![\"\"](\"https:\/\/revistaoropel.cl\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/Captura-de-pantalla-2019-09-28-a-las-10.02.08-p.m..png\")
<\/p>\nEn todo arte existen tendencias formales que pueden responder a distintos factores: el contexto geogr\u00e1fico, el soporte t\u00e9cnico, la homogeneizaci\u00f3n del mercado o la tem\u00e1tica en que dicha obra se inscribe. El cine no es una excepci\u00f3n, podemos reconocer tendencias formales compartidas dentro del cine taiwan\u00e9s, del que se hace en 8mm, del que se estrena en las salas de centros comerciales, del cine de terror y tambi\u00e9n en el que aborda conflictos b\u00e9licos del pasado. El cine que se ha ocupado de las tem\u00e1ticas referentes a los Derechos Humanos, es decir, migraci\u00f3n, pueblos originarios, infancia, disidencias sexuales y g\u00e9nero, pero sobre todo el referido a conflictos hist\u00f3ricos como la dictadura chilena, tiene tambi\u00e9n ciertos dispositivos y procedimientos formales que se reiteran.<\/p>\n
Una tendencia que se repite hace d\u00e9cadas es la presencia de talking heads<\/i>, es decir, gente sentada frente a la c\u00e1mara encuadrada desde la cintura hacia arriba, relatando en general hechos del pasado. Muchas veces las pel\u00edculas son desfiles de entrevistados recordando, algo que se asemeja bastante a un reportaje televisivo. Otra tendencia m\u00e1s reciente es el uso de drones como un medio para embellecer paisajes o contextualizar territorios, si antes las pel\u00edculas necesitaban varias im\u00e1genes de distintas dimensiones para poder darnos un panorama del lugar en cuesti\u00f3n, hoy el vuelo de un drone hace todo eso en un minuto. El problema es que la imagen aplanada y rob\u00f3tica del drone parece un medio m\u00e1s af\u00edn para el soporte televisivo o el publicitario, en los que ahorrar tiempo es clave para no perder audiencias que puedan cambiar r\u00e1pidamente el canal.<\/p>\n
Es posible decir que toda pel\u00edcula que busque comunicar una tem\u00e1tica referente a los Derechos Humanos es pol\u00edtica, lo que de partida no dice mucho. Lo es porque dicha pel\u00edcula, al tratar estas tem\u00e1ticas, no podr\u00e1 evitar posicionarse frente a ellas, desde que la c\u00e1mara hace un encuadre hasta el montaje final, todo el proceso de hacer esa pel\u00edcula implicar\u00e1 decisiones subjetivas frente al material que son pol\u00edticas. Desde esta \u00f3ptica, el uso de talking heads <\/i>o drones o actores o material de archivo o c\u00e1maras con mejor o peor definici\u00f3n constituyen un posicionamiento frente a la pel\u00edcula y su tem\u00e1tica. Por lo tanto, cuando alguno de estos procedimientos se repite y\u00a0hace tendencia, se estandariza y vuelve predecible. Adorno se\u00f1alaba que las resistencias a la industria cultural no tardaban en ser cooptadas por ella, vali\u00e9ndose de su homogeneizaci\u00f3n. Por eso hay tantos cineastas independientes preocupados de no repetirse, por eso en la televisi\u00f3n abierta se repiten constantemente las mismas pel\u00edculas. La industria cultural se vale de la repetici\u00f3n para estandarizar, y si los cineastas de todo el mundo volviesen al metraje de 8mm probablemente en algunos a\u00f1os Marvel har\u00eda una pel\u00edcula en dicho formato, porque no existe algo as\u00ed como un formato que intr\u00ednsecamente resista al mercado o la industria cultural, ni siquiera el cuerpo. Todo procedimiento formal es un discurso sujeto a interpretaciones l\u00e1biles.<\/p>\n
