{"id":1029,"date":"2019-09-17T18:06:59","date_gmt":"2019-09-17T21:06:59","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaoropel.cl\/?p=1029"},"modified":"2019-09-17T19:57:30","modified_gmt":"2019-09-17T22:57:30","slug":"las-peliculas-chilenas-de-sanfic","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaoropel.cl\/index.php\/2019\/09\/17\/las-peliculas-chilenas-de-sanfic\/","title":{"rendered":"Las pel\u00edculas chilenas de SANFIC"},"content":{"rendered":"

La competencia nacional de Sanfic en esta edici\u00f3n cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de las dos duplas m\u00e1s interesantes y de mayor trayectoria del cine chileno: Bettina Perut e Iv\u00e1n Osnovikoff con su octavo largometraje Los Reyes<\/em>, y Carolina Adriazola y Jos\u00e9 Luis Sep\u00falveda con su quinto, Harley Queen<\/em>. <\/i>Adem\u00e1s tuvo la atracci\u00f3n de ver al recientemente premiado Lemebel<\/em>, ganador del Teddy en Berl\u00edn, de Joanna Reposi y el nuevo trabajo de Pachi Bustos Haydee y el Pez Volador<\/em>,\u00a0elementos que hac\u00edan de la competencia nacional un atractivo ineludible para la semana festivalera. Por otro lado los t\u00edtulos internacionales, a excepci\u00f3n de algunas sorpresas mayores como Monos<\/em> de Alejandro Landes y Canci\u00f3n sin Nombre<\/em> de Melina Le\u00f3n, o la nueva pel\u00edcula de Elia Suleiman It Must be Heaven<\/em>, no fueron muy satisfactorios. Lo nuevo de Fran\u00e7ois Ozon, los hermanos Dardenne y Werner Herzog, pero tambi\u00e9n la ganadora Amanda<\/em>, son muestras de que a excepci\u00f3n de a\u00f1os pasados Sanfic ha priorizado el nivel de su competencia nacional en detrimento de su oferta internacional.<\/p>\n

Los Reyes<\/span><\/span><\/p>\n

El tratamiento \u00f3ptico de Perut + Osnovikoff no cambia, los primer\u00edsimos planos a las texturas de patas, ojos, pelos y bichos siguen presentes, algo que ha sido caracter\u00edstico en toda su filmograf\u00eda. Se podr\u00eda pensar que el cambio de sujeto -de humanos a perros- supondr\u00eda tambi\u00e9n un cambio de \u00f3ptica y lenguaje cinematogr\u00e1fico, pero esto no es as\u00ed, Perut y Osnovikoff tratan de la misma manera a perros y humanos, no por lo que ellos sean, sino porque hay un trasfondo discursivo que precede a los sujetos retratados.<\/p>\n

Los Reyes es una pel\u00edcula sobre la relaci\u00f3n entre dos perros, Chola y Futbol, y el parque hom\u00f3nimo. El lenguaje utilizado en la pel\u00edcula refiere a los perros, expresiones como: perro culiao o pateando la perra, pero tambi\u00e9n el perreo del reggaeton est\u00e1n presentes y hacen dialogar a humanos y perros cohabitando el mismo lugar. Los Reyes es una etnograf\u00eda global, la visi\u00f3n de un ecosistema completo, desde las inmobiliarias que amenazan al lugar a los bichos que viven en sus plantas. Se replica el camino que inaugura Welcome to New York<\/em> y que consolida Surire<\/em>. La c\u00e1mara es fija porque se quiere dar una impresi\u00f3n de verosimilitud de lo que se retrata, pero es tambi\u00e9n la invisibilizaci\u00f3n del humano en el cuadro mismo, bastar\u00eda un ligero temblor o movimiento para decir: all\u00ed hay un humano manejando esa c\u00e1mara, interviniendo el cuadro, sin embargo aqu\u00ed los humanos est\u00e1n siempre fuera de campo y es su voz la que gu\u00eda la pel\u00edcula pero es\u00a0esa completa ausencia visual lo que le da protagonismo a Chola y Futbol.<\/p>\n

Las costumbres y conductas estereotipadas de los perros es el descubrimiento que solo la observaci\u00f3n paciente y prolongada pueden obtener. La tendencia de Futbol a transportar cosas en su boca, la de Chola de imitar a las sirenas de polic\u00edas y ambulancias, o la secuencia repetida de Futbol ladrando a Chola para que ella tire la pelota al bowl es el premio, de los realizadores y espectadores, de estar presenciando la intimidad de un mundo que pasa frente a nosotros y que somos incapaces de percibir.<\/p>\n

Los Reyes gan\u00f3 el premio de Sanfic a mejor sonido y lo tiene merecid\u00edsimo, el tratamiento sonoro no solo complementa la imagen sino que la desborda, es un mundo en s\u00ed mismo que dialoga constantemente con la imagen abriendo nuevos caminos narrativos e interpretativos a cada minuto.<\/p>\n

