechas justamente con la intenci\u00f3n de interpelar al espectador, de hacer que el mensaje resuene en su cabeza como el sonido de las cacerola, que lo haga detenerse a admirar, fotografiar e incluso intervenir, porque esa es la cualidad de la imagen pegada a un muro, que a nadie le pertenece, que tiene la facultad de ser impresa innumerables veces, pero nunca la imagen es la misma.<\/p>\n La participaci\u00f3n del espectador en la obra callejera remite a las palabras de Duchamp en El proceso creativo<\/em>, cuando afirma que, creador y espectador son dos polos importantes e indispensables dentro de una creaci\u00f3n art\u00edstica, porque el artista no es el \u00fanico que consuma el acto de creaci\u00f3n: \u201cPues el espectador establece el contacto de la obra con el mundo exterior, descifrando e interpretando sus profundas calificaciones para a\u00f1adir as\u00ed su propia contribuci\u00f3n al proceso creativo\u201d (Duchamp, 2012) Proceso que aparentemente no encuentra nunca su fin.<\/p>\n Otra\u00a0 cualidad de los Paste Up<\/em> reside en su capacidad para sugerir un cierto n\u00famero de ideas que van m\u00e1s all\u00e1 de la simple traducci\u00f3n pict\u00f3rica y del texto ling\u00fc\u00edstico. La imagen hace un llamado a la imaginaci\u00f3n creadora del observador. Seg\u00fan esto, quisiera se\u00f1alar dos puntos a mi parecer interesantes de analizar en el contexto \u201cmanifestaci\u00f3n gr\u00e1fica urbana\u201d Primero, que el artista hace una selecci\u00f3n de im\u00e1genes previas a su adhesi\u00f3n en el muro, en el caso de Caiozzama, algunos emblemas de la movilizaci\u00f3n conforman un mismo espacio que figuras provenientes del imaginario cl\u00e1sico de la historia de la pintura, figuras tales como querubines,\u00a0 v\u00edrgenes manieristas\u00a0 o incluso la imagen de cristo, aterrizan a nuestra contexto pa\u00eds, d\u00e1ndole otro orden a la realidad, uno m\u00e1s elevado y sublime, es com\u00fan en su trabajo ver un juego entre lo sacro y lo profano con fin de otorgarle un car\u00e1cter mesi\u00e1nico a la movilizaci\u00f3n.<\/p>\n Por otra parte las expresiones art\u00edsticas de Fabi\u00e1n Ciraolo rescatan elementos y personajes de la cultura popular, figuras como la imagen de la primera dama Cecilia Morel,vestida a la manera de los hombres de negro, que apela a su desafortunado comentario respecto a recientes movilizaciones: \u201cEsto parece una invasi\u00f3n alien\u00edgena\u201d Sin duda, son im\u00e1genes cargadas de humor, cr\u00edtica y contingencia, que presentan una serie de elementos que nos informan acerca de la identidad de los actores, ya sean cacerolas, aureolas o parches en los ojos. Elementos que tienen por funci\u00f3n poner en relieve los diferentes cuerpos de la naci\u00f3n, reunidos para formar un todo que participe en una misma acci\u00f3n, de una misma voluntad, porque cabe mencionar que se ubican en el mismo espacio f\u00edsico que el de los manifestantes\u00a0 siendo part\u00edcipes y entregando un mensaje de complicidad. De esta manera, los Paste Up<\/em> de Caiozzama y Ciraolo surgen como manifestaci\u00f3n de apropiaci\u00f3n de las calles, como acci\u00f3n pol\u00edtica que abre su propio espacio y demarcando un territorio f\u00edsico simb\u00f3lico dentro de la ciudad.<\/strong><\/p>\n \n Por\u00a0Mar\u00eda Paz Mu\u00f1oz<\/strong><\/p>\n \n \n \n \n \n Referencias Bibliogr\u00e1ficas<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -B\u00fcrguer, Peter. \u201cEl problema de la autonom\u00eda del arte en la sociedad burguesa<\/em>\u201d. En Teor\u00eda de la vanguardia: Teor\u00eda de la vanguardia, Pen\u00ednsula 1974.<\/p>\n -Camnitzer, Luis. Introducci\u00f3n, en Did\u00e1ctica de la liberaci\u00f3n: arte conceptualista latinoamericano.<\/em> Murcia: CENDEAC, 2009.<\/p>\n -Duchamp, Marcel. \u201cEl proceso creativo\u201d, <\/em>pp. 234-236 En: Escritos. Duchamp del signo, seguido de Notas. Barcelona: Galaxia Gutenberg, 2012.<\/p>\n -Richard, Nelly. M\u00e1rgenes e instituciones, arte en Chile desde 197<\/em>: escena de avanzada y sociedad” <\/em>Metales pesados: 1986<\/p>\n \n \n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u201cEl arte tiene por deber social dar salida a las angustias de su \u00e9poca\u201d \u00a0Antonin Artaud Desde que inici\u00f3 el estallido social en Chile el pasado dieciocho de octubre, los muros de las ciudades se convirtieron en hervideros de descarga social y expresi\u00f3n art\u00edstica. 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