El cine preocupado por los Derechos Humanos en Chile ocupa procedimientos que han sido progresivamente estandarizados. Ante esta constataci\u00f3n hay quienes siguen repitiendo su f\u00f3rmula (Patricio Guzm\u00e1n y Andr\u00e9s Wood, ambos a su manera) y otros que constantemente buscan nuevas formas (Ignacio Ag\u00fcero; Camila Jos\u00e9 Donoso; Carolina Adriazola y Jos\u00e9 Luis Sep\u00falveda, por nombrar algunos). Existe un tipo de pel\u00edcula, el documental testimonial de segunda generaci\u00f3n, tales como Ven\u00edan a Buscarme<\/i> (2017, \u00c1lvaro de la Barra), Guerrero <\/i>(2017, Sebasti\u00e1n Moreno), El Color del Camale\u00f3n <\/i>(2017, Andr\u00e9s L\u00fcbbert), Reinalda del Carmen, mi mam\u00e1 y yo <\/i>(2007, Lorena Giachino) y El Pacto de Adriana <\/i>(2017, Lissette Orozco), Allende, mi abuelo Allende <\/i>(2015, Marcia Tambutti) que recientemente ha tenido diversas expresiones\u00a0\u00bfPor qu\u00e9 el a\u00f1o 2017 hubo cuatro? Tiendo a pensar que se agot\u00f3 la f\u00f3rmula de apelar al relato monumental hist\u00f3rico colectivo (a la usanza de Patricio Guzm\u00e1n), dando paso a la posibilidad de comenzar a generar memorias subjetivas, algo como una descomposici\u00f3n molecular del ejercicio de la memoria. Pero este ejercicio tambi\u00e9n corre el riesgo de estandarizarse, ya que estas pel\u00edculas tambi\u00e9n tienen procedimientos formales parecidos: un gran \u00e9nfasis en la subjetividad testimonial, el uso de voz en off, entrevistas y archivo, adem\u00e1s de ofrecer un recorrido personal de los lugares del pasado. No es que la voz en off, la entrevistas o el archivo sean un procedimiento en s\u00ed mismo, pero el modo en que se ejercen se comienza a estandarizar.<\/p>\n
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Es en este punto donde lo anterior cobra sentido. Si los procedimientos que se utilizan en el cine de Derechos Humanos funcionan, como en 2017, es buena hora de buscar nuevas f\u00f3rmulas, no es necesario esperar a que las resistencias se vuelvan predecibles y por tanto cooptables, al contrario, hay que pensar a cada momento nuevas formas de hacer cine pol\u00edtico. Uno que no solo utilice el cine como continente de un mensaje, sino que junto al cine, acopl\u00e1ndose, puedan conformar una idea, un testimonio, una posibilidad de crear nuevos caminos para pensar lo que el cine puede politizar. El cine menos como un medio de comunicaci\u00f3n o divulgaci\u00f3n y m\u00e1s como un arte, con todos las ventajas y detrimentos que eso conlleva.<\/p>\n
Este texto nace de una idea, y de esa idea tambi\u00e9n naci\u00f3 un ciclo de cine. Este ciclo de cine se realiza en Villa Grimaldi, un lugar donde se tortur\u00f3 y desapareci\u00f3 a miles de personas durante la dictadura. Hoy, recuperado y convertido en parque y museo, alberga tambi\u00e9n manifestaciones culturales como esta. Creo que no hay mejor lugar para tensionar el ejercicio de la memoria que este. Este ciclo posee cuatro pel\u00edculas de pa\u00edses distintos, tres son del a\u00f1o pasado, una del 2017. Son Las Cruces <\/i>(Chile, 2018, Teresa Arredondo y Carlos V\u00e1squez); Mudar la Piel <\/i>(Espa\u00f1a, 2018, Ana Schulz y Crist\u00f3bal Fern\u00e1ndez); Did you wonder who fired the gun? <\/i>(Estados Unidos, 2017, Travis Wilkerson) y El Silencio es un cuerpo que cae <\/i>(Argentina, 2018, Agustina Comedi). Estas pel\u00edculas fueron elegidas por la forma que tienen de tratar tem\u00e1ticas de Derechos Humanos como la desaparici\u00f3n de personas en la dictadura (Las Cruces), <\/i>el conflicto entre el gobierno espa\u00f1ol y ETA a partir del mediador de dicho conflicto, el padre de la directora (Mudar la Piel)<\/i>, el racismo estadounidense a partir de la historia familiar del director (Did you wonder who fired the gun?), <\/i>y las disidencias sexuales y el silencio familiar durante y despu\u00e9s de la dictadura argentina (El silencio es un cuerpo que cae).<\/i><\/p>\n