Harley Queen<\/span><\/span><\/p>\n

La dupla constituida por Carolina Adriazola y Jos\u00e9 Luis Sep\u00falveda arremete con su quinto largometraje y vuelve a los territorios del sur de Santiago, esta vez a Bajos de Mena, donde vive Carolina, la \u201cHarley Queen\u201d, quien junto a un amigo neonazi y una adolescente tienen una productora que busca conseguir eventos para que Carolina se presente disfrazada de Harley Quinn, el personaje del c\u00f3mic Batman<\/em>. Pero tambi\u00e9n Carolina es parte de un \u201cemprendimiento\u201d en el que va a casas supuestamente cargadas con esp\u00edritus para mediar con ellos. La pel\u00edcula sigue a Carolina, primero concentr\u00e1ndose en la relaci\u00f3n con los miembros de la productora y luego derivando a otras relaciones interpersonales como con hijos y parejas.<\/p>\n

En Harley Queen<\/em> parecen estar los elementos previos de su filmograf\u00eda: el \u00e9nfasis en m\u00e1scaras y disfraces como constituyentes de la identidad de sus personajes, el acercamiento sumamente intimista de la c\u00e1mara a ellos y su cuerpo, y la textura digital de apariencia despreocupada pero siempre coherente. Nuevamente, tal como en sus dos largometrajes previos, hay una inmersi\u00f3n de la dupla en el lenguaje de los protagonistas, ya sea en el que est\u00e1 relacionado con esp\u00edritus y fantasmas; con la ideolog\u00eda neo-nazi y patriota; con el lenguaje motivacional emprendedor o con la pr\u00e1ctica del pole-dance. Tambi\u00e9n sigue presente el tema de la realidad como farsa, esa que tiene aspectos tan contradictorios que es imposible evadir de manera \u201cseria\u201d, esa farsa de la que todos los personajes principales de sus pel\u00edculas son parte y que se devela en la intimidad de sus casas. Pero la farsa en la que cre\u00edamos estar metidos es en realidad una tragedia con elementos de intensidad dram\u00e1tica in\u00e9ditos en la obra de Adriazola y Sep\u00falveda.<\/p>\n

La dispersi\u00f3n de la pel\u00edcula es imposible de esquivar, hay tantas realidades y personajes distintos en la pel\u00edcula que Adriazola y Sep\u00falveda no se toman el tiempo de explicar nada, porque nunca lo han hecho, porque no creen en algo as\u00ed como una dimensi\u00f3n pedag\u00f3gica del cine. El mejor ejemplo de esto es el personaje neonazi, a \u00e9l se le da un par de minutos donde relata su pensamiento pol\u00edtico, luego de eso la pel\u00edcula tiende a mostrar aspectos de su realidad: se lo muestra haciendo malabares, devoto al budismo y bailando bachata, no se necesita discutir con \u00e9l, basta mostrar su fragilidad ideol\u00f3gica; su pensamiento, en teor\u00eda absoluto, est\u00e1 lleno de sincretismos, y est\u00e1 en contradicci\u00f3n con el discurso de chilenidad y patriotismo que declama en toda la pel\u00edcula. Adem\u00e1s hay un plano muy c\u00f3mico en el que aparece \u00e9l junto a la bandera chilena, en el mismo encuadre donde antes aparec\u00edan parejas. Adriazola y Sep\u00falveda entienden que querer discutir pol\u00edticamente con \u00e9l es in\u00fatil, mejor es mostrarlo tal como es, un pat\u00e9tico ser.<\/p>\n

Lemebel<\/span><\/span><\/p>\n

La desesperaci\u00f3n por no hacer un documental biogr\u00e1fico convencional se nota demasiado en la pel\u00edcula, Joanna Reposi intenta evidenciar su relaci\u00f3n cercana con Lemebel y lo hace en demas\u00eda, como si su propia subjetividad fuese tan importante como la de Lemebel para esta pel\u00edcula. Sin embargo la relaci\u00f3n entre ellos se evidencia en el principio y el final (de la misma forma incluso), y el resto de la pel\u00edcula termina siendo muy cercana a un documental biogr\u00e1fico. Se intentan algunos procedimientos para evadir la convencionalidad del formato: bustos tridimensionales en los que se proyectan algunas performances o fotos ic\u00f3nicas de Lemebel, o se proyectan estas im\u00e1genes en edificios (tipo mapping), ambos procedimientos parecen diluirse en la medida en que se repiten constantemente en el montaje. Sin embargo, otro procedimiento es interesante: Reposi proyecta im\u00e1genes del pasado en el balc\u00f3n de la casa de Lemebel y lo enfrenta directamente con su historia, as\u00ed se producen los mejores momentos del documental, Lemebel cantando a viva voz Coraz\u00f3n de Poeta de Jeannette mirando una foto suya de ni\u00f1o, y recordando a su madre a partir de una foto de ella. No creo que haya sido una merecida ganadora de la competencia chilena teniendo en cuenta la presencia de Harley Queen<\/em> y Los Reyes<\/em>, ampliamente mejores.<\/p>\n