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Testimonios<\/span><\/span><\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de las tem\u00e1ticas, son los procedimientos que ocupan estas pel\u00edculas lo que me lleva a programarlas. Todas tienen una manera peculiar de entrelazar lo privado con lo colectivo, de hacer un ejercicio de memoria que no quede solo en lo comunicacional. El tema del archivo es trabajado de distintas formas, por ejemplo, tanto en Mudar la Piel, Did you wonder who fired the gun?<\/i>\u00a0y Las Cruces<\/i> se leen cartas pasadas y recientes, adem\u00e1s de testimonios. El ejercicio de escuchar a habitantes de Laja leyendo el testimonio de los carabineros que mataron a 19 trabajadores los d\u00edas posteriores del golpe de estado mientras se nos muestra el paisaje, que parece imperturbable en su belleza, pero te\u00f1ido para siempre con la historia (Las Cruces)<\/i>, escuchar y ver a tu padre leyendo frente a ti la carta de un viejo amigo, que result\u00f3 ser un esp\u00eda infiltrado que lo traicion\u00f3 (Mudar la Piel<\/i>) y escuchar, mientras recorres los bellos paisajes de Alabama, las cartas de tu hermana racista que es tan discriminadora como lo fue tu bisabuelo que asesin\u00f3 a un negro (Did you wonder who fired the gun?)<\/i> hacen que una carta tenga una potencialidad expresiva enorme al ser le\u00edda, no simplemente puesta en escena.<\/p>\n Archivo<\/span><\/span><\/p>\n El archivo tambi\u00e9n se manipula, en El Silencio es un cuerpo que cae<\/i> Agustina Comedi altera los videos anal\u00f3gicos grabados por su padre, los repite y modifica, resignificando su recuerdo. En Las Cruces, <\/i>la cinta de 16mm comienza a rasparse, a comunicar un deterioro formal. En Did you wonder who fired the gun?<\/i> se toma la cl\u00e1sica pel\u00edcula Matar a un Ruise\u00f1or (<\/i>1962, Robert Mulligan), sobre un hombre blanco que hace todo por salvar a un negro del racismo, y se invierte crom\u00e1ticamente, los blancos se vuelven negros y adem\u00e1s la imagen se ti\u00f1e de rojo, Wilkerson con esto problematiza directamente la ficci\u00f3n que el hombre blanco ha hecho de s\u00ed mismo respecto al racismo, un discurso disonante con la realidad tal como lo muestra su historia familiar. El mismo proceso de inversi\u00f3n crom\u00e1tica lo hace Las Cruces<\/i> con los archivos de la carpeta de investigaci\u00f3n judicial del caso, el papel se vuelve negro y las letras blancas.<\/p>\n Texto<\/span><\/span><\/p>\n En Las Cruces e<\/i>l texto no est\u00e1 all\u00ed para ser le\u00eddo, sino como una constataci\u00f3n, incluso es visible que los documentos est\u00e1n subrayados e intervenidos completamente, es como si la pel\u00edcula mostrara trozos de su guion para r\u00e1pidamente desaparecer. Distinto es el tratamiento que en El Silencio es un cuerpo que cae <\/i>se hace del texto, este tiene distintos modos, puede ser la reafirmaci\u00f3n gr\u00e1fica de lo que acaba de ser dicho, una acotaci\u00f3n po\u00e9tica o incluso un intert\u00edtulo, adem\u00e1s se usa la tipograf\u00eda de las c\u00e1maras de video anal\u00f3gicas con las que grababa su padre. En Did you wonder who fired the gun?<\/i>, Travis Wilkerson emplea una especie de karaoke en fondo blanco con letras negras, la canci\u00f3n es Hell you Talmbout de la actriz Janelle Mon\u00e1e (Moonlight)<\/i>, escrita con motivo de los asesinatos antojadizos de personas negras por parte de la polic\u00eda estadounidense, all\u00ed Wilkerson cede la voz y pide por los asesinados otorg\u00e1ndoles tanto la imagen como el sonido a sus nombres.<\/p>\n Realidad<\/span><\/span><\/p>\n Mudar la Piel <\/i>logra hacer algo formidable, no solo tensiona la supuesta realidad documental sino que la invierte, volvi\u00e9ndola ficci\u00f3n expl\u00edcita. Ana Schulz y Crist\u00f3bal Fern\u00e1ndez parecieran decirnos que la pregunta por el lugar de la realidad en la pel\u00edcula est\u00e1 dem\u00e1s, no tiene lugar. All\u00ed se muestra el proceso del quehacer documental, como si este se abriese para que le veamos las costuras, pero es ficci\u00f3n pura, una genial y cuidada puesta en escena que resignifica toda la pel\u00edcula. Lo interesante es que todo esto parece ser la respuesta a una dificultad enorme durante el rodaje, pero cabe dudar tambi\u00e9n sobre la veracidad de esto.<\/p>\n Repetici\u00f3n<\/span><\/span><\/p>\n La repetici\u00f3n, a la usanza de la poes\u00eda, es usada en El Silencio es un cuerpo que cae<\/i> cuando la imagen vuelve, retrocediendo como si estuvi\u00e9ramos en plena sala de montaje, a repetirnos caras y fragmentos que en dicha repetici\u00f3n develan gestos que una primera mirada soslaya de sentido. En cambio, la repetici\u00f3n en Las Cruces <\/i>del relato de los carabineros que desaparecieron a los trabajadores de la CMPC -con la complicidad de la empresa- no es un artefacto pedag\u00f3gico, es interpelador, no busca revelar ninguna verdad -esta es evidente, ya se encuentra desde un principio- sino que quiere ser un relato reverberado, que se mantenga, que logre completarse ante la ausencia de justicia. En Did you wonder who fired the gun?<\/i> Wilkerson repite la canci\u00f3n mencionada unas cinco veces desde el principio al final, este procedimiento nunca se enuncia ni menos explica, basta llegar a su \u00faltima aparici\u00f3n para entender por qu\u00e9 estuvo all\u00ed siempre, y por qu\u00e9 es tremendamente importante seguir repitiendo una y otra vez aquellos nombres.<\/p>\n Este ciclo pretende que volvamos a pensar, como sujetos, sobre la importancia de estar conscientes de cu\u00e1les son los discursos mediante los cuales hacemos pol\u00edtica, solo as\u00ed podremos cambiarlos en el futuro, cuando los discursos de hoy ya no sirvan. Una cultura de respeto y promoci\u00f3n por los Derechos Humanos debe hacerse preguntas e intentar incorporar nuevas audiencias y sujetos en su quehacer, solo as\u00ed sobrevivir\u00e1 al paso del tiempo.<\/p>\n El ciclo nuevas formas del documental pol\u00edtico se realiza en el Parque por la Paz Villa Grimaldi a las 20:15 los siguientes d\u00edas mi\u00e9rcoles:<\/p>\n 2 de octubre Las Cruces <\/i>(2018, Teresa Arredondo y Carlos V\u00e1squez, Chile) -estar\u00e1 presente su directora.-<\/p>\n 16 de octubre Mudar la Piel <\/i>(2018, Ana Schulz y Crist\u00f3bal Fern\u00e1ndez, Espa\u00f1a)<\/p>\n 23 de octubre Did you wonder who fired the gun? <\/i>(2017, Travis Wilkerson, Estados Unidos)<\/p>\n 30 de octubre El Silencio es un cuerpo que cae <\/i>(2018, Agustina Comedi, Argentina)<\/p>\n La entrada es gratuita y habr\u00e1 una conversaci\u00f3n entre los espectadores al finalizar la funci\u00f3n.<\/p>\n M\u00e1s informaci\u00f3n en:\u00a0https:\/\/www.eldesconcierto.cl\/2019\/09\/25\/nuevas-formas-del-documental-politico-el-ciclo-de-cine-gratuit-de-la-corporacion-parque-por-la-paz-villa-grimaldi\/<\/p>\n Por\u00a0Miguel \u00c1ngel Guti\u00e9rrez<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En todo arte existen tendencias formales que pueden responder a distintos factores: el contexto geogr\u00e1fico, el soporte t\u00e9cnico, la homogeneizaci\u00f3n del mercado o la tem\u00e1tica en que dicha obra se inscribe. 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