Haydee y el Pez Volador<\/span><\/span><\/p>\n

Haydee Oberreuter es la protagonista de este documental que abarca un periodo important\u00edsimo de su vida: la finalizaci\u00f3n de un largo proceso judicial donde ella demanda al Estado y sus agentes por tortura y desaparici\u00f3n de ella y su hijo, Sebasti\u00e1n, del que estaba embarazada. La directora Pachi Bustos (Actores Secundarios; Cuentos sobre el Futuro<\/em>) acompa\u00f1a el proceso con una estructura que mira al pasado y el futuro, reconstruye los elementos que hicieron posible la querella, primero una nota que Alejandra Matus le hizo a Haydee en el extinto semanario Plan B,\u00a0para luego centrarse en la demanda que hace un abogado porte\u00f1o tras leer dicha entrevista.<\/p>\n

Pachi Bustos busca, al igual que Reposi en Lemebel<\/em>, huir del formato del documental autobiogr\u00e1fico y las talking heads, para eso utiliza el fotomontaje acompa\u00f1ado del relato de los involucrados en off, las fotos son preciosas y dan una sensaci\u00f3n de movimiento constante que se relaciona con el lento devenir del proceso burocr\u00e1tico y judicial de Haydee. Sin embargo este dispositivo se repite bastante perdiendo su efectividad, volvi\u00e9ndose tedioso. A pesar de ello es un avance en el intento de lograr una forma de montaje que acompa\u00f1e al contenido testimonial y pretenda ser tambi\u00e9n pol\u00edtico, un aspecto en el que el documental de D.D.H.H. en Chile deja bastante que desear.<\/p>\n

V\u00edctima Potencial<\/span><\/span><\/p>\n

Quiz\u00e1s la peor pel\u00edcula que he visto en el a\u00f1o. Un monumento al ego de Sof\u00eda Oportot, cantante, actriz y guionista, que pretende ser la salvadora de los pobres humanos vampirizados por el sistema, introducidos en una especie de reality digitalizado que es escenificado a trav\u00e9s de distintos videoclips de canciones de Oportot, que adem\u00e1s son dirigidos por distintas personas, generando una sensaci\u00f3n de estar viendo un collage egoc\u00e9ntrico que de amor al cine tiene muy poco. Una pel\u00edcula olvidable, que pretende compatibilizar un tratamiento pop con la est\u00e9tica digital actual, pero que peca de barroquismo excesivo y finalmente termina expresando muy poco.<\/p>\n

Perros Sin Cola<\/span><\/span><\/p>\n

Ambientada en Antofagasta, es una pel\u00edcula que juega con los registros y le da bastante protagonismo al paisaje \u00e1rido de cerros pelados, calles tierrosas y casas deste\u00f1idas. Todo gira alrededor de un inminente matrimonio cuya preparaci\u00f3n devela las ansiedades y problemas de las familias involucradas. Como se\u00f1ala Aldo Padilla<\/a>, el acierto de Perros sin Cola est\u00e1 sobre todo en otorgar al norte de Chile, un territorio siempre visto desde la \u00f3ptica del turista santiaguino o extranjero que enfoca al cielo o al desierto, un punto de vista centrado en las ciudades del norte, en este caso Antofagasta.<\/p>\n

El acierto del equilibrio entre un tratamiento narrativo intimista y un intento formal de posicionar a los personajes entre los cerros, alejados de las t\u00edpicas postales antofagastinas que solo consideran el mar y la famosa Portada, sumado a una intenci\u00f3n por usar distintos dispositivos formales no hegem\u00f3nicos para narrar (como la entrevista), son lo que hace que Perros Sin Cola sea un gran aporte a la cartograf\u00eda del cine chileno, sobre todo del que se hace en el norte. En los pr\u00f3ximos meses habr\u00e1n m\u00e1s pel\u00edculas que permitir\u00e1n una mayor discusi\u00f3n como lo son Historia de mi Nombre<\/em> de Karin Cuyul, y Par\u00edo y Criao<\/em> de Jorge Donoso, ambas pel\u00edculas que formar\u00e1n parte del pr\u00f3ximo Festival de Cine de Valdivia.<\/p>\n

Competencia Cine Chileno<\/strong><\/p>\n

Mejor pel\u00edcula: Lemebel\u00a0<\/em>de Joana Reposi
\nMejor direcci\u00f3n: Harley Queen<\/em> de Carolina Adriazola y Jos\u00e9 Luis Sep\u00falveda
\nMejor sonido: Los<\/em> Reyes<\/em> de Bettina Perut e Ivan Osnovikoff
\nMenci\u00f3n especial: Amukan<\/em> de Francisco Toro
\nMejor actriz: Carolina Flores,\u00a0Harley Queen.\u00a0<\/em><\/p>\n

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Por\u00a0Miguel \u00c1ngel Guti\u00e9rrez<